Categoría: Nacional

Categorías
Arquitectura Arte Biblioteca Cultural Diseño Fachadas México Nacional

La maravillosa e icónica historia arquitectónica de CU

El ícono de lucha social y movimientos artísticos, tiene una historia de arquitectura icónica y de identidad para los mexicanos, conoce todos los detalles de CU.

Ciudad Universitaria; Imagen/Getty Images

Patrimonio Cultural de la Humanidad, la Ciudad Universitaria, o coloquialmente CU, presenta una arquitectura tan rica como histórica. A pesar de ser una obra moderna, es capaz de ubicar el pasado en el presente, fusiona la tradición con los avances vanguardistas y reúne a los máximos exponentes de la arquitectura, la ingeniería y las artes plásticas en un sitio que se ha destacado por ser identidad de la cultura, el cambio y el progreso.

Juan O’Gorman, arquitecto y pintor mexicano, es el autor de esta obra; Imagen/Getty Images

La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada el 21 de septiembre de 1551 con el nombre de la Real y Pontificia Universidad de México, y desde entonces está posicionada como la más importante universidad de México e Iberoamérica.

A principios del siglo XX todos los complejos universitarios se encontraban en el centro de la ciudad, a lo que se le conoce popularmente como el “Barrio Universitario”. Aunque los edificios no estaban conectados unos con otros, si se había conceptualizado la idea de crear un conjunto para contener todos los edificios. No fue hasta 1943 cuando se empezó a concretar este plan encontrando un terreno para sitiar este nuevo proyecto: Pedregal de San Ángel.

Sin embargo, a causa del decreto de expropiación de los terrenos destinados a ello por parte del presidente Manuel Ávila Camacho, se detuvo el proyecto hasta que en 1946, el presidente Miguel Alemán dispuso los medios necesarios para llevarlo a cabo.

Se organizó un concurso de anteproyectos para la realización de CU, donde se invitó a participar a la Escuela Nacional de Arquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y al Colegio Nacional de Arquitectos de México. Por su parte, la Escuela Nacional de Arquitectura realizó un concurso entre sus profesores con ideas para presentar el plano del conjunto. El jurado, que se compuso de los propios participantes, decidió que los ganadores serían los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral, quienes tomaron en cuenta, a su vez, el croquis en conjunto de tres alumnos, que eran: Enrique Molinar, Armando Franco y Teodoro González de León. Se optó por uno de los esquemas más modernos, como resultado de un concurso nacional, pero con características que hablan de la rica historia de la institución y de México.

El plan maestro de Mario Pani y Enrique del Moral se componía originalmente de tres áreas:

  • Zona escolar, con diferentes secciones como Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y Artes. Construida alrededor de diversos jardines y una explanada en la cual se ubican los edificios administrativos.
  • Zona destinada a los campos deportivos.
  • Zona del Estadio Universitario.

Las tres áreas estaban organizadas en circuitos en forma de anillos dentro de una “supermanzana” mayor. Debido al continuo crecimiento de la población estudiantil, administrativa y turística, la construcción de anillos ha sido mayor, por lo que algunos de los edificios originales no mantienen las funciones asignadas en un inicio, pues las Escuelas y Facultades se fueron relocalizando a circuitos exteriores.

El resultado es una obra colectiva donde participaron los mejores arquitectos, ingenieros y artistas de México: Mario Pani, Enrique del Moral, Carlos Lazo, Juan o Gorman, Alberto T. Arai, Ramón Torres, Pedro Ramírez Vázquez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Eppens, Félix Candela Javier Barros Sierra, entre muchos otros. En su edificación se abrió la puerta hacia la experimentación con nuevos materiales, procedimientos constructivos y formas hasta el momento no aplicadas: Félix Candela con cubiertas de porte libre, Juan O’Gorman al revestir con un mural, las cuatro caras de la Biblioteca Central, Mario Pani al conjugar materiales diversos en la Torre de Rectoría y aplicar nuevos esquemas viales urbanos, Alberto T. Arai al recrear una zona Arqueológica Mesoamericana en los frontones del área deportiva, Luis Barragán al proponer los característicos agrupamientos vegetales, entre muchas otras proyecciones de la arquitectura nacional.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A LOREDANA MATUTE.
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN CORRESPONDAN.

Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Fachadas Internacional México Museo Nacional Rascacielos

6 obras de arquitectos internacionales en México que debes conocer

Estos son los proyectos de starchitects ganadores del Pritzker que se han construido en México.

obras arquitectonicas inter

Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers son algunos de los ganadores del Pritzker con proyectos en México.     Foto: Getty Images.

Algunos de los arquitectos internacionales más exitosos del mundo han centrado su mirada en México. Los proyectos culturales para crear museos , los retos de levantar icónicos rascacielos del mañana en las ciudades más grandes del país y las necesidades de la vivienda social atraen a starchitects a apostar por nuestro país. Descubre cuáles son las obras de arquitectos reconocidos internacionalmente con el Premio Pritzker que se mantienen en pie en nuestro país.

obras arquitectonicas inter 1

El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey es un hito arquitectónico en el país.   Foto: Roberto Ortiz.

Centro Roberto Garza Sada, Monterrey

El imponente edificio dedicado al arte, arquitectura y diseño que forma al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey fue diseñado por , Pritzker de 1995. Según el propio arquitecto, la idea de esta estructura surgió a partir de una caja con un par de cortes al centro que forman un espacio transitorio entre el suelo y la planta alta el edificio, posteriormente conocidos como “la Puerta de la creación”. Para llevar su idea a la realidad, el estudio de Tadao Ando realizó distintos estudios que dieron como resultado un campus novedoso y único en su tipo.

Torres Reforma, Ciudad de México

Diseñado por Richard Meier & Partners (despacho del ganador del Premio Pritzker en 1984) y Diámetro Arquitectos, las Torres Reforma son dos estructuras con transparencias que permiten la visibilidad hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano, creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la Ciudad de México.

obras arquitectonicas inter 2

El Museo Internacional del Barroco es un proyecto de Toyo Ito, ganador del Pritzker en 2013.   Foto: Getty Images.

Museo Internacional del Barroco, Puebla

El proyecto arquitectónico más ambicioso de las últimas décadas en Puebla fue proyectado por Toyo Ito, japonés ganador del Pritzker en 2013. La estructura del Museo Internacional del Barroco es elegante y monolítica: formada con muros irregulares que emulan el movimiento como punto de partida para explicar el barroco, los espacios semiabiertos y cuerpos de agua hicieron de este Museo un nuevo punto de encuentro en la capital poblana.

Oficinas Bacardí, Estado de México

En 1957, Mies van der Rohe recibió la llamada de la licorera cubana para diseñar un edificio para las oficinas de Bacardí en la planta de Tultitlán, al oriente de la Zona Metropolitano de la Ciudad de México. El resultado fue un complejo de planta libre que se apega al estilo arquitectónico del alemán, con dos plantas y una estructura rígida que permite la visibilidad desde el exterior, una joya que pocos conocen en nuestro país.

obras arquitectonicas inter 3

La Torre Bancomer es hoy el segundo edificio más alto de la capital mexicana.                Foto: Lourdes Legorreta.

Torre Bancomer, Ciudad de México

Construido en 2015 y proyectado por Rogers Stirk Harbour + Partners, el despacho del Pritzker en 2007 y el legendario Legorreta + Legorreta, se trata del segundo edificio más alto de la capital (236 metros) y uno de los íconos contemporáneos de la Ciudad de México. Con jardines elevados que crean espacios de convivencia a escala humana, una fachada geométrica en diagonal que mantiene un juego de luces y sombras inspirado en las tradiciones mexicanas, la Torre Bancomer da la bienvenida al Bosque de Chapultepec y ofrece las mejores vistas del mismo.

https://www.instagram.com/p/B4oCsxrg7bJ/?utm_source=ig_embed

Saqqara, Monterrey

En 2011 Foster + Partners, el despacho del controvertido Norman Foster con un proyecto de uso mixto y departamentos de lujo que hoy son una realidad. Saqqara Residences se ubica en el municipio más rico del país y su fachada sur ofrece una vista panorámica al Cerro de la Silla y la Sierra Madre.

obras arquitectonicas inter 4

Casa Wabi, un espacio creado para rendir homenaje a las técnicas de construcción y tradicionales locales.   Foto: Paola Bragado León.

Casa Wabi, Oaxaca

La sede de la Fundación Casa Wabi es un paraíso creativo que exalta la inspiración y provee los espacios perfectos para la creación del arte. Ubicada en la costa de Oaxaca a unos kilómetros de Puerto Escondido, el complejo proyectado por Tadao Ando cuenta con seis estudios-dormitorios, zonas comunes y un enorme jardín de más de 27 hectáreas, donde los techos con palapas, las albercas y cada elemento estructural corresponde a la región.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  ALEJANDRO I. LÓPEZ
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN PERTENEZCAN.
004-twitter
005-facebook-2
003-instagram
Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño México Museo Nacional

Papalote Museo del Niño, un edificio de Legorreta Arquitectos creado para despertar la imaginación

En los años 90, México contaba con pocos espacios dedicados para los niños y el Papalote Museo del Niño del gran arquitecto Ricardo Legorreta fue uno de los primeros.

papalote museo del niño 1El Papalote Museo del Niño se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México.

FOTO: Jaime Navarro

ARQUITECTURA: LEGORRETA INTERIORISMO: LEGORRETA + TDM Arquitectos

Cuando se planteó el proyecto de crear el Papalote Museo del Niño el reto arquitectónico recayó en Ricardo Legorreta del despacho entonces conocido como Legorreta Arquitectos. El plan consistió en diseñar un edificio de formas novedosas, colores y materiales de sencilla comprensión para despertar el interés y la curiosidad de los pequeños visitantes que los invitara a sentirse libres de explorar.

A comienzos de los años 90, pocos eran los espacios destinados para los niños por lo que el Papalote Museo del Niño se convirtió en un referente cultural y social. El objetivo era concebir un recinto 100% interactivo que permitiera integrar el juego como una forma para obtener conocimiento.

papalote museo del niño 2La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el rasgo característico del edificio.

FOTO: Jaime Navarro

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este museo abarca un total de 24,000 metros cuadrados. Por el exterior, el Papalote Museo del Niño se caracteriza por el uso de azulejos mexicanos en color azul, amarillo y naranja mientras que por dentro, Legorreta Arquitectos creó espacios cargados de luz natural y colores vibrantes para dotarlo de calidez que desafía las estructuras tradicionales de un museo.

Al inicio, abrió sus puertas con 290 exhibiciones, mismas que aumentaron hasta llegar a ser cerca de 320. La suma de nuevos contenidos ha implicado la constante renovación del discurso museográfico como del espacio físico, siendo la renovación más profunda la ocurrida en 2016, donde se remodelaron espacios, contenidos y la aplicación de medidas sostenibles en el funcionamiento del museo.

papalote museo del niño 3El uso de colores vibrantes en su historia es primordial para su objetivo, invitar a los pequeños a explorar libremente.

FOTO: Jaime Navarro

La Remodelación

Tras 22 años de trayectoria, el museo contaba con diversas áreas de oportunidad que limitaban su capacidad para atender la creciente demanda de visitantes; en promedio recibe 750,000 visitantes por año y ha recibido a más de 18 millones de personas desde su fundación.

En 2016, se llevó a cabo una remodelación realizada por el mismo despacho fundado por Ricardo Legorreta pero este vez bajo el nombre de Legorreta. La meta principal era agilizar el flujo a través de ciertas áreas, mejorar la distribución y buscar que Papalote se transformara en un edificio sustentable. Para lograrlo, la renovación contempló el uso eficiente de los recursos naturales, adecuando los espacios para recibir mayor luz natural y complementarla con iluminación inteligente tipo LED.

Además, se privilegió la ventilación natural y se implementó la tecnología necesaria para reciclar aguas grises y negras , el denominado Jardín Maya fue regenerado y se convirtió en un bosque donde se reciben a los grupos escolares.

Desde su fundación, Legorreta Arquitectos -ahora solo Legorreta- ha buscado relacionarse con proyectos arquitectónicos inspirados en los valores humanos y que destaquen las raíces de México. Hoy por hoy, el Papalote Museo del Niño es un edificio que invita a la alegría y a la participación, un testamento visual de la posesión más preciada de cualquier nación: sus niños.

papalote museo del niño 4

Tras la remodelación, el edificio del Papalote Museo del Niño se ha transformado en una estructura con iniciativas sustentables.

FOTO: Jaime Navarro

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Ulises Sánchez Romero 

Derechos de las imágenes son reservados a Jaime Navarro

 

Categorías
Arquitectura Biblioteca Cultural Diseño Internacional México Nacional Tecnología

10 cosas que todo arquitecto debe saber al salir de la universidad

Un decálogo básico para los recién graduados que aman la arquitectura y sueñan con vivir de ella. escritorio_de_un_arquitecto_3103_615xAdministrar tus tiempos, mantenerte actualizado y explicar tus proyectos de forma menos teórica son algunas habilidades que necesitas al empezar tu vida profesional.

FOTO: Getty Images

Por fin terminaste la carrera. Atrás quedaron las clases, los proyectos que te llevaban noches enteras y las entregas que te hicieron dudar si habías elegido tu profesión correctamente… ¿y ahora, qué sigue?

A pesar de todo lo que aprendiste durante estos años, es muy probable que el panorama en el ámbito profesional sea muy distinto al que viviste en la universidad. Te presentamos las 10 cosas que todo arquitecto debe saber al terminar de estudiar:

software_de_arquitectura_7384_615xEspecializarte en aprender a utilizar el software básico puede ser la diferencia que marque el despegue de tu carrera profesional.

FOTO: Getty Images

Invierte tiempo en tu portafolio

La carta de presentación de tu trabajo será tu herramienta más importante una vez que estés fuera de la universidad. De la misma forma que ningún arquitecto ahorraría en cualquier clase de materiales para un proyecto, subestimar la forma en que presentas tu trabajo a clientes y empleadores sería caer en un craso error. Si necesitas ayuda de un diseñador o un programador web para crear un portafolio atractivo y que coincida contigo, no dudes en contratar los servicios de uno, pues más que un gasto, se trata de una inversión a futuro.

Primero el contexto y la funcionalidad

Es normal que tengas una larga lista de arquitectos que inspiren tu trabajo profesional y pretendas imitar sus principios, estilo o filosofía, pero nada te dará más credibilidad que concentrarte en el contexto de cada proyecto, pensar en la funcionalidad y sobre todo, en cómo tus ideas transformarán la vida de las personas que habiten ese espacio. Adecuarte al entorno y pensar en la utilidad con responsabilidad social es tan importante como cualquier otro detalle de un proyecto.

arquitecto_con_planos_6988_615xHay ciertas cosas que no se aprenden en la universidad, sino una vez que comienzas a descubrir el mundo real.

FOTO: Getty Images

Mantén un proceso de trabajo disciplinado

La mayoría de los estudiantes de arquitectura descubren demasiado tarde cómo organizar su trabajo para ser más eficientes y no pasar noches enteras sin dormir. Si tuviste la fortuna de hacerlo, habrás notado que tu gestión del tiempo mejoró y no solo tuviste momentos para corregir y aprender más, sino también para relajarte y dejar la tarea por un rato. En tu vida profesional, mantener disciplina en cada uno de tus procesos será tan fundamental para tu trabajo como para tu vida personal. Sólo tú conoces el método, los horarios y las formas que mejor te resultan.

Explota tus fortalezas

La arquitectura es tan amplia, que ningún profesional puede dominar cada una de sus facetas con maestría. Aunque el perfil del arquitecto estrella que diseña íconos de una ciudad es el más popular, lo cierto es que hay un sinfín de oportunidades para desarrollarte profesionalmente como investigador, restaurador, proyectista o diseñador de materiales, entre muchos otros. Perfilate desde los últimos semestres y pon en práctica las herramientas que adquiriste en la universidad.

arquitecto_modelando_503_615xLa paciencia y constancia será clave una vez que termines la universidad.

FOTO: Getty Images

La arquitectura no lo es todo

Sabemos que la arquitectura te apasiona y deseas más que nada vivir de ella, pero eso no justifica que tu trabajo se convierta en lo más importante de tu vida. Aprender a administrar el tiempo y encontrar momentos para convivir con tus seres queridos, meditar o dedicarte a ti mismo es tan importante como cumplir con tus obligaciones laborales. Dedícate a tus demás pasiones además de la arquitectura y frecuenta a personas que no estén involucradas en lo mismo para obtener nuevas perspectivas. Si tienes un atasco creativo, sal del taller, deja de lado la computadora y las maquetas y tómate un tiempo libre.

Domina el software

Una de tus cartas más fuertes una vez que entres al mundo profesional será tu capacidad de aplicar todo lo que aprendiste de la mano de algún programa informático. Es muy probable que tu primer empleo dependa de tus habilidades para gestionar mucho más que AutoCAD, SketchUp y Photoshop. No dejes de lado herramientas como Revit, Archicad, 3DS Max o Rhino y busca tutoriales, cursos online o presenciales para sacarles el mayor provecho.

arquitecto_mesa_de_oficina_4071_615xMantenerte en actualización constante es una obligación si quieres dedicar tu vida a la arquitectura.

FOTO: Getty Images

Mantente actualizado

No es un cliché, sino una realidad de la que debes estar consciente cuando termines la universidad: el aprendizaje nunca acaba. Sí, se acabaron las clases y las noches sin dormir por hacer proyectos finales y dedicarte a taller, pero eso no significa que no tengas más que aprender. Ahora más que nunca, termina los libros de arquitectura que no leíste, toma cursos online y manténte al tanto de todo lo que ocurre en el mundo de la arquitectura.

Vuelve a los principios constantemente

Estar al tanto de las tendencias y discusiones arquitectónicas del momento te dará la dosis de realidad necesaria que todos necesitan una vez que dejan de lado la academia, pero eso no significa que tu visión se vuelva sistemática y no tengas tiempo para volver a los básicos: carga contigo hoja y papel, dibuja para captar detalles que han pasado desapercibidos, vuelve a las formas geométricas básicas y si pasas por un momento profesional complicado, detente a pensar en lo que te inspiró para elegir esta carrera.

edificio_construido_3012_615xHay decenas de forma de ser arquitecto. No dejes que nada limite tu capacidad creativa y técnica.

FOTO: Getty Images

Esfuérzate porque todos comprendan lo que haces

Sí, tus clases de diseño paramétrico fueron apasionantes y aprendiste mucho de ellas, pero es muy probable que cuando enfrentes tu primer pitch ante un cliente, este carezca de los conocimientos para comprender teóricamente lo que estás intentando explicar. La mejor forma de defender tus proyectos es utilizar un lenguaje básico en términos técnicos que pueda ser comprendido por alguien no especializado. Debes ser capaz de expresar porqué tu proyecto es el mejor, enumerar sus cualidades, explicar el concepto y hacerlo atractivo en menos de cinco minutos.

Viaja

Podrás tener los libros más útiles y conocer de memoria la descripción de tus proyectos favoritos, pero nada enriquece más a un arquitecto que viajar. Siempre que tengas la oportunidad, atrévete a viajar a un sitio nuevo, especialmente si se trata de una ciudad referencia en urbanismo, un lugar con una rica historia arquitectónica o el hogar de alguna de las obras que más te inspira.

 

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a  Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan

 

 

Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Fachadas México Museo Nacional

Art Nouveau, todo lo que debes saber sobre este estilo arquitectónico en México

Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.

art_nouveau_en_mexico_todo_lo_que_debes_saber_sobre_este_estilo_arquitectonico_7063_615xEl Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .

FOTO: Getty Images

El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.

En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.

La llegada del Art Nouveau a México

Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.

Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.

Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.

El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso

https://www.instagram.com/p/BV-RouFH9HC/?utm_source=ig_embed

Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX

Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.

Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.

https://www.instagram.com/p/B72WVN3h-l2/?utm_source=ig_embed

A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.

Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.

art_nouveau_bellas_artes_960_615xAlgunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.

FOTO: Getty Images

En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.

art_nouveau_gran_hotel_cdmx_4342_615xEl Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.

FOTO: Wikimedia

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a  Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan

Categorías
Arquitectura Arte Casas México Nacional Naturaleza

Casa Cozumel, el paraíso ideal para los que aman vivir cerca de la playa

Naturaleza y arquitectura dan vida a un paradisíaco hogar en medio de la selva de Quintana Roo.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_1416_615xEn esta residencia no existen los límites entre espacios interiores y exteriores.   FOTO: Rafael Gamo
ARQUITECTURA: Sordo Madaleno Arquitectos

Enclavada en la Isla de Cozumel en el caribe mexicano, Casa Cozumel es un espacio donde la arquitectura vive en armonía con el paisaje selvático. Las palmeras y la exuberante vegetación alrededor de la propiedad la convierten casi en un secreto que pocos tienen el placer de conocer.

Con un terreno construido de 1,352 metros cuadrados, Casa Cozumel es una residencia donde el lujo radica en los detalles que la vuelven especial. En su interior, no existen los límites entre espacios interiores y exteriores, las habitaciones cuentan con ventanas de techo a piso que permiten que el sol ilumine cada rincón, la brisa del mar es más que bienvenida gracias a las amplias puertas, la estancia se conecta con una agradable terraza donde podrás disfrutar de un día al aire libre.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_6860_615xEn la planta baja se encuentran las áreas sociales donde se observa un concepto abierto. 
FOTO: Rafael Gamo

Al repasar cada espacio que la conforma, podemos observar que en la planta baja domina el concepto abierto. El comedor, la estancia y el bar se unen orgánicamente con la terraza donde una piscina es la única separación entre la residencia y la selva.

Por otra parte en la planta alta se encuentran las áreas privadas conformadas por una recámara principal, dos habitaciones complementarias y un family room contenido con paneles de cristal que da acceso a la terraza, desde donde se puede disfrutar de la puesta del sol.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_7373_615xLas habitaciones gozan de increíbles vistas hacia el entorno tropical gracias a las ventanas de piso a techo.
FOTO: Rafael Gamo

Se utilizaron los menos materiales posibles rigiéndose por la funcionalidad de los mismos y su estética para mimetizarse con el contexto. Para los muros exteriores, se utilizó cemento blanco mezclado con el agua “sucia” de la corteza del árbol de Chukum como acabado final e impermeabilizante natural así como la utilización de una piedra tipo caliza.

Serena, cálida y en contacto con su entorno tropical, Casa Cozumel es una construcción viva que respira la fresca brisa del océano y nos invita a disfrutar de los placeres básicos que nos ofrece la Tierra.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_4293_615xLas terrazas permiten disfrutar de un día al exterior.     FOTO: Rafael Gamo

 

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan.

Categorías
Arquitectura Arte Biblioteca Cultural Diseño Fachadas México Museo Nacional

Joyas de la arquitectura mexicana moderna

Estos son los proyectos que marcaron el rumbo de la arquitectura nacional y pusieron a México en el panorama mundial.

_joyas_de_la_arquitectura_mexicana_moderna_que_debes_conocer_9825_615xFOTO: Maximiliano Monterrubio / Wikimedia

La arquitectura moderna mexicana no tiene igual. La segunda mitad del siglo XX vio a la capital del país, una ciudad de un millón de habitantes, convertirse en una megalópolis poblada por más de 8.5 millones en apenas 60 años. El crecimiento caótico de la mancha urbana marcó de forma decisiva el devenir de la Ciudad de México, que poco a poco comenzó a tomar la forma que la mayoría conocemos.

Los proyectos insignia bajo encargo estatal, las unidades habitacionales, las calzadas y los viaductos expresaron una nueva actitud cosmopolita enfocada al progreso, que en materia arquitectónica y urbanística se nutrió del funcionalismo y el desarrollo de la arquitectura moderna en el resto del mundo. Estas son las joyas de la arquitectura mexicana moderna que nacieron bajo ese contexto y marcaron el estilo arquitectónico nacional en lo sucesivo.

cosas_debes_saber_casa_luis_barragan_7990_615xFOTO: Casa Estudio Luis Barragán

Casa Luis Barragán

El punto más alto del movimiento moderno en la arquitectura mexicana es la Casa-Estudio Luis Barragán. Construida en 1948 por el único conacional ganador del Pritzker, su fachada mantiene el estilo del resto de las construcciones de la zona y al mismo tiempo, revela la práctica arquitectónica, tan introspectiva como personal de Barragán en su proceso creativo. Una vez dentro, un pasillo guiado por luz amarilla introduce al vestíbulo, que revela poco a poco la estancia, la biblioteca, el taller y los distintos patios, un conjunto que fluye de forma inadvertida bajo el juego de luces y sombras, con especial énfasis en los colores y la influencia rural mexicana característica del arquitecto.

palacio_de_los_deportes_8715_615xFOTO: Protosplasmakid / Wikimedia

Palacio de los Deportes

A pesar de que el Palacio de los deportes es comúnmente vilipendiado por la calidad acústica de su interior, el edificio proyectado por Félix Candela representa una innovación estructural del arquitecto español nacionalizado mexicano, que trabajó durante toda su obra con el desarrollo del paraboloide hiperbólico en busca de nuevas soluciones estructurales y funcionales. La enorme cúpula geodésica que da forma al recinto está formada por paraboloides que a su vez, son sostenidos por arcos de acero, sustituyendo el cobre por el concreto y liberando a la estructura de columnas al interior. Este recinto fue inaugurado en 1968 y desde entonces alberga espectáculos de todo tipo al oriente de la Ciudad de México.

muac_8137_615xFOTO: JavierDo / Wikimedia

Museo Universitario Arte Contemporáneo

Construido en 2006 y proyectado por Teodoro González de León, el MUAC nació como el primer museo en México dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y debía ser capaz de albergar cualquier exposición y al mismo tiempo, convertirse en un elemento activo de las obras. Con una estructura vanguardista que le dota de una plaza en el Centro Cultural Universitario y una fachada de concreto y un muro acristalado que conecta el interior con exterior, sus dos plantas de estilo industrial que resguardan oficinas administrativas cuentan con enormes elevadores y pasillos rodeados de una pared de roca volcánica propia de la región.

torre_de_direccion_2110_546x720FOTO: bernardo Arcos y Lorena Arcaraz

Centro Nacional de las Artes

Aunque el plan maestro fue diseñado en su mayoría por el arquitecto Ricardo Legorreta, las distintas escuelas, teatros y foros que alberga en su interior dan forma a una síntesis de una generación de arquitectos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.
Construido en 1994, la parte más conocida del CENART es la torre de dirección e investigación que combina dos volúmenes, uno cilíndrico de color morado y otro triangular, de color naranja. Los distintos patios forman un complejo laberíntico con volúmenes geométricos y tonalidades reúnen el ideal arquitectónico de Legorreta en un espacio único para las artes en México.

biblioteca_central_unam_3984_615xFOTO: Getty Images

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México

Obra de un equipo multidisciplinario dirigido por Juan O’Gorman, la Biblioteca Central del campus de Ciudad Universitaria es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 2007 gracias al valor artístico y arquitectónico del edificio más icónico de la UNAM.

Sobre la planta libre se levantan los diez pisos de acervo bibliográfico, con muros ciegos que en su exterior dan forma a la fachada más espectacular del país, O’Gorman diseñó un mural para cada una de las cuatro caras del edificio, creados con piedras de distintas regiones del país y contienen elementos que hacen referencia a la cultura prehispánica, el periodo colonial, el mundo contemporáneo y la Universidad.

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan.

Categorías
Arquitectura Arte Casas Diseño Fachadas México Nacional Naturaleza

La casa que cohabita con la naturaleza en Jalisco

Andrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1014_615xAndrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.  FOTO: Lorena Darquea

Potencializar la convivencia entre dos familias en una sola casa de descanso fue el concepto que el arquitecto Andrés Escobar buscó plasmar en la ampliación de su propia residencia de fin de semana, lo que significó un gran esfuerzo de su parte: «fue domar el demonio interno que uno tiene al ser su propio cliente», expresó Escobar.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1452_546x720La madera utilizada para puertas y ventanas es de tornillo, una madera muy resistente. FOTO: Lorena Darquea

La residencia se encuentra inmersa en la vegetación de Tapalpa, al sur del estado de Jalisco. El proyecto se realizó para dar respuesta a la necesidad que existía de crear un espacio de convivencia social, donde las dos familias pudieran disfrutar de comidas al aire libre, divertirse en el área de juegos y pasar tiempo de relajación en la estancia, la terraza y el bar.

En la casa principal, Escobar creó una sensación de resguardo al interior, ya que ahí se encuentran las áreas privadas; por este motivo predominan los sólidos sobre los vanos en sus fachadas.

casa_de_andres_escobar_jalisco_6724_615xLa piedra juega un papel discreto. Sólo se encuentra en muros de contención y elementos que ligan las dos etapas de la casa

FOTO: Lorena Darquea

En la nueva construcción, como su programa arquitectónico es más social, la correlación fue casi transparente; aquí la abundante luz natural inunda las áreas interiores. Otro de los objetivos principales consistió en integrar la residencia a su entorno y respetar la flora del lugar, por ello no se cortó un solo árbol en todo el proceso.

La perfecta simbiosis de este hogar con el bosque se logró gracias al diseño de su creador, quien emplea formas sencillas, limpias y de geometría básica. Además, diversos planos verticales y horizontales fueron colocados sobre distintos niveles, para que pudieran mezclarse en armonía con los árboles y arbustos que sobresalen en la topografía del sitio.

casa_de_andres_escobar_jalisco_5837_615xEl arquitecto Escobar hizo hincapié en que la naturaleza era parte importante del diseño, por ello generó espacios contemplativos al exterior.

FOTO: Lorena Darquea

Finalmente, sobre el diseño interior, Andrés Escobar trabajó en conjunto con la arquitecta Karla Vázquez, para generar un lugar de coexistencia relajada en el que el paisaje fuera el protagonista y, al mismo tiempo, donde los elementos utilizados lograran reflejar la personalidad de los propietarios.

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Laura Rodríguez.

Derechos de las imágenes son reservados a Lorena Darquea.

Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Fachadas México Museo Nacional

La historia detrás del emblemático Palacio Postal de la Ciudad de México

Repasamos la historia de esta joya arquitectónica que ha atestiguado el desarrollo de la comunicaciones en México.

Palacio postal CDMXEl Palacio Postal           FOTO: Getty Images

Pocos edificaciones destacan no solo por su arquitectura sino también por ser testigos de la evolución de las ciudades que los albergan. Tal es el caso del Palacio Postal, una de las joyas arquitectónicas de la Ciudad de México que ha sido testigo de la evolución de las comunicaciones.

Conocido también como Palacio de Correos o la Quinta Casa de Correos, este edificio se alza en el primer cuadro de la capital mexicana y junto al actual MUNAL y Bellas Artes, conformó un conjunto arquitectónico que resumió el esplendor del porfiriato y la fascinación que el entonces presidente Porfirio Díaz tenía por Francia y los movimientos artísticos que estallaban ahí.

Palacio postal CDMX exteriorFOTO: Movimiento mi México

Precisamente fue durante el mandato de Díaz y como anticipación a la celebración del centenario de la Independencia cuando comenzó la construcción del Palacio de Correos, que arrancó el 14 de septiembre de 1902. Gonzalo Garita y el arquitecto y Adamo Boari, quien también desarrolló el Palacio de Bellas Artes, fueron los responsables de la obra, cuya construcción culminó en 1907 en los que antes era el Hopsital de Terceros.

Aunque el edificio cuenta con un estilo ecléctico tanto en su decoración como arquitectura, el estilo predominante es el Plateresco que se caracteriza por la ostentosidad de sus fachadas. Pero que se extiende a los interiores y la decoración. Para lograr esa personalidad en sus ambientes, Garita y Boari prestaron una fina atención a los detalles, como la escalinata repleta de escudos heráldicos, las gárgolas de bronce y los acentos en pórticos y herrería.

Palacio postal CDMX arquitectura El Palacio Postal fue construido durante el porfiriato            FOTO: Getty Images

La intención del edificio era centralizar todas las operaciones del servicio postal, que en ese entonces representaba la vanguardia en términos de comunicaciones. La inversión para su desarrolló fue tal que, en los cinco años que duró su construcción, se estima que su costó fue de unos tres millones de pesos. Aunque su operación arrancó cuando aún no había servicio eléctrico en el país para solucionar este problema y apelar a la funcionalidad, los arquitectos encargados de la obra incorporaron un monumental domo de estilo morisco que permitía el paso de la luz al patio central.

A lo largo de su historia, el edificio ha sido testigo de sucesos históricos como la oficialización del uso del timbre postal, cuando en 1856 Ignacio Comonfort decretó el usó de una estampilla con la imagen de Miguel Hidalgo.

Aunque la evolución de las tecnologías de comunicación han marcado la evolución de la función del recinto, el edificio sigue atrayendo a miles de visitantes e incluso ha sido usado para filmaciones de cintas internacionales. En 1987 fue nombrado Monumento artístico de la Nación. Un recorrido a su interior incluye no solo un museo, sino también algunos tesoros poco conocidos como murales elaborados con estampillas postales, frescos y su reloj monumental ensamblado por la joyería la Perla.

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a HUB MÉXICO.

Derechos de las imágenes son reservados a quien correspondan.

Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Internacional México Museo Nacional

¿En México hay una estructura de Gustave Eiffel, creador de la Torre Eiffel?

El «Puente de Fierro» ubicado en San Juan Alcahuacán será rescatado por el gobierno de Ecatepec y se ha relacionado al nombre del famoso ingeniero francés.

1El Puente de Fierro en Ecatepec.                                    FOTO: Wikimedia / Augusto Romero

¿Cuál es la conexión entre Ecatepec y Gustave Eiffel, ingeniero civil francés creador de la icónica Torre Eiffel en París? La relación entre ambos se encuentra en un puente.

Hace unos días, el sitio web del gobierno de Ecatepec anunció la creación de un nuevo corredor turístico en la zona que incluye la Casa de Morelos, El Albarradón, el antiguo edificio de la Cruz Roja, la antigua estación del ferrocarril -cerca del Puente de Fierro- y la tumba de Morelos.

Dentro de la primera etapa de este paseo turístico se contempla la rehabilitación del Puente de Fierro, un sitio actualmente en desuso pero que desde el año 2000 al 2016 estuvo activo como un espacio para el arte conocido como el «Centro Cultural Puente de Arte A.C.».

2Gustave Eiffel, ingeniero civil y arquitecto francés.                       FOTO: Getty Images

Tras 16 años de actividades, el espacio cultural cerró sus puertas debido a que se llevaría a cabo una remodelación, sin embargo, permaneció cerrado hasta el día de hoy.

Aunque esta obra ha sido vinculada al creador de la Torre Eiffel por medios locales hasta ahora esto no ha podido ser comprobado.»El Puente de Fierro se atribuye a Gustave Eiffel, pero no existen registros que prueben que sea obra del ingeniero» se lee en el sitio oficial del municipio. A lo largo de Latinoamérica se le han adjudicado otras estructuras erróneamente como la Estación Central en Santiago, Chile o la Terminal del Ferrocarril en La Paz, Bolivia.

Construido en 1870, el Puente de Fierro formaba parte de la antigua estación de tren y quedó en desuso al implementarse nuevas vías de comunicación terrestre. La rehabilitación de la estructura será realizada por las autoridades municipales, el DIF local en colaboración con el INAH pues se trata de legado histórico protegido.

 

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Mariela Martínez.

Derechos de las imágenes son reservados a quien correspondan.