Son varios los arquitectos que han logrado la creación de nuevos edificios modernos e innovadores al rededor del mundo, aquí algunos de ellos.
Ir paseando por la calle y encontrarte con obras de arte es posible y gratis. Tan solo tienes que echar un vistazo cuando viajas a algunos de los edificios modernos más importantes del mundo.
Son obras espectaculares que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en respuesta a los cambios sociales, tecnológicos y culturales de la época. Es lo que se conoce también como arquitectura moderna. Este estilo se caracteriza por la utilización de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado, así como por una simplificación de las formas y una eliminación de elementos decorativos innecesarios.
1. CHEMOSPHERE HOUSE
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Es una casa flotante de estilo modernista y obra del conocido arquitecto John Lautner. Fue construida en los años 70 y ha servido de escena para muchas películas como Los Ángeles de Charlie.
2. SUNNY HILLS
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Sunny Hills es una obra del prestigioso arquitecto japonés Kengo Kuma. Cuenta con forma de bambú y tiene más de 5.000 metros de tiras de madera.
3. BLOQUE SILODAM
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En el puerto de Amsterdam se encuentra este bloque de viviendas diseñado por MVRDV. Cuenta con unas amplias cristaleras que permiten ver de cerca, cada mañana, todos los barcos. En el interior las casas cuentan con colores en beige y maderas sostenibles.
4. LA CASA DE CRISTAL
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Es una de las grandes obras del arquitecto japonés Tadao Ando. Está situada en el sur de Corea y está realizada en hormigón, vidrio y metal. Dentro está ubicado un restaurante con las mejores vistas de la isla.
5. MUSEO DE ARTE DE BREGENZ
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Esta sucesión de cristales conforma un museo en Austria. Se trata del Museo de Arte de Bregenz y está diseñado por el famoso Peter Zumthor.
6. MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE
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Al ver este impresionante edificio, ¿a quién te recuerda? Por su forma y su color es una obra del famoso arquitecto Santiago Calatrava. Es el Museo de Arte de Milwaukee en Estados Unidos.
7. MARINA BAY SANDS
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Es uno de los hoteles de lujo más importantes de Singapur. Es un diseño del arquitecto Moshe Safdie, y uno de los rascacielos más relevantes del mundo. A su alrededor cuenta con un paseo marítimo, centros comerciales y vistas de toda la ciudad.
8. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV
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Es una de las obras más impactantes de la arquitecta Zaha Hadid. Se encuentra en Azerbaiyán y cuenta con más de 57.000 metros cuadrados. Incluye un centro de congresos y salas de exposiciones.
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Cada vez es más común en el ramo de la arquitectura contemporánea el uso de materiales para revestir edificaciones, los motivos varían en cada caso; en la mayoría de países europeos, Canadá, EUA, China por sus condiciones climáticas donde los meses de frío hay que implementar mecanismos de control térmico se utilizan los recubrimientos para fachada con el sistema que se denomina ‘fachada ventilada’ (si, es un sistema constructivo) que además del control de temperatura antes dicho aporta diferentes beneficios al proyecto, sobre todo durabilidad, bajo mantenimiento y alto grado estético. Desde luego en estos lugares se desarrolló e implementó por primera vez a principios del siglo pasado, logrando resultados notables, extendiéndose al resto del mundo con aquello de la globalización.
En el resto de los países, incluyendo México, donde el aislamiento térmico no es un tema que pueda ser de ‘vida o muerte’ se prioriza el uso de este sistema para adicionar una estética, puesto que quedan totalmente verticales las fachadas eliminado las variaciones de la construcción tradicional y sobre todo el muy bajo mantenimiento y si, se mantienen las ganancias energéticas al interior de los espacios que con estudios a profundidad se pueden ahorrar o eliminar el uso de equipos mecánicos.
Es un sistema pasivo de control térmico como varios que en la arquitectura hay que tomar en cuenta, ahora haciendo uso de las »nuevas» tecnologías.
Muestra de lo anterior descrito esta residencia en la que tuvimos oportunidad de colaborar en la CDMX que desde el interesante diseño se planeó usar estas fachadas aprovechando al máximo sus propiedades y al ser una construcción diseñada para el uso familiar, existe la confianza en la larga duración de los materiales.
El ícono de lucha social y movimientos artísticos, tiene una historia de arquitectura icónica y de identidad para los mexicanos, conoce todos los detalles de CU.
Ciudad Universitaria; Imagen/Getty Images
Patrimonio Cultural de la Humanidad, la Ciudad Universitaria, o coloquialmente CU, presenta una arquitectura tan rica como histórica. A pesar de ser una obra moderna, es capaz de ubicar el pasado en el presente, fusiona la tradición con los avances vanguardistas y reúne a los máximos exponentes de la arquitectura, la ingeniería y las artes plásticas en un sitio que se ha destacado por ser identidad de la cultura, el cambio y el progreso.
Juan O’Gorman, arquitecto y pintor mexicano, es el autor de esta obra; Imagen/Getty Images
La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada el 21 de septiembre de 1551 con el nombre de la Real y Pontificia Universidad de México, y desde entonces está posicionada como la más importante universidad de México e Iberoamérica.
A principios del siglo XX todos los complejos universitarios se encontraban en el centro de la ciudad, a lo que se le conoce popularmente como el “Barrio Universitario”. Aunque los edificios no estaban conectados unos con otros, si se había conceptualizado la idea de crear un conjunto para contener todos los edificios. No fue hasta 1943 cuando se empezó a concretar este plan encontrando un terreno para sitiar este nuevo proyecto: Pedregal de San Ángel.
Sin embargo, a causa del decreto de expropiación de los terrenos destinados a ello por parte del presidente Manuel Ávila Camacho, se detuvo el proyecto hasta que en 1946, el presidente Miguel Alemán dispuso los medios necesarios para llevarlo a cabo.
Se organizó un concurso de anteproyectos para la realización de CU, donde se invitó a participar a la Escuela Nacional de Arquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y al Colegio Nacional de Arquitectos de México. Por su parte, la Escuela Nacional de Arquitectura realizó un concurso entre sus profesores con ideas para presentar el plano del conjunto. El jurado, que se compuso de los propios participantes, decidió que los ganadores serían los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral, quienes tomaron en cuenta, a su vez, el croquis en conjunto de tres alumnos, que eran: Enrique Molinar, Armando Franco y Teodoro González de León. Se optó por uno de los esquemas más modernos, como resultado de un concurso nacional, pero con características que hablan de la rica historia de la institución y de México.
El plan maestro de Mario Pani y Enrique del Moral se componía originalmente de tres áreas:
Zona escolar, con diferentes secciones como Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y Artes. Construida alrededor de diversos jardines y una explanada en la cual se ubican los edificios administrativos.
Zona destinada a los campos deportivos.
Zona del Estadio Universitario.
Las tres áreas estaban organizadas en circuitos en forma de anillos dentro de una “supermanzana” mayor. Debido al continuo crecimiento de la población estudiantil, administrativa y turística, la construcción de anillos ha sido mayor, por lo que algunos de los edificios originales no mantienen las funciones asignadas en un inicio, pues las Escuelas y Facultades se fueron relocalizando a circuitos exteriores.
El resultado es una obra colectiva donde participaron los mejores arquitectos, ingenieros y artistas de México: Mario Pani, Enrique del Moral, Carlos Lazo, Juan o Gorman, Alberto T. Arai, Ramón Torres, Pedro Ramírez Vázquez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Eppens, Félix Candela Javier Barros Sierra, entre muchos otros. En su edificación se abrió la puerta hacia la experimentación con nuevos materiales, procedimientos constructivos y formas hasta el momento no aplicadas: Félix Candela con cubiertas de porte libre, Juan O’Gorman al revestir con un mural, las cuatro caras de la Biblioteca Central, Mario Pani al conjugar materiales diversos en la Torre de Rectoría y aplicar nuevos esquemas viales urbanos, Alberto T. Arai al recrear una zona Arqueológica Mesoamericana en los frontones del área deportiva, Luis Barragán al proponer los característicos agrupamientos vegetales, entre muchas otras proyecciones de la arquitectura nacional.
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Estos diseños comprueban que el límite de la imaginación no existe en la arquitectura. Te compartimos los edificios más excéntricos del mundo.
Desde un complejo residencial con casas en forma de cubo hasta un edificios en forma de cesta, estas son algunas de las construcciones más excéntricas del mundo. Imagen/Dereck Jensen, Wikipedia.
Algunos de los edificios más excéntricos del mundo comprueban que la imaginación y la creatividad no tienen límite cuando hablamos de arquitectura. Sobre todo, algunas edificaciones que bajo la influencia del modernismo o deconstructivismo superan toda expectativa dentro de la construcción.
Desde complejos residenciales con casas en forma de cubo hasta rascacielos giratorios y casas con forma de piano, estos edificios fueron creados por algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo y han impresionado por su diseño fuera de la común.
Por ello, enlistamos los 7 edificios más excéntricos del mundo, para que eches a volar tu imaginación.
The Cube Houses en Rotterdam. Imagen/ Unsplash-Elisa Kerschbaumer
Cubic Houses en Rotterdam
Uno de los edificios más excéntricos del mundo es el complejo residencial Cubic Houses en Rotterdam, Países Bajos. Las “Kubuswoning” son un conjunto de casas diseñadas por el arquitecto Piet Blom en 1984, las cuales consisten en cubos cuya rotación es de 45 grados sobre pilares con forma hexagonal.
Este complejo cuenta con 32 cubos en total y todas las casas están habitadas. Cada casa cuenta con tres pisos y, aunque los cuartos están amueblados de forma normal, los techos y ventanas están en planos con un ángulo de 45 grados. Dado que los dueños eran continuamente interrumpidos por turistas, uno de los propietarios abrió las puertas de su casa al público como museo.
Otro de los edificios más excéntricos del mundo es el Basket Building en Ohio, Estados Unidos. Este edificio con forma de cesta es la sede de Longaberger Basket Company, una empresa americana especializada en fabricar cestas de madera de arce hechas a mano.
El fundador de la compañía, Dave Longaberger, fue quien ideó el diseño basándose en su producto más vendido. Así, el edificio tiene una base de 59 metros de largo y 38 de ancho, con siete pisos y techo de cristal.
El Palacio de la Burbuja O Bubble Palace en Théocule sur Mer, en la Riviera Francesa, es uno de los edificios más excéntricos del mundo, con vistas al mar Mediterráneo.
Esta mansión futurista fue ideada por el diseñador de moda Pierre Cardin y el arquitecto Antti Lovag en los años ochenta y consiste en formas curvas, jardines y piscinas de color ocre que parece fundirse con el paisaje de las montañas Esterel.
Este conjunto residencial en Darmstadt, Alemania, es conocido como Waldspirale, que significa “Bosque en espiral”. Construido en la década de los noventa por el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser, es un edificio surrealista con un jardín en el tejado.
El arquitecto Heinz M. Springmann y la empresa Bauverein Darmstadt dirigieron la construcción, que consta de doce plantas con 105 apartamentos, un gran número de ventanas colocadas sin ningún tipo de orden lógico y un río artificial que fluye por el patio central.
Dynamic Tower en Dubai
Diseñado por el arquitecto italiano David Fisher, este rascacielos en Dubai, Emiratos Árabes, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Su construcción comenzó en 2013 y aunque no se ha inaugurado, es el primer rascacielos giratorio en el mundo.
Con 78 pisos, este edificio está ideado para que cada piso gire 360°, completando una vuelta entera entre una y tres horas. Las turbinas de fibra de carbón que generan este movimiento son silenciosas y gracias a ello este edificio generará energía para obtener una autonomía energética plena.
Casa Nautilus en Ciudad de México
Otro de los edificios más excéntricos del mundo es la Casa Nautilus en la Ciudad de México. Diseñada por el arquitecto Javier Senosiain, esta casa está inspirada en el mar y es una construcción orgánica, con la influencia de la arquitectura moderna y el arte contemporáneo.
Con forma de caracol, la entrada principal de la casa muestra una escultural pared de vidrios de color. Para acceder a ella, se sube por una escalinata y al pasar al interior a través del gran vitral, se genera una experiencia espacial única.
Piano House en Pekín
La Casa Piano o Piano House al sur de Pekín, China, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Construida por ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei como un encargo del gobierno chino, es un estudio de música y ensayos de la universidad local.
Con forma de piano, este edificio cuenta con un enorme violín de cristal en la fachada, el cual oculta la escalera mecánica del interior. Además, cuenta con iluminación nocturna en tonos azules y blancos, lo cual permite apreciar el perfil del piano y la estructura del violín con sus cuerdas.
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Estas ciudades han sido premiadas por sus planes urbanísticos que han sido un éxito y transformado la calidad de vida en ellas.
Bilbao se convirtió en una ciudad cosmopolita y una capital cultural de Europa gracias a la planificación urbanística. Imagen/Getty Images
El premio Lee Kuan Yew es un galardón internacional que se entrega cada dos años desde 2010 y premia las contribuciones sobresalientes en materia de urbanismo y sus efectos para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Se trata de reconocer el potencial de arquitectos y urbanistas para transformar el entorno y crear comunidades, aportar respuestas desde una perspectiva social y además, hacer todo esto desde un enfoque estético y creativo.
Aquí te presentamos las ciudades que han sido condecoradas con esta distinción y porqué no te las puedes perder si amas el urbanismo y la arquitectura.
El caso de Suzhou es un ejemplo de crecimiento integral que respeta el legado histórico y cultural, al tiempo que abre paso a una economía de servicios. Imagen/Getty Images
Suzhou, China
Uno de los mejores ejemplos de que el crecimiento acelerado de una ciudad no tiene porqué resultar caótico y que puede influir positivamente sobre el estilo de vida de las personas que la habitan es Suzhou, en China . Con más del 35 % de su superficie ocupada por el Gran Canal de China, Suzhou es conocida popularmente como ‘la Venecia de Oriente’ y tiene decenas de puentes clásicos; sin embargo, las actividades económicas de la región no se limitan únicamente a los servicios.
La ciudad recibió el premio Lee Kuan Yew en 2014 por la creación de los distritos industriales y de negocios para impulsar su crecimiento y al mismo tiempo, mantener intacta la riqueza cultural del núcleo histórico de la ciudad conservando sus jardines, pagodas, canales y puentes milenarios como focos de turismo.
El Suzhou Museum proyectado por Ieoh Ming Pei y el Gate to the East diseñado por la firma RMJM son los edificios más notables de la región, que también mantiene un debate vigente sobre urbanismo y arquitectura: uno de los proyectos más ambiciosos de Suzhou es la construcción de réplicas de puentes y viaductos famosos de todo el mundo. El Tower Bridge de Londres, el Puente Alejandro III de París y hasta el Harbour Bridge de Sidney, ¿plagio u homenaje? Podrás elegir tu respuesta una vez que visites esta ciudad, joya del urbanismo contemporáneo.
También llamado ‘Efecto Guggenheim’ a los beneficios sociales a partir de un proyecto insignia que impactan positivamente en la calidad de vida en una ciudad. Imagen/Getty Images
Bilbao, España
Uno de los mejores ejemplos de un proyecto urbanístico exitoso capaz de recuperar la vitalidad de una ciudad ocurrió en Bilbao en los últimos 20 años .
Los esfuerzos por cambiar la cara de un puerto industrial con muelles y depósitos de contenedores olvidados, transformaron esta ciudad española en una urbe cosmopolita y llena de atractivos culturales a través de la Ría, el camino de los ríos Ibaizábal y Nervión, que fue ampliado con distintos proyectos para conformar un paseo para peatones en el corazón de la ciudad. Estas innovaciones le otorgaron el primer premio Lee Kuan Yew a Bilbao en 2010.
El Guggenheim de Frank Gehry, el polémico puente Zibuzuri de Santiago Calatrava, la Biblioteca de la Universidad de Deusto de Rafael Moneo y hasta la red del Metro, obra del equipo de Norman Foster : conocer Bilbao es una experiencia única para cualquier amante de la arquitectura.
La calidad de vida en Nueva York creció acompañada de nuevos proyectos arquitectónicos y obras como The High Line. Imagen/Getty Images
Nueva York, Estados Unidos
Al margen del skyline más famoso del mundo y los íconos arquitectónicos de la ciudad levantados durante el siglo XX, los proyectos que transforman la calidad de vida de los neoyorquinos y atraen millones de viajeros al año iniciaron en 2007 con el PlaNYC, un ejemplo de urbanismo que contó con tres ejes: preparar a la ciudad para crecer y recibir más de un millón de habitantes en las próximas dos décadas, reparar la infraestructura urbana ( mejorando el transporte público y recuperando los parques) y reducir las emisiones de dióxido de carbono en más del 30%.
Desde la revitalización de las antiguas vías y el paso elevado que dio forma a The High Line, pasando por la nueva sede del Whitney Museum diseñada por Renzo Piano y hasta el ambicioso proyecto de Hudson Yards con The Vessel de Thomas Heatherwick incluida, todo esto llevó a Nueva York a ganar el Lee Kuan Yew en 2012.
En Nueva York también está incluida la polémica: los rascacielos que hoy se levantan en Midtown Manhattan (conocidos como slender skyscrapers) y amenazan con cambiar para siempre el skyline e incluso afectar la cantidad de luz Central Park son un tema álgido entre especialistas. Sin duda, un destino obligado para cualquier arquitecto.
Medellín es un ejemplo para los arquitectos y urbanistas de la región de los impactos de proyectos sociales. Imagen/Getty Images
Medellín, Colombia
En 2016, Medellín se convirtió en la primera ciudad latinoamericana en recibir el premio Lee Kuan Yew y sus méritos no son pocos. Con un enfoque social, muestra de que la arquitectura y el urbanismo pueden ser motores para crear comunidad, reducir la desigualdad y cambiar la cara de una ciudad que hace dos décadas era reconocida por su alta tasa de violencia y crimen, Medellín ha reducido estos índices a partir de una política enfocada en el espacio y sus usos sociales.
El MetroCable que conecta a zonas periféricas con la red del metro fue uno de los primeros proyectos en iniciar la transformación de la ciudad. Las escaleras mecánicas y los distintos paseos de la famosa Comuna 13, además de la apertura de centros culturales, bibliotecas y un plan director de zonas verdes para rescatar espacios públicos, son ejemplos de proyectos exitosos que demuestran el camino a seguir en Latinoamérica.
Las ciudades del futuro serán cada vez más de los peatones que de los automovilistas y Seúl es pionera en beneficiar la movilidad pública. Imagen/Getty Images
Seúl, Corea del Sur
Después de un crecimiento acelerado en la última década del siglo pasado, las proporciones de Seúl parecían dejar fuera lo humano y privilegiar automóviles, edificios de gobierno y fábricas que contaminaban y empobrecían el pasaje urbano; sin embargo, desde hace dos décadas Seúl transita hacia la sustentabilidad con políticas enfocadas en disminuir el uso de los automóviles y rescatar espacios públicos como áreas verdes y centros culturales.
La Plaza Dongdaemun de Zaha Hadid y Seoullo 7017, un paseo que nació a partir de la transformación de una antigua autopista en un parque elevado ( obra de MVRDV) son ejemplos de la transformación de la ciudad en los últimos años. Otros espacios han sido rescatados, como Mapo Oil Depot, un depósito de combustible abandonado que hoy funge como centro cultural y parque rodeado de áreas verdes.
Las políticas enfocadas en proveer un transporte público moderno y eficiente para desincentivar el uso del automóvil y recuperar espacios urbanos para peatones también son un modelo a seguir de la capital surcoreana, como la avenida Yonsei-ro en el centro de la ciudad, exclusiva para bicicletas y peatones desde 2013.
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Estos son los proyectos de starchitects ganadores del Pritzker que se han construido en México.
Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers son algunos de los ganadores del Pritzker con proyectos en México. Foto: Getty Images.
Algunos de los arquitectos internacionales más exitosos del mundo han centrado su mirada en México. Los proyectos culturales para crear museos , los retos de levantar icónicos rascacielos del mañana en las ciudades más grandes del país y las necesidades de la vivienda social atraen a starchitects a apostar por nuestro país. Descubre cuáles son las obras de arquitectos reconocidos internacionalmente con el Premio Pritzker que se mantienen en pie en nuestro país.
El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey es un hito arquitectónico en el país. Foto: Roberto Ortiz.
Centro Roberto Garza Sada, Monterrey
El imponente edificio dedicado al arte, arquitectura y diseño que forma al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey fue diseñado por , Pritzker de 1995. Según el propio arquitecto, la idea de esta estructura surgió a partir de una caja con un par de cortes al centro que forman un espacio transitorio entre el suelo y la planta alta el edificio, posteriormente conocidos como “la Puerta de la creación”. Para llevar su idea a la realidad, el estudio de Tadao Ando realizó distintos estudios que dieron como resultado un campus novedoso y único en su tipo.
Diseñado por Richard Meier & Partners (despacho del ganador del Premio Pritzker en 1984) y Diámetro Arquitectos, las Torres Reforma son dos estructuras con transparencias que permiten la visibilidad hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano, creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la Ciudad de México.
El Museo Internacional del Barroco es un proyecto de Toyo Ito, ganador del Pritzker en 2013. Foto: Getty Images.
Museo Internacional del Barroco, Puebla
El proyecto arquitectónico más ambicioso de las últimas décadas en Puebla fue proyectado por Toyo Ito, japonés ganador del Pritzker en 2013. La estructura del Museo Internacional del Barroco es elegante y monolítica: formada con muros irregulares que emulan el movimiento como punto de partida para explicar el barroco, los espacios semiabiertos y cuerpos de agua hicieron de este Museo un nuevo punto de encuentro en la capital poblana.
En 1957, Mies van der Rohe recibió la llamada de la licorera cubana para diseñar un edificio para las oficinas de Bacardí en la planta de Tultitlán, al oriente de la Zona Metropolitano de la Ciudad de México. El resultado fue un complejo de planta libre que se apega al estilo arquitectónico del alemán, con dos plantas y una estructura rígida que permite la visibilidad desde el exterior, una joya que pocos conocen en nuestro país.
La Torre Bancomer es hoy el segundo edificio más alto de la capital mexicana. Foto: Lourdes Legorreta.
Torre Bancomer, Ciudad de México
Construido en 2015 y proyectado por Rogers Stirk Harbour + Partners, el despacho del Pritzker en 2007 y el legendario Legorreta + Legorreta, se trata del segundo edificio más alto de la capital (236 metros) y uno de los íconos contemporáneos de la Ciudad de México. Con jardines elevados que crean espacios de convivencia a escala humana, una fachada geométrica en diagonal que mantiene un juego de luces y sombras inspirado en las tradiciones mexicanas, la Torre Bancomer da la bienvenida al Bosque de Chapultepec y ofrece las mejores vistas del mismo.
En 2011 Foster + Partners, el despacho del controvertido Norman Foster con un proyecto de uso mixto y departamentos de lujo que hoy son una realidad. Saqqara Residences se ubica en el municipio más rico del país y su fachada sur ofrece una vista panorámica al Cerro de la Silla y la Sierra Madre.
Casa Wabi, un espacio creado para rendir homenaje a las técnicas de construcción y tradicionales locales. Foto: Paola Bragado León.
Casa Wabi, Oaxaca
La sede de la Fundación Casa Wabi es un paraíso creativo que exalta la inspiración y provee los espacios perfectos para la creación del arte. Ubicada en la costa de Oaxaca a unos kilómetros de Puerto Escondido, el complejo proyectado por Tadao Ando cuenta con seis estudios-dormitorios, zonas comunes y un enorme jardín de más de 27 hectáreas, donde los techos con palapas, las albercas y cada elemento estructural corresponde a la región.
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Este proyecto de VArquitectos tiene 98 metros de altura y alberga 361 viviendas de protección oficial.
Torre Bolueta
Este orgullo de edificio, que acabó de construirse en 2018, es resultado de un complejo y dilatado proceso de proyecto, siendo solo una de las partes del plan de ordenación que se inicia a partir de un concurso público en 2004 para la revitalización del margen derecho del río Nervión. Razones derivadas de la crisis económica que atravesó el país ralentizó un proceso que continuaba, después de la aprobación de la normativa urbanística que regularía el nuevo plan urbano, con la convocatoria del concurso en 2010 de dos de las siete torres contempladas en el plan para albergar, en total, más de 1100 viviendas de protección oficial.
Aunque lograr el reconocimiento Passivhaus no era un objetivo de partida en el proyecto con el que VArquitectos ganó este concurso, sucesivas modificaciones del plan urbano, como la no realización de la central energética propuesta para el desarrollo urbano, llevó al equipo a plantear la adaptación del proyecto al estándar de sostenibilidad energética más exigente del mercado, el certificado Passsivhaus, para poder cumplir con los requisitos que, en cuanto a comportamiento energético, se exigía a los edificios del nuevo plan.
El ajustado presupuesto llevó a los arquitectos, y su equipo de trabajo, a desarrollar multitud de detalles y soluciones constructivas basadas en técnicas tradicionales, evitando el empleo de soluciones estandarizadas que son siempre más caras. Es importante destacar que con las mejoras implementadas en el proyecto de la Torre Bouleta, se consiguió mejorar en un 80% la eficiencia energética sobre el proyecto inicial (que ya cumplía la normativa vigente) mientras que tan solo han supuesto un sobrecosto del 3% del proyecto de ejecución material.
Algunas de las medidas para contribuir a la sostenibilidad global de la propuesta pasan por decisiones tan elementales como la elección de materiales de larga vida útil, igual que la del edificio, para evitar tener que llevar a cabo reemplazamientos de piezas o tareas de renovación.
El cerramiento es sin duda una de las claves del edificio, tanto en su comportamiento energético como su identidad estética. Por una parte, todo el acabado de la fachada está resuelto con la repetición de una única pieza de aluminio que juega con el sentido de su inclinación y con la relación de los huecos de ventana para dotar de dinamismo a la composición. Los colores de estas piezas de fachada hacen referencia al pasado industrial de la zona; el negro de una de las torres sugiere el carbón usado en la industria pesada de la región por más de 250 años, mientras que el marrón de la otra torre, evoca el acero que se lograba en los grandes hornos. Por otra, la envolvente térmica se plantea por el exterior, y bajo estas piezas, con un aislamiento continuo de lana de roca que se engorda hasta los 10cm.
En relación a la fachada, es especialmente relevante la atención a la hermeticidad del edificio y la eliminación, o reducción al máximo, de los puentes térmicos para garantizar la correcta renovación del aire y minimizar las pérdidas energéticas. A ello contribuye la elección de carpinterías con altas prestaciones y vidrios de triple cámara y, también, el sistema de Ventilación planteado con recuperación de calor, mediante el cual, un recuperador de alta eficiencia permitirá introducir aire limpio del exterior, recuperando hasta el 90% del calor del aire viciado interior.
La torre es un gran ejemplo de cómo lograr la máxima sostenibilidad en la arquitectura no pasa por gastos elevados en última tecnología sino que debe comenzar por mirar a la sabiduría tradicional y una cuidada atención a criterios de diseño empleados desde hace mucho tiempo en la arquitectura.
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El estudio Vo Trong Nghia Architects ha levantado la llamada Ha Long Villa en la ciudad del mismo nombre. El hormigón, la madera y la vegetación aquí son los tres grandes protagonistas.
El estudio Vo Trong Nghia Architects está detrás de la llamada Ha Long Villa, que como su nombre bien indica se halla en la ciudad costera al norte de Vietnam de Ha Long, a 160 km al noreste de Hanói.
Estamos ante un hogar sostenible que en todo momento está en armonía con el entorno y, sobre todo, busca formar parte de su paisaje.
Aunque a simple vista no lo parezca, el edificio se compone de un pentágono dentro de un pentágono con dos capas espaciales: una interior y otra semi-exterior.
El estudio se decantó por una fachada de hormigón con textura de madera, lo cual hace que se asemeje a la estética natural de una roca. Ha Long Villa cuenta en total con seis pisos, los cuales están conectados a través de una escalera que sube alrededor del perímetro.
En cada una de las rectangulares aberturas de hormigón de la fachada, correspondientes a los espacios que hay entre las diferentes secciones de la escalera, se ha plantado un árbol. Esta carcasa que funciona a modo de patio semi-exterior resguarda a las viviendas de las altas temperaturas y el ruido.
Dentro de esta especie de doble piel el equipo de arquitectos quiere que los residentes se sientan libres para demostrar sus dotes de jardinería, caminar o incluso aprovechar para poder comer al aire libre, ya que este espacio conecta con la sala de estar.
Tal como puedes apreciar, el interiorismo de las viviendas resulta de lo más cálido. Hay un claro contraste entre las paredes lisas de hormigón y los acabados de madera que, por ejemplo, presiden el suelo y el techo.
Mientras que el salón se encuentra en la primera planta, del mismo modo que la cocina, los dormitorios están en los pisos superiores. La privacidad del interior juega en todo momento con la vegetación y la vida en las calles del exterior.
Vo Trong Nghia Architects busca revitalizar de una forma contemporánea el concepto de las siempre bellas casas en un árbol. El objetivo pasa por devolver los espacios verdes a la ciudad, ya que por culpa del crecimiento económico de la zona se ha ido destruyendo parte de la naturaleza primigenia.
La ciudad de Ha Long, más allá de haberse desarrollado rápidamente durante los últimos años como un destino turístico, es conocida por su abundante industria local como la pesca y la minería del carbón. La propiedad se encuentra a escasos metros de la bahía de Ha Long, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El arquitecto brasileño Igor Leal ha ideado el sorprendente Estúdio Enterrado, un espacio de trabajo al que no le falta ningún detalle y que se camufla literalmente en el suelo.
|Estúdio Enterrado de Igor Leal cuenta con un techo verde vivo de césped.
En estos tiempos en los que, dadas las circunstancias, muchas personas han tenido que recurrir por vez primera al teletrabajo, los arquitectos de medio mundo se han visto prácticamente en la obligación de desarrollar ingeniosos espacios e ideas de cara a este nuevo paradigma laboral que ha llegado para quedarse. Este es el caso del arquitecto brasileño Igor Leal, quien en su propia web señala que «busca soluciones espaciales que satisfagan no sólo las necesidades de cada proyecto, sino que también consideren problemas globales». Y anda en lo cierto, ya que esta pandemia nos afecta a todos y, dada la incerteza del futuro que se nos presenta, ahora más que nunca tenemos que poner a punto nuestro hogar para continuar de la mejor manera que se pueda con la rutina sin perder ni un ápice de productividad.
|Esta oficina sumergida dispone en total de 47 metros cuadrados.
El llamado Estúdio Enterrado que puedes ver en estas imágenes es un proyecto que Leal acaba de diseñar para un cliente de Río de Janeiro que pretende aprovechar al máximo el patio trasero de su propia casa. Y no, esta idea de oficina sumergida (o camuflada, llámenla como prefieran) no es tan pequeña como a primeras puede parecer porque, en realidad, tiene aproximadamente 47 metros cuadrados. Aunque lo llamativo, tal como puedes comprobar con tus propios ojos, es cómo se ha aprovechado de una forma tan práctica e inteligente cada rincón: en su interior dispone de un área de escritorio integrada, una mesa para posibles reuniones, una despensa, un baño y un pequeño patio exterior con un banco.
|En su interior hay un escritorio integrado, una mesa para reuniones, una despensa y un baño.
Esta solución de Leal no sólo permite que dicha zona de trabajo en casa no impacte de forma negativa en la fachada de la propiedad donde se encuentre, sino también que se integre versátilmente y casi por arte de magia con el entorno; en este caso con un sinuoso techo verde vivo de césped. ¿Verdad que así te plantearías seriamente no volver nunca más a una oficina de las de toda la vida?
Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.
El Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .
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El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.
En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.
La llegada del Art Nouveau a México
Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.
Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.
Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.
El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso
Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX
Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.
Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.
A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.
Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.
Algunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.
FOTO: Getty Images
En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.
El Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.
Torre Bolueta
El Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .
Algunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.
El Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.
SAX diseño & desarrollo 
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