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El nuevo Centro Comercial Galleria Gwanggyo de OMA

Los almacenes diseñados por la firma internacional OMA, han abierto sus puertas el mes de marzo en el centro de Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-1Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-2© OMA


La empresa Galleria es la primera y más grande franquicia de tiendas departamentales de lujo fundada en la década de los 70, y desde entonces, se ha mantenido a la vanguardia del mercado minorista premium en el país. El edificio diseñado por el equipo de arquitectos OMA, un proyecto dirigido por Chris Van Duijn, se convierte en la sexta sucursal de Galleria, el centro comercial más grande que la empresa ha abierto en diez años.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-3© OMA


La tienda en Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl, es la sexta sucursal de Galleria. Ubicada en el centro de este nuevo desarrollo urbano rodeado de altas torres residenciales, la apariencia de piedra de Galleria lo convierte en un punto de atracción natural para la vida pública en Gwanggyo.

El recorrido público tiene una fachada de vidrio multifacética que contrasta con la opacidad de la piedra. A través del cristal, las actividades culturales y comerciales se revelan a los transeúntes de la ciudad, mientras que los visitantes del interior adquieren nuevos puntos de vista para experimentar Gwanggyo. Formado con una secuencia de terrazas en cascada, el bucle público ofrece espacios para exposiciones y espectáculos.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-6© OMA


Un lugar donde el comercio minorista y la cultura, la ciudad y la naturaleza chocan, Galleria en Gwanggyo ofrece un escape a la previsibilidad de las compras.

© OMA


 

 

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«Ciudad del Futuro» en Japón diseñada por Bjarke Ingels

Toyota usará la nueva ciudad para probar sus vehículos autónomos en una población de 2,000 ciudadanos que vivirán allí a tiempo completo.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7225_615xToyota recurrió a Bjarke Ingels Group para diseñar una ciudad futurista en donde probarán sus vehículos autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group

Si a algún starchitect se le debía encomendar la grandiosa tarea de diseñar una ciudad para el futuro, sólo un nombre podría aparecer en la lista: Bjarke Ingels. Recordemos que en los últimos cinco años, el arquitecto danés ha combinado una planta de energía de conversión de residuos en energía que no emite toxinas con una pista de esquí artificial en Copenhague, al mismo tiempo que diseña una casa privada que llama la atención en América Latina. Por lo tanto, tenía sentido que cuando Toyota, el mayor fabricante de automóviles del mundo, contemplara quién podría diseñar una ciudad futurista para probar sus vehículos autónomos en una población de ciudadanos que vivirían allí a tiempo completo, recurrieron a Bjarke Ingels.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6308_615xUn grupo de edificios alrededor de un pabellón central.

FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group


El 7 de enero en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas, se anunció la sociedad entre Toyota y Bjarke Ingels Group (BIG) para tejer la funcionalidad de los autos sin conductor, crear diversos diseños de calles y sistemas de entrega de vanguardia, y probar el resultado en tiempo real en 2,000 personas. (incluidos los empleados de Toyota y sus familias).

En otras palabras, será una ciudad a pequeña escala que se acercará a un mundo al que todos nos estamos precipitando. El lugar del anuncio no podría haber sido más apropiado: CES es el evento anual en el que los amantes de la tecnología y el público en general aprenden lo que sigue en tecnología de punta,

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7895_615xUna de las tres calles manejará específicamente modos de transporte más rápidos y autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Apodado Woven City, el sitio de 70.82 hectáreas (una vez hogar de una fábrica) se ubicará en la base del Monte Fuji, aproximadamente a una hora de viaje desde Tokio. «Imaginen una ciudad inteligente que permitiría a los investigadores, ingenieros y científicos la oportunidad de probar libremente la tecnología, como la autonomía, la movilidad como servicio, la movilidad personal, la robótica, la tecnología de hogar inteligente conectado, inteligencia artificial y más, en un entorno del mundo real», dijo Akio Toyoda, CEO de Toyota, en un comunicado.

«Esta es una oportunidad verdaderamente única para crear una comunidad completa, o ‘ciudad’, desde cero y permitirnos construir una infraestructura del futuro que sea conectada, digital y sostenible». Además, toda la ciudad estará alimentada por energía solar, energía geotérmica y la tecnología de celdas de combustible de hidrógeno de la compañía.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__4217_615xLos edificios se construirán utilizando técnicas tradicionales japonesas de arquitectura totalmente de madera.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Las carreteras, por ejemplo, se verán diferentes a cualquier otra carretera del mundo. En lugar de una calle para vehículos y una acera al lado para peatones, BIG ha deconstruido el camino tradicional en tres formas separadas. «Con Woven City nos separamos y luego volvemos a unir los tres componentes de una carretera típica en un nuevo tejido urbano: una calle optimizada para vehículos automáticos, un paseo marítimo y un parque lineal para peatones», dijo Bjarke Ingels en un comunicado.

Una de las tres calles se usará para vehículos más rápidos y autónomos. Otro, el paseo marítimo, está diseñado para aquellos que desean viajar en bicicleta, scooters y otros modos de viaje. El tercer tipo de calle será un camino dedicado a los peatones. El área incluirá flores y árboles, rompiendo la cuadrícula de otras partes de la ciudad.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6493_615xMuchas de las estructuras tendrán vistas del monte Fuji en la distancia. 
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

«Uno de los mayores avances en el proceso fue aceptar que la ciudad del futuro no tiene que parecer futurista, sino por lo contrario debería mantenerse verdadera», dijo Leon Rost, socio de BIG. «La tecnología en su mejor momento es invisible y secundaria a la interacción humana y la conexión con la naturaleza».

Como tal, todos los edificios, tanto residenciales como comerciales, se construirán con madera, un modo que es histórico en la región y ecológico. Pero esa es la única manera en la que estos edificios buscarán inspiración en el pasado. En el interior, las últimas tecnologías (como la robótica en el hogar) se utilizarán para realizar tareas diarias, incluidas las entregas automáticas de comestibles, la recogida de ropa y la eliminación de basura.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__9496_615xLas últimas tecnologías se utilizarán en la vida doméstica para tareas como las entregas automáticas de comestibles.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Hace un siglo, los automóviles iniciaron una revolución en el transporte que hizo que el mundo estuviera más conectado. La esperanza es que estas mismas compañías (Toyota fue fundada en 1937) puedan marcar el comienzo de la próxima ola de conexión, esta vez, de una manera más ecológica. Woven City, que se espera inicie su desarrollo en 2021, parece ser un paso en la dirección correcta.

 

 

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Joyas de la arquitectura mexicana moderna

Estos son los proyectos que marcaron el rumbo de la arquitectura nacional y pusieron a México en el panorama mundial.

_joyas_de_la_arquitectura_mexicana_moderna_que_debes_conocer_9825_615xFOTO: Maximiliano Monterrubio / Wikimedia

La arquitectura moderna mexicana no tiene igual. La segunda mitad del siglo XX vio a la capital del país, una ciudad de un millón de habitantes, convertirse en una megalópolis poblada por más de 8.5 millones en apenas 60 años. El crecimiento caótico de la mancha urbana marcó de forma decisiva el devenir de la Ciudad de México, que poco a poco comenzó a tomar la forma que la mayoría conocemos.

Los proyectos insignia bajo encargo estatal, las unidades habitacionales, las calzadas y los viaductos expresaron una nueva actitud cosmopolita enfocada al progreso, que en materia arquitectónica y urbanística se nutrió del funcionalismo y el desarrollo de la arquitectura moderna en el resto del mundo. Estas son las joyas de la arquitectura mexicana moderna que nacieron bajo ese contexto y marcaron el estilo arquitectónico nacional en lo sucesivo.


cosas_debes_saber_casa_luis_barragan_7990_615xFOTO: Casa Estudio Luis Barragán

Casa Luis Barragán

El punto más alto del movimiento moderno en la arquitectura mexicana es la Casa-Estudio Luis Barragán. Construida en 1948 por el único conacional ganador del Pritzker, su fachada mantiene el estilo del resto de las construcciones de la zona y al mismo tiempo, revela la práctica arquitectónica, tan introspectiva como personal de Barragán en su proceso creativo. Una vez dentro, un pasillo guiado por luz amarilla introduce al vestíbulo, que revela poco a poco la estancia, la biblioteca, el taller y los distintos patios, un conjunto que fluye de forma inadvertida bajo el juego de luces y sombras, con especial énfasis en los colores y la influencia rural mexicana característica del arquitecto.


palacio_de_los_deportes_8715_615xFOTO: Protosplasmakid / Wikimedia

Palacio de los Deportes

A pesar de que el Palacio de los deportes es comúnmente vilipendiado por la calidad acústica de su interior, el edificio proyectado por Félix Candela representa una innovación estructural del arquitecto español nacionalizado mexicano, que trabajó durante toda su obra con el desarrollo del paraboloide hiperbólico en busca de nuevas soluciones estructurales y funcionales. La enorme cúpula geodésica que da forma al recinto está formada por paraboloides que a su vez, son sostenidos por arcos de acero, sustituyendo el cobre por el concreto y liberando a la estructura de columnas al interior. Este recinto fue inaugurado en 1968 y desde entonces alberga espectáculos de todo tipo al oriente de la Ciudad de México.


muac_8137_615xFOTO: JavierDo / Wikimedia

Museo Universitario Arte Contemporáneo

Construido en 2006 y proyectado por Teodoro González de León, el MUAC nació como el primer museo en México dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y debía ser capaz de albergar cualquier exposición y al mismo tiempo, convertirse en un elemento activo de las obras. Con una estructura vanguardista que le dota de una plaza en el Centro Cultural Universitario y una fachada de concreto y un muro acristalado que conecta el interior con exterior, sus dos plantas de estilo industrial que resguardan oficinas administrativas cuentan con enormes elevadores y pasillos rodeados de una pared de roca volcánica propia de la región.


torre_de_direccion_2110_546x720FOTO: bernardo Arcos y Lorena Arcaraz

Centro Nacional de las Artes

Aunque el plan maestro fue diseñado en su mayoría por el arquitecto Ricardo Legorreta, las distintas escuelas, teatros y foros que alberga en su interior dan forma a una síntesis de una generación de arquitectos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.
Construido en 1994, la parte más conocida del CENART es la torre de dirección e investigación que combina dos volúmenes, uno cilíndrico de color morado y otro triangular, de color naranja. Los distintos patios forman un complejo laberíntico con volúmenes geométricos y tonalidades reúnen el ideal arquitectónico de Legorreta en un espacio único para las artes en México.


biblioteca_central_unam_3984_615xFOTO: Getty Images

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México

Obra de un equipo multidisciplinario dirigido por Juan O’Gorman, la Biblioteca Central del campus de Ciudad Universitaria es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 2007 gracias al valor artístico y arquitectónico del edificio más icónico de la UNAM.

Sobre la planta libre se levantan los diez pisos de acervo bibliográfico, con muros ciegos que en su exterior dan forma a la fachada más espectacular del país, O’Gorman diseñó un mural para cada una de las cuatro caras del edificio, creados con piedras de distintas regiones del país y contienen elementos que hacen referencia a la cultura prehispánica, el periodo colonial, el mundo contemporáneo y la Universidad.

 

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La casa que cohabita con la naturaleza en Jalisco

Andrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1014_615xAndrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.  FOTO: Lorena Darquea


Potencializar la convivencia entre dos familias en una sola casa de descanso fue el concepto que el arquitecto Andrés Escobar buscó plasmar en la ampliación de su propia residencia de fin de semana, lo que significó un gran esfuerzo de su parte: «fue domar el demonio interno que uno tiene al ser su propio cliente», expresó Escobar.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1452_546x720La madera utilizada para puertas y ventanas es de tornillo, una madera muy resistente. FOTO: Lorena Darquea


La residencia se encuentra inmersa en la vegetación de Tapalpa, al sur del estado de Jalisco. El proyecto se realizó para dar respuesta a la necesidad que existía de crear un espacio de convivencia social, donde las dos familias pudieran disfrutar de comidas al aire libre, divertirse en el área de juegos y pasar tiempo de relajación en la estancia, la terraza y el bar.

En la casa principal, Escobar creó una sensación de resguardo al interior, ya que ahí se encuentran las áreas privadas; por este motivo predominan los sólidos sobre los vanos en sus fachadas.

casa_de_andres_escobar_jalisco_6724_615xLa piedra juega un papel discreto. Sólo se encuentra en muros de contención y elementos que ligan las dos etapas de la casa

FOTO: Lorena Darquea


En la nueva construcción, como su programa arquitectónico es más social, la correlación fue casi transparente; aquí la abundante luz natural inunda las áreas interiores. Otro de los objetivos principales consistió en integrar la residencia a su entorno y respetar la flora del lugar, por ello no se cortó un solo árbol en todo el proceso.

La perfecta simbiosis de este hogar con el bosque se logró gracias al diseño de su creador, quien emplea formas sencillas, limpias y de geometría básica. Además, diversos planos verticales y horizontales fueron colocados sobre distintos niveles, para que pudieran mezclarse en armonía con los árboles y arbustos que sobresalen en la topografía del sitio.

casa_de_andres_escobar_jalisco_5837_615xEl arquitecto Escobar hizo hincapié en que la naturaleza era parte importante del diseño, por ello generó espacios contemplativos al exterior.

FOTO: Lorena Darquea


Finalmente, sobre el diseño interior, Andrés Escobar trabajó en conjunto con la arquitecta Karla Vázquez, para generar un lugar de coexistencia relajada en el que el paisaje fuera el protagonista y, al mismo tiempo, donde los elementos utilizados lograran reflejar la personalidad de los propietarios.

 

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Pabellón Serpentine 2020

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El estudio de arquitectura Counterspace diseñó el pabellón de la galería londinense Serpentine. Para el vigésimo aniversario del programa que propone una estructura efímera, Sumayya Vally, Sarah de Villiers y Amina Kaskar, que conforman el estudio Counterspace, aportaron un punto de vista singular.

Utilizando técnicas de construcción innovadoras y tradicionales, el diseño de Counterspace se basa en los espacios de reunión y lugares comunitarios que se encuentran alrededor de la ciudad de Londres. Las formas del pabellón están inspiradas en espacios relevantes para las comunidades migrantes y otras comunidades periféricas de la urbe. Incluirá pequeñas piezas móviles que serán desplazadas a diversos vecindarios, empleando una combinación de enfoques de baja tecnología y alta tecnología para la sostenibilidad, contando con una variedad de materiales hechos de 90% de residuos reciclados de construcción y demolición.

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El pabellón estará directamente conectado con un ambicioso proyecto multiplataforma, Serpentine Back to Earth, donde se exploran las preguntas: ¿cómo puede la arquitectura crear un espacio donde todos estemos vinculados, no clasificados? ¿Cómo puede la arquitectura promover el bienestar? ¿Puede una estructura evolucionar y cambiar junto con el medio ambiente?

Counterspace es un estudio de arquitectura colaborativo con sede en Johannesburgo. Gran parte de su trabajo surge de proyectos de investigación e interdisciplinarios basados ​​en el arte, emprendiendo proyectos predominantemente arquitectónicos, participación comunitaria, conceptualización de exposiciones e instalaciones e investigación y diseño urbano.

Serpentine Gallery fue fundada en 1970, es una galería de arte de Londres, situada en los Kensington Gardens, en Hyde Park, Londres. Se inauguró en el edificio de una antigua casa de té de 1934 situada junto al lago Serpentine, del que recibe su nombre. Sus exposiciones están directamente relacionadas con la arquitectura, la educación y sus programas públicos se centran en el arte moderno y contemporáneo. Cada año la galería selecciona a un equipo de arquitectos o arquitectas para diseñar un pabellón que se utiliza para desarrollar programas culturales como proyecciones de películas y charlas.

El Serpentine Pavillion 2020 estará disponible del 11 de junio al 11 de octubre.

 

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¿Crees en unicornios? El estudio Zaha Hadid Architects los ha encontrado en una isla remota

El estudio ha diseñado el proyecto «Isla Unicornio» en la ciudad china de Chengdu, que acogerá «start-ups» relacionadas con la economía digital.

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~Unicorn Island integrará áreas verdes, sistemas de conservación del agua y agricultura urbana para crear un entorno vivo.

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~El proyecto abarcará una extensión de 67 hectáreas y dará servicio a 70.000 residentes y trabajadores.

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~El diseño radial convergerá en torno a una gran plaza central, donde estará ubicada la estación de metro.

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~La importancia del elemento acuático remite al pasado de la región, regada por un antiguo sistema de irrigación que fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.

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~La altura y composición de los edificios se ajustará a lo largo de la vida del proyecto con el objetivo de crear una comunidad interconectada.

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~Unicorn Island es el reflejo de la importancia de Chengdu como uno de los polos de la nueva economía digital.

Con su rápida evolución de una economía basada en la industria tradicional a otra dominada por las nuevas tecnologías de información, China alberga actualmente un tercio de las start-ups tecnológicas del mundo valoradas en más de mil millones de dólares, conocidas como «unicornios».

Chengdu, capital de la provincia de Sichuan, se ha convertido en un centro de excelencia que produce chips para la mitad de los ordenadores portátiles de todo el mundo. La ciudad también lidera la producción de hardware para dispositivos móviles.

 

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Gaudí, el hombre que dominó la arquitectura orgánica

El genio catalán dejó una marca indeleble en Barcelona y estas con las obras básicas que necesitas para saber más de su legado.

La casa BatllóEn la Casa Batlló, Gaudí persiguió el diseño de formas de la naturaleza como animales, restos óseos y vegetación.


Barcelona lleva el legado de Gaudí en su arquitectura y recibe millones de turistas anualmente en busca de las obras maestras del arquitecto modernista que combinó los detalles naturalistas con una influencia oriental y gótica y supo crear un lenguaje arquitectónico propio, mismo que aún hoy impresiona al mundo. Descubre las obras más impresionantes de Antoni Gaudí y cuáles son los elementos que aportó su genio creativo en cada una de ellas.

Casa Vicens

casa vicensGaudí destacó en cada una de las artes decorativas que practicó, lo que le permitió  concebir cada una de sus creaciones como un conjunto artístico total.


Iniciada en 1883, se trata de una de las primeras obras comisionadas de Gaudí. El comerciante Manuel Vicens recurrió al arquitecto catalán para diseñar una casa de verano con jardín en Gracia, el que entonces aún era un barrio fuera de la mancha urbana de Barcelona.

Con un estilo árabe con fuertes influencias del mudéjar, Gaudí diseñó una casa con cuatro plantas y un subterráneo, cuya característica más evidente es la colorida mampostería con azulejo utilizada en las paredes, entonces convertidas en un elemento decorativo más. La Casa Vicens significó un parteaguas en el estilo de Gaudí: si bien su lenguaje arquitectónico aún no poseía la maduración de sus obras finales, esta construcción marcó la fusión entre arquitectura, artes plásticas y decorativas que mantuvo el resto de su obra en lo sucesivo.

Villa Quijano (El Capricho)

El caprichoUna de las pocas obras de Gaudí fuera de Barcelona es hoy un museo de sitio visitado por millones de personas anualmente.


Construida en Cantabria en 1884, la finca de El Capricho continuó con el estilo de la Casa Vicens y combinó elementos de la arquitectura medieval española con las influencias orientales del catalán. Con un techo de dos aguas y una torre que domina la construcción, este proyecto integral contempló los enormes jardines, un invernadero y distintos sitios de descanso y esparcimiento que se adaptaran a las aficiones y necesidades de su propietario, Máximo Díaz de Quijano, mientras que cada detalle de la Villa fue diseñado por Gaudí.

En la fachada principal, los azulejos verdes con girasoles de Casa Vicens aparecen por segunda ocasión acompañados de sillares de color ocre de materiales locales. La herrería adquiere más protagonismo y es primordial en balcones, barandales y los detalles decorativos de la torre cubierta de cerámica.

Palacio Güell

Palacio guellEusebi Güell fue fundamental en la obra de Gaudí y gracias a sus comisiones y presupuesto, el catalán exploró con distintos estilos y forjó una identidad propia. 


Iniciada en 1886, la construcción del Palacio Güell significó punto de inflexión y fama para el genio catalán. Con un presupuesto casi ilimitado gracias a Eusebi Güell (su principal mecenas), un Gaudí en camino a la maduración diseñó con total libertad creativa el edificio que lo catapultó a la fama y habría de servir como inspiración para sus proyectos posteriores.

El edificio cuenta con cuatro plantas, un sótano y una azotea intervenida en cada detalle, una marca distintiva en sus próximas obras. Los arcos parabólicos en la entrada también se consolidan como un elemento icónico de su arquitectura, mientras que los elementos naturalistas como acabados florales al interior del edificio y un domo que simula una noche estrellada expresan los primeros rasgos de un lenguaje en construcción.

Después de utilizarlo en los Pabellones Güell por primera vez, en esta obra apareció uno de los elementos más populares de Gaudí: el trencadís, la unión de desechos de cerámica en una masa para crear un mosaico. Las chimeneas decoradas cuidadosamente con esta técnica no sólo cumplen un papel ornamental, también funcionaron como ductos de ventilación.

Casa Batlló

Casa BatllóLa Casa Batlló es un icono de Barcelona y forma parte del Paseo de Gracia, una avenida con distintas obras de los representantes del modernismo catalán. 


El proyecto para remodelar completamente un edificio construido en 1875 llegó a las manos de Gaudí en 1904 y dos años más tarde, el edificio de ocho plantas se convirtió en la fachada más orgánica de Gaudí y su paso decisivo al naturalismo que practicó hasta el final de su vida.

Los balcones con forma de conchas marinas y columnas que simulan formas óseas saltan a la vista, mientras que el resto de la fachada posee un acabado multicolor gracias al uso del trencadís. Los vitrales de las plantas más bajas están llenos de color, mientras que al interior la experiencia no es menor: techos degradados que recrean ambientes naturales, espacios policromáticos que evaden esquinas y ángulos rectos provocan una sensación de continuidad deseada por el arquitecto a partir de su inspiración en las formas orgánicas.

En la azotea, un conjunto de piezas de mosaico de tonalidades azules y rosas se levantan convergiendo en el punto más alto, simulando la columna vertebral de un dragón. Una torre cilíndrica con la famosa cruz de cuatro brazos del arquitecto remata la fachada, mientras que el resto de la azotea las chimeneas y cisternas están tapizadas de trencadís con diseños únicos.

Casa Milá

Casa MiláLos detalles en las azoteas son un rasgo inconfundible de Gaudí. La Casa Milá fluye en toda la manzana y sus tres fachadas parecen armonizarse en una sola gracias a su diseño orgánico. 


Con 8 plantas y 33 balcones cuya herrería emula vegetación terrestre y marina, la Casa Milá es muestra de la maduración del lenguaje arquitectónico de Gaudí y uno de los monumentos más visitados en toda España.

Construida en 1906 durante seis años, las soluciones funcionales (con un mayor peso para Gaudí que las decorativas) crean un sinfín de detalles al interior de la casa con motivos naturales de toda índole, mientras que la luz y ventilación está planificadas tanto en habitaciones como en las tres fachadas para crear la apariencia de un todo vivo y en armonía. La azotea con desniveles y donde las formas de chimeneas y ductos de ventilación cubiertos con la técnica del trencadís o restos de botellas de champaña crean un auténtico jardín escultórico visible desde el Paseo de Gracia y uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gaudiana.

 

 

Park Güell

Park GuellEl Park Güell es el proyecto urbanístico más reconocido de Gaudí, que demostró un dominio absoluto de las técnicas y teoría sin importar qué clase de proyecto estaba diseñando.  


En 1900, Gaudí volvió a trabajar bajo encargo de Eusebi Güell, esta vez en la construcción de un proyecto residencial pensado para acoger a familias acomodadas lejos del bullicio del centro de la ciudad. Con el paso del tiempo, el proyecto urbanístico del catalán se convirtió en el parque público más famoso y visitado de Barcelona. El Park Güell cuenta con viaductos y un templo dórico sobre el que se levanta la plaza, además de una zona que en los planos originales concibieron una capilla.

Un par de pabellones flanquean la entrada a este espacio meticulosamente planificado por Gaudí, donde el trencadís encuentra su máxima expresión en el dragón que da la bienvenida al lugar y las bancas ondulatorias que apuntan hacia el Mediterráneo desde la plaza pública.

La Sagrada Familia

La sagrada familiaDentro de algunos años veremos finalizada la Sagrada Familia, muy probablemente en la fecha conmemorativa del aniversario luctuoso de Gaudí.  


La obra cumbre de Gaudí cuyo proyecto le otorgó fama internacional es visible casi desde cualquier punto de la Ciudad Condal. Con apenas 31 años, Gaudí tomó este proyecto sin rumbo y trabajó en el los siguientes 43 hasta el día de su muerte, dedicándole sus últimos 15 años de vida exclusivamente al templo que podría terminar de construirse en 2026.

La magnificencia de la Sagrada Familia, los cientos de detalles que atesora en sus fachadas, la distribución interior con la intención de mejorar la acústica y renovar un canon del calibre de una iglesia a partir de su vasta concepción del modernismo, hacen de este templo una obra maestra en la historia de la arquitectura.

Proyectada originalmente con 18 torres, cuyo punto más alto alcanzará los 172.5 metros de altura con los coloridos pináculos una vez que esté terminada, La Sagrada Familia se convirtió en el reflejo de la síntesis creativa y la madurez arquitectónica de Gaudí, que trabajó en el taller del edificio hasta el último día de su vida y puso en práctica las soluciones estructurales y el resto de estilos que cultivó durante su carrera.

 

 

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La historia detrás del emblemático Palacio Postal de la Ciudad de México

Repasamos la historia de esta joya arquitectónica que ha atestiguado el desarrollo de la comunicaciones en México.

Palacio postal CDMXEl Palacio Postal           FOTO: Getty Images


Pocos edificaciones destacan no solo por su arquitectura sino también por ser testigos de la evolución de las ciudades que los albergan. Tal es el caso del Palacio Postal, una de las joyas arquitectónicas de la Ciudad de México que ha sido testigo de la evolución de las comunicaciones.

Conocido también como Palacio de Correos o la Quinta Casa de Correos, este edificio se alza en el primer cuadro de la capital mexicana y junto al actual MUNAL y Bellas Artes, conformó un conjunto arquitectónico que resumió el esplendor del porfiriato y la fascinación que el entonces presidente Porfirio Díaz tenía por Francia y los movimientos artísticos que estallaban ahí.

Palacio postal CDMX exteriorFOTO: Movimiento mi México


Precisamente fue durante el mandato de Díaz y como anticipación a la celebración del centenario de la Independencia cuando comenzó la construcción del Palacio de Correos, que arrancó el 14 de septiembre de 1902. Gonzalo Garita y el arquitecto y Adamo Boari, quien también desarrolló el Palacio de Bellas Artes, fueron los responsables de la obra, cuya construcción culminó en 1907 en los que antes era el Hopsital de Terceros.

Aunque el edificio cuenta con un estilo ecléctico tanto en su decoración como arquitectura, el estilo predominante es el Plateresco que se caracteriza por la ostentosidad de sus fachadas. Pero que se extiende a los interiores y la decoración. Para lograr esa personalidad en sus ambientes, Garita y Boari prestaron una fina atención a los detalles, como la escalinata repleta de escudos heráldicos, las gárgolas de bronce y los acentos en pórticos y herrería.

Palacio postal CDMX arquitectura El Palacio Postal fue construido durante el porfiriato            FOTO: Getty Images


La intención del edificio era centralizar todas las operaciones del servicio postal, que en ese entonces representaba la vanguardia en términos de comunicaciones. La inversión para su desarrolló fue tal que, en los cinco años que duró su construcción, se estima que su costó fue de unos tres millones de pesos. Aunque su operación arrancó cuando aún no había servicio eléctrico en el país para solucionar este problema y apelar a la funcionalidad, los arquitectos encargados de la obra incorporaron un monumental domo de estilo morisco que permitía el paso de la luz al patio central.

A lo largo de su historia, el edificio ha sido testigo de sucesos históricos como la oficialización del uso del timbre postal, cuando en 1856 Ignacio Comonfort decretó el usó de una estampilla con la imagen de Miguel Hidalgo.

Aunque la evolución de las tecnologías de comunicación han marcado la evolución de la función del recinto, el edificio sigue atrayendo a miles de visitantes e incluso ha sido usado para filmaciones de cintas internacionales. En 1987 fue nombrado Monumento artístico de la Nación. Un recorrido a su interior incluye no solo un museo, sino también algunos tesoros poco conocidos como murales elaborados con estampillas postales, frescos y su reloj monumental ensamblado por la joyería la Perla.

 

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Edificios más icónicos en México

Arquitectura imponente en estás famosas estructuras mexicanas. Ya sea por su belleza arquitectónica, su valor cultural o su relevancia histórica, estos edificios son un icono de la Ciudad de México. Descubre cuáles son las edificaciones que todo mexicano debe visitar.

torre_latinoFoto: Getty Images


Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes es probablemente el destino artístico y arquitectónico más famoso de la Ciudad de México. Se trata de un edificio construido a finales del porfiriato como parte de los festejos del Centenario de la Independencia.

Encargado por Porfirio Díaz al arquitecto italiano, Adamo Boari, la primer etapa de su construcción comenzó en 1904. Con una arquitectura Art Nouveau, la estructura fue hecha de acero, concreto y un revestimiento metálico de mármol; mientras esculturas de mármol de las fachadas fueron encargadas a los artistas extranjeros Leonardo Bistolfi, André Allar y Gianetti Fiorenzo.

bellas_artesFoto: Facebook Museo del Palacio de Bellas Artes


Después de 8 años de construcción, el proyecto fue puesto en pausa. En parte por que el suelo no soportó el peso del edificio y por otro lado, por el estallido de la Revolución Mexicana.

Fue hasta 1928 cuando el arquitecto mexicano Federico Mariscal retomó el proyecto, añadiendo el uso de materiales como el ónix y mármol; agregando los detalles de herrería dentro del recinto, diseñadas por Edgar Brandt.

El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado el 29 de septiembre de 1934 como un recinto para las artes escénicas y plásticas.

bellas_artes 1Foto: Getty Images


Torre Latino

Ubicado en la esquina de Francisco I. Madero y el Eje central en el Centro Histórico de la Ciudad de México, este rascacielos de 181.33 metros de altura y 44 pisos, es uno de los más emblemáticos del país.

Su fama viene de su cimentación y construcción diseñada para adaptarse a una zona sísmica de alto riesgo. Fue el edificio más alto de la ciudad hasta 1972 y obtuvo el record del rascacielos más alto del de América Latina. Su construcción a cargo del arquitecto Augusto H. Álvarez, se caracterizó por su fachada de cristal y aluminio, única en su época

torre_latino 1Foto: Getty Images


Museo Soumaya

Inaugurado en marzo de 2011, este recinto cultural ubicado en la zona de Polanco, una de las más exclusivas de la ciudad, ha sido sede de grandes exposiciones artísticas. En él se alberga la colección de la Fundación Carlos Slim, una colección de más de 70,000, dentro de las que destacan piezas de Auguste Rodin, Monet, Renoir, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

Su inusual diseño lo ha hecho acreedor de una fama internacional. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Frank Gehry; Su estructura tiene una altura de 46 metros y está conformada por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros y siete vigas perimetrales que le proporcionan estabilidad. Con una morfología de vanguardia, el museo Soumaya define un nuevo paradigma en la historia de la arquitectura mexicana.

soumayaFoto: Facebook Museo Soumaya


Conjunto Habitacional Tlatelolco 

Contenida por los ejes viales más importantes de la ciudad: Insurgentes Norte, Eje Central y Paseo de la Reforma, esta unidad habitacional dividida en tres secciones representa las bases del Movimiento Moderno en México, además de movimiento estudiantil de 1968.

Su construcción comenzó en 1960 y estuvo a cargo del arquitecto Mario Pani. De sus tres secciones, destaca la unidad Habitacional 3 conocida como La República, la cual alberga la Plaza de las Tres Culturas, la zona arqueológica de Tlatelolco y el templo de Santiago Apóstol. Además cuenta con el segundo edificio más alto del conjunto, La Torre Tlatelolco, diseñada en 1966 por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

tlatelolcoFoto: Getty Images


Palacio Nacional 

Un edificio clásico de la ciudad de México, con una arquitectura colonial caracterizada por altos muros, grandes ventanales, arcos y espacios hechos de piedra.Con murales de Diego Rivera que retratan importantes pasajes de la historia nacional. Este espacio arquitectónico comenzó su construcción a la llegada de los colonizadores españoles a México y fue erigido sobre los restos del palacio Moctezuma.

A lo largo de los años el edificio pasó por diferentes remodelaciones (y varios incendios), es por eso que la arquitectura del lugar es diversa, desde influencias barrocas características de la época hasta detalles propios del art nouveau.

Actualmente es sede del poder presidencial y de algunas otras dependencias del gobierno Federal, y la residencia del presidente Andrés Manuel López Obrador.

palacio_nacionalFoto: Getty Images


Torre Arcos Bosques I

La Torre Arcos Bosques I es un rascacielos ubicado en la Colonia Bosques de las Lomas en Cuajimalpa, conocido como “El Pantalón” por su semejanza a la forma de un pantalón. El proyecto comenzó en 1980 cuando el gobierno de la ciudad de México dio luz verde al uso de suelo para construir edificios de más de 161 metros en esta ubicación. Este corporativo nació como un concepto nuevo en edificios corporativos, convirtiéndose en un símbolo de modernidad de la Ciudad de México.

torre_arcosFoto: Wikipedia


 

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Los rascacielos más impresionantes del 2019

Durante este año se ha demostrado que las ciudades no pueden crecer a lo ancho, por lo que las alturas se presentan como el método perfecto para que los arquitectos desplieguen su ingenio en forma de grandes rascacielos.

1 Hudson Yards en Nueva York


Hudson Yards en Nueva York

A principios del 2019 se desvelaban los planes para el proeycto de Hudson Yards, el nuevo barrio de moda en Nueva York. Situado en la zona oeste de Manhattan, se trata de un proyecto en el que han participado arquitectos jóvenes, pero con mucho futuro, y maestros consagrados. Quizá el edificio más icónico del conjunto es la torre de apartamentos diseñada por Thomas Heatherwick, a pesar de que a los neoyorquinos no les ha entusiasmado, llegando a compararlo con una papelera. Diller Scofidio+Renfro firman en el nuevo barrio The Sed, el centro cultural multidisciplinario que pretende ser un nuevo escaparate de tendencias, al que se accede por la trayectoria final del conocido High Line. Por si la oferta no contara con suficientes atractivos, hay que sumar la presencia del mercado Little Spain, con Ferrán Adrià y José Andrés como artífices del proyecto e interiorismo de Juli Capella.

2 Torres en Greenpoint Landing, Brooklyn


Torres en Greenpoint Landing, Brooklyn

Como alternativa a la vida bulliciosa de Manhattan siempre nos quedará Brooklyn, hervidero de artistas y de creadores inquietos, el barrio neoyorquino ha experimentado un cambio radical en los últimos años. Una de sus últimas incorporaciones son las torres que el estudio OMA ha proyectado en Greenpoint Landing. El arquitecto Jason Long, parte del estudio de Rem Koolhaas, ha jugado con la percepción visual con dos torres que parecen encajar entre sí, conectadas en el piso siete de la zona en común, que albergarán apartamentos con viviendas asequibles.

3 Torre Itaim, en Sao Paulo


Torre Itaim, en Sao Paulo

Este ha sido sin duda el año de Fermín Vázquez, el rascacielos que el arquitecto español ha diseñado en Sao Paulo se ha llevado tres premios: el del mejor rascacielos del mundo en los WAN awards, el reconocimiento al mejor edificio del mundo en el Council on Tall Buildings and Urban Habitat y el del mejor edificio con altura en los Architecture MasterPrize (AMP). La torre Itaim se diseñó en 2017, pero no podemos dejar de incluirla en este listado ya que 2019 ha sido su gran año.

4 Rascacielos Triangle en París


Rascacielos Triangle en París

En 1973 se levantó la torre Montparnasse, y desde entonces no ha habido otro rascacielos en París. Herzog & De Meuron plantearon varias veces el proyecto para un edificio elevado en forma de triángulo, y ha sido 2019 el año en que se ha concedido el permiso de obra para comenzar a trabajar en él. Triangle será una magnífica torre de 180 metros de altura que competirá con la torre Eiffel de París.

5 Conjunto de Kuala Lumpur


Conjunto de Kuala Lumpur

¿Sabrías decir un edificio famoso de Kuala Lumpur? Quizá todos identifiquemos las Torres Petronas de César Pelli, que ostentaron el título de edificio más alto del mundo durante cinco años, pero a partir de ahora a la capital de Malasia se le suma otro atractivo, el conjunto Bandar Malasya que ocupará el centro urbano de la ciudad. Al frente del proyecto encontramos a la arquitecta española Eftalia Proios, parte de la firma Skidmore, Owings & Merrill (SOM), y responsable de los cuatro grandes pilares arquitectónicos más destacables del conjunto: la Mezquita, el Centro Cultural, el Centro Comercial y la estación de alta velocidad.

6 L'arbre Blanc en Montpellier


L’arbre Blanc en Montpellier

El poder de la arquitectura es tan importante que puede cambiar totalmente el aspecto de una ciudad, o acaso ¿podemos imaginar Londres sin pensar en el Big Ben? L’arbre Blanc diseñado por MAnal Rachdi y Nicolas Laisné junto a Sou Fujimoto no será tan icónico como el reloj más famoso del Reino Unido, pero estamos casi seguros de que se convertirá en el referente de Montpellier. No es el más alto, pero sus 17 pisos de altura llenos de balcones en forma de voladizo, que caracterizan su fachada blanca, se abren hacia el exterior como si de ramas de un árbol se tratase.

7 Rascacielos de Álvaro Siza Viera, en Nueva York


Rascacielos de Álvaro Siza Viera, en Nueva York

La vida recompensa a todo aquel que trabaja con constancia, y si de algo puede presumir Álvaro Siza es de ser un arquitecto paciente, es por esto que el regalo ha llegado en forma de rascacielos y no en cualquier lugar, sino en Manhattan, en pleno Hell’s Kitchen, el lugar referente de la gastronomía contemporánea. 37 plantas repartidas en 137 metros de altura de un elegante edificio que el arquitecto portugués ganador del Pritzker compara con el cuello de una jirafa. El primer rascacielos de Álvaro Siza en Nueva York se convertirá en visita imprescindible para todos los amantes de la arquitectura contemporánea.

8 The Big Bend, en Nueva York


The Big Bend, en Nueva York

Es el edificio del momento, algunos dudan de que se vaya a construir, otros elogian el el ingenio de Ioannis Oikonomou, pero la mayoría se preguntan qué habrá en la zona de la curva del que será el edificio más largo del mundo. El estudio de arquitectura imagina una gigante torre que en lugar de subir hasta el cielo, se dobla en forma de arco. Llegará a medir 1.219 metros de alto.

9 Clelia Tower en Chipre


Clelia Tower en Chipre

La Clelia Tower lleva el concepto de la piscina hasta el límite, haciendo que estas estén situadas en primera línea visual de la arquitectura: la fachada del rascacielos. Las columnas que organizan los niveles de su estructura, se despliegan en el final en forma de preciosas piscinas circulares que aportan un toque orgánico al conjunto. Bastien Capón, de Hamonic + Masson & Associates firma el proyecto en la localidad de Limassol, Chipre, que estamos seguros de que se convertirá en todo un hit de instagram tan pronto la gente comience a chapotear en ella.

10 The Edge, en Manhattan


The Edge, en Manhattan

Comenzábamos en Nueva York y acabamos en la ciudad de los rascacielos por excelencia. Hudson Yards, no sólo se convertirá en el barrio de moda, sino que parece ser el espacio perfecto para que los arquitectos pongan a prueba su capacidad para llegar a lo más alto. The Edge será el mirador más alto de la ciudad, proyectado por el estudio de arquitectura KPF, y para llegar a él será necesario subir al piso 100 del edificio situado en el numero 30 de Hudon Yards.

 

 

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