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El edificio passivhaus más alto del mundo está en Bilbao

Este proyecto de VArquitectos tiene 98 metros de altura y alberga 361 viviendas de protección oficial.

torre boluetaTorre Bolueta

Este orgullo de edificio, que acabó de construirse en 2018, es resultado de un complejo y dilatado proceso de proyecto, siendo solo una de las partes del plan de ordenación que se inicia a partir de un concurso público en 2004 para la revitalización del margen derecho del río Nervión. Razones derivadas de la crisis económica que atravesó el país ralentizó un proceso que continuaba, después de la aprobación de la normativa urbanística que regularía el nuevo plan urbano, con la convocatoria del concurso en 2010 de dos de las siete torres contempladas en el plan para albergar, en total, más de 1100 viviendas de protección oficial.

Aunque lograr el reconocimiento Passivhaus no era un objetivo de partida en el proyecto con el que VArquitectos ganó este concurso, sucesivas modificaciones del plan urbano, como la no realización de la central energética propuesta para el desarrollo urbano, llevó al equipo a plantear la adaptación del proyecto al estándar de sostenibilidad energética más exigente del mercado, el certificado Passsivhaus, para poder cumplir con los requisitos que, en cuanto a comportamiento energético, se exigía a los edificios del nuevo plan.

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El ajustado presupuesto llevó a los arquitectos, y su equipo de trabajo, a desarrollar multitud de detalles y soluciones constructivas basadas en técnicas tradicionales, evitando el empleo de soluciones estandarizadas que son siempre más caras. Es importante destacar que con las mejoras implementadas en el proyecto de la Torre Bouleta, se consiguió mejorar en un 80% la eficiencia energética sobre el proyecto inicial (que ya cumplía la normativa vigente) mientras que tan solo han supuesto un sobrecosto del 3% del proyecto de ejecución material.

Algunas de las medidas para contribuir a la sostenibilidad global de la propuesta pasan por decisiones tan elementales como la elección de materiales de larga vida útil, igual que la del edificio, para evitar tener que llevar a cabo reemplazamientos de piezas o tareas de renovación.

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El cerramiento es sin duda una de las claves del edificio, tanto en su comportamiento energético como su identidad estética. Por una parte, todo el acabado de la fachada está resuelto con la repetición de una única pieza de aluminio que juega con el sentido de su inclinación y con la relación de los huecos de ventana para dotar de dinamismo a la composición. Los colores de estas piezas de fachada hacen referencia al pasado industrial de la zona; el negro de una de las torres sugiere el carbón usado en la industria pesada de la región por más de 250 años, mientras que el marrón de la otra torre, evoca el acero que se lograba en los grandes hornos. Por otra, la envolvente térmica se plantea por el exterior, y bajo estas piezas, con un aislamiento continuo de lana de roca que se engorda hasta los 10cm.

En relación a la fachada, es especialmente relevante la atención a la hermeticidad del edificio y la eliminación, o reducción al máximo, de los puentes térmicos para garantizar la correcta renovación del aire y minimizar las pérdidas energéticas. A ello contribuye la elección de carpinterías con altas prestaciones y vidrios de triple cámara y, también, el sistema de Ventilación planteado con recuperación de calor, mediante el cual, un recuperador de alta eficiencia permitirá introducir aire limpio del exterior, recuperando hasta el 90% del calor del aire viciado interior.

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La torre es un gran ejemplo de cómo lograr la máxima sostenibilidad en la arquitectura no pasa por gastos elevados en última tecnología sino que debe comenzar por mirar a la sabiduría tradicional y una cuidada atención a criterios de diseño empleados desde hace mucho tiempo en la arquitectura.

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Árboles se asoman en sorprendente edificio residencial de Vietnam

El estudio Vo Trong Nghia Architects ha levantado la llamada Ha Long Villa en la ciudad del mismo nombre. El hormigón, la madera y la vegetación aquí son los tres grandes protagonistas.

Ha Long Villa 1

El estudio Vo Trong Nghia Architects está detrás de la llamada Ha Long Villa, que como su nombre bien indica se halla en la ciudad costera al norte de Vietnam de Ha Long, a 160 km al noreste de Hanói.

Ha Long Villa 2

Estamos ante un hogar sostenible que en todo momento está en armonía con el entorno y, sobre todo, busca formar parte de su paisaje.

Aunque a simple vista no lo parezca, el edificio se compone de un pentágono dentro de un pentágono con dos capas espaciales: una interior y otra semi-exterior.

Ha Long Villa 3

El estudio se decantó por una fachada de hormigón con textura de madera, lo cual hace que se asemeje a la estética natural de una roca. Ha Long Villa cuenta en total con seis pisos, los cuales están conectados a través de una escalera que sube alrededor del perímetro.

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En cada una de las rectangulares aberturas de hormigón de la fachada, correspondientes a los espacios que hay entre las diferentes secciones de la escalera, se ha plantado un árbol. Esta carcasa que funciona a modo de patio semi-exterior resguarda a las viviendas de las altas temperaturas y el ruido.

Dentro de esta especie de doble piel el equipo de arquitectos quiere que los residentes se sientan libres para demostrar sus dotes de jardinería, caminar o incluso aprovechar para poder comer al aire libre, ya que este espacio conecta con la sala de estar.

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Tal como puedes apreciar, el interiorismo de las viviendas resulta de lo más cálido. Hay un claro contraste entre las paredes lisas de hormigón y los acabados de madera que, por ejemplo, presiden el suelo y el techo.

Mientras que el salón se encuentra en la primera planta, del mismo modo que la cocina, los dormitorios están en los pisos superiores. La privacidad del interior juega en todo momento con la vegetación y la vida en las calles del exterior.

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Vo Trong Nghia Architects busca revitalizar de una forma contemporánea el concepto de las siempre bellas casas en un árbol. El objetivo pasa por devolver los espacios verdes a la ciudad, ya que por culpa del crecimiento económico de la zona se ha ido destruyendo parte de la naturaleza primigenia.

La ciudad de Ha Long, más allá de haberse desarrollado rápidamente durante los últimos años como un destino turístico, es conocida por su abundante industria local como la pesca y la minería del carbón. La propiedad se encuentra a escasos metros de la bahía de Ha Long, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

 

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Llega la revolución del Home office : instalar la oficina justo debajo del jardín de casa

El arquitecto brasileño Igor Leal ha ideado el sorprendente Estúdio Enterrado, un espacio de trabajo al que no le falta ningún detalle y que se camufla literalmente en el suelo.

estudio enterrado 1|Estúdio Enterrado de Igor Leal cuenta con un techo verde vivo de césped.

En estos tiempos en los que, dadas las circunstancias, muchas personas han tenido que recurrir por vez primera al teletrabajo, los arquitectos de medio mundo se han visto prácticamente en la obligación de desarrollar ingeniosos espacios e ideas de cara a este nuevo paradigma laboral que ha llegado para quedarse. Este es el caso del arquitecto brasileño Igor Leal, quien en su propia web señala que «busca soluciones espaciales que satisfagan no sólo las necesidades de cada proyecto, sino que también consideren problemas globales». Y anda en lo cierto, ya que esta pandemia nos afecta a todos y, dada la incerteza del futuro que se nos presenta, ahora más que nunca tenemos que poner a punto nuestro hogar para continuar de la mejor manera que se pueda con la rutina sin perder ni un ápice de productividad.

estudio enterrado 2|Esta oficina sumergida dispone en total de 47 metros cuadrados.

El llamado Estúdio Enterrado que puedes ver en estas imágenes es un proyecto que Leal acaba de diseñar para un cliente de Río de Janeiro que pretende aprovechar al máximo el patio trasero de su propia casa. Y no, esta idea de oficina sumergida (o camuflada, llámenla como prefieran) no es tan pequeña como a primeras puede parecer porque, en realidad, tiene aproximadamente 47 metros cuadrados. Aunque lo llamativo, tal como puedes comprobar con tus propios ojos, es cómo se ha aprovechado de una forma tan práctica e inteligente cada rincón: en su interior dispone de un área de escritorio integrada, una mesa para posibles reuniones, una despensa, un baño y un pequeño patio exterior con un banco.

estudio enterrado 3|En su interior hay un escritorio integrado, una mesa para reuniones, una despensa y un baño.

Esta solución de Leal no sólo permite que dicha zona de trabajo en casa no impacte de forma negativa en la fachada de la propiedad donde se encuentre, sino también que se integre versátilmente y casi por arte de magia con el entorno; en este caso con un sinuoso techo verde vivo de césped. ¿Verdad que así te plantearías seriamente no volver nunca más a una oficina de las de toda la vida?

 

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Papalote Museo del Niño, un edificio de Legorreta Arquitectos creado para despertar la imaginación

En los años 90, México contaba con pocos espacios dedicados para los niños y el Papalote Museo del Niño del gran arquitecto Ricardo Legorreta fue uno de los primeros.

papalote museo del niño 1El Papalote Museo del Niño se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México.

FOTO: Jaime Navarro

ARQUITECTURA: LEGORRETA INTERIORISMO: LEGORRETA + TDM Arquitectos

Cuando se planteó el proyecto de crear el Papalote Museo del Niño el reto arquitectónico recayó en Ricardo Legorreta del despacho entonces conocido como Legorreta Arquitectos. El plan consistió en diseñar un edificio de formas novedosas, colores y materiales de sencilla comprensión para despertar el interés y la curiosidad de los pequeños visitantes que los invitara a sentirse libres de explorar.

A comienzos de los años 90, pocos eran los espacios destinados para los niños por lo que el Papalote Museo del Niño se convirtió en un referente cultural y social. El objetivo era concebir un recinto 100% interactivo que permitiera integrar el juego como una forma para obtener conocimiento.

papalote museo del niño 2La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el rasgo característico del edificio.

FOTO: Jaime Navarro

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este museo abarca un total de 24,000 metros cuadrados. Por el exterior, el Papalote Museo del Niño se caracteriza por el uso de azulejos mexicanos en color azul, amarillo y naranja mientras que por dentro, Legorreta Arquitectos creó espacios cargados de luz natural y colores vibrantes para dotarlo de calidez que desafía las estructuras tradicionales de un museo.

Al inicio, abrió sus puertas con 290 exhibiciones, mismas que aumentaron hasta llegar a ser cerca de 320. La suma de nuevos contenidos ha implicado la constante renovación del discurso museográfico como del espacio físico, siendo la renovación más profunda la ocurrida en 2016, donde se remodelaron espacios, contenidos y la aplicación de medidas sostenibles en el funcionamiento del museo.

papalote museo del niño 3El uso de colores vibrantes en su historia es primordial para su objetivo, invitar a los pequeños a explorar libremente.

FOTO: Jaime Navarro

La Remodelación

Tras 22 años de trayectoria, el museo contaba con diversas áreas de oportunidad que limitaban su capacidad para atender la creciente demanda de visitantes; en promedio recibe 750,000 visitantes por año y ha recibido a más de 18 millones de personas desde su fundación.

En 2016, se llevó a cabo una remodelación realizada por el mismo despacho fundado por Ricardo Legorreta pero este vez bajo el nombre de Legorreta. La meta principal era agilizar el flujo a través de ciertas áreas, mejorar la distribución y buscar que Papalote se transformara en un edificio sustentable. Para lograrlo, la renovación contempló el uso eficiente de los recursos naturales, adecuando los espacios para recibir mayor luz natural y complementarla con iluminación inteligente tipo LED.

Además, se privilegió la ventilación natural y se implementó la tecnología necesaria para reciclar aguas grises y negras , el denominado Jardín Maya fue regenerado y se convirtió en un bosque donde se reciben a los grupos escolares.

Desde su fundación, Legorreta Arquitectos -ahora solo Legorreta- ha buscado relacionarse con proyectos arquitectónicos inspirados en los valores humanos y que destaquen las raíces de México. Hoy por hoy, el Papalote Museo del Niño es un edificio que invita a la alegría y a la participación, un testamento visual de la posesión más preciada de cualquier nación: sus niños.

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Tras la remodelación, el edificio del Papalote Museo del Niño se ha transformado en una estructura con iniciativas sustentables.

FOTO: Jaime Navarro

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10 cosas que todo arquitecto debe saber al salir de la universidad

Un decálogo básico para los recién graduados que aman la arquitectura y sueñan con vivir de ella. escritorio_de_un_arquitecto_3103_615xAdministrar tus tiempos, mantenerte actualizado y explicar tus proyectos de forma menos teórica son algunas habilidades que necesitas al empezar tu vida profesional.

FOTO: Getty Images

Por fin terminaste la carrera. Atrás quedaron las clases, los proyectos que te llevaban noches enteras y las entregas que te hicieron dudar si habías elegido tu profesión correctamente… ¿y ahora, qué sigue?

A pesar de todo lo que aprendiste durante estos años, es muy probable que el panorama en el ámbito profesional sea muy distinto al que viviste en la universidad. Te presentamos las 10 cosas que todo arquitecto debe saber al terminar de estudiar:

software_de_arquitectura_7384_615xEspecializarte en aprender a utilizar el software básico puede ser la diferencia que marque el despegue de tu carrera profesional.

FOTO: Getty Images

Invierte tiempo en tu portafolio

La carta de presentación de tu trabajo será tu herramienta más importante una vez que estés fuera de la universidad. De la misma forma que ningún arquitecto ahorraría en cualquier clase de materiales para un proyecto, subestimar la forma en que presentas tu trabajo a clientes y empleadores sería caer en un craso error. Si necesitas ayuda de un diseñador o un programador web para crear un portafolio atractivo y que coincida contigo, no dudes en contratar los servicios de uno, pues más que un gasto, se trata de una inversión a futuro.

Primero el contexto y la funcionalidad

Es normal que tengas una larga lista de arquitectos que inspiren tu trabajo profesional y pretendas imitar sus principios, estilo o filosofía, pero nada te dará más credibilidad que concentrarte en el contexto de cada proyecto, pensar en la funcionalidad y sobre todo, en cómo tus ideas transformarán la vida de las personas que habiten ese espacio. Adecuarte al entorno y pensar en la utilidad con responsabilidad social es tan importante como cualquier otro detalle de un proyecto.

arquitecto_con_planos_6988_615xHay ciertas cosas que no se aprenden en la universidad, sino una vez que comienzas a descubrir el mundo real.

FOTO: Getty Images

Mantén un proceso de trabajo disciplinado

La mayoría de los estudiantes de arquitectura descubren demasiado tarde cómo organizar su trabajo para ser más eficientes y no pasar noches enteras sin dormir. Si tuviste la fortuna de hacerlo, habrás notado que tu gestión del tiempo mejoró y no solo tuviste momentos para corregir y aprender más, sino también para relajarte y dejar la tarea por un rato. En tu vida profesional, mantener disciplina en cada uno de tus procesos será tan fundamental para tu trabajo como para tu vida personal. Sólo tú conoces el método, los horarios y las formas que mejor te resultan.

Explota tus fortalezas

La arquitectura es tan amplia, que ningún profesional puede dominar cada una de sus facetas con maestría. Aunque el perfil del arquitecto estrella que diseña íconos de una ciudad es el más popular, lo cierto es que hay un sinfín de oportunidades para desarrollarte profesionalmente como investigador, restaurador, proyectista o diseñador de materiales, entre muchos otros. Perfilate desde los últimos semestres y pon en práctica las herramientas que adquiriste en la universidad.

arquitecto_modelando_503_615xLa paciencia y constancia será clave una vez que termines la universidad.

FOTO: Getty Images

La arquitectura no lo es todo

Sabemos que la arquitectura te apasiona y deseas más que nada vivir de ella, pero eso no justifica que tu trabajo se convierta en lo más importante de tu vida. Aprender a administrar el tiempo y encontrar momentos para convivir con tus seres queridos, meditar o dedicarte a ti mismo es tan importante como cumplir con tus obligaciones laborales. Dedícate a tus demás pasiones además de la arquitectura y frecuenta a personas que no estén involucradas en lo mismo para obtener nuevas perspectivas. Si tienes un atasco creativo, sal del taller, deja de lado la computadora y las maquetas y tómate un tiempo libre.

Domina el software

Una de tus cartas más fuertes una vez que entres al mundo profesional será tu capacidad de aplicar todo lo que aprendiste de la mano de algún programa informático. Es muy probable que tu primer empleo dependa de tus habilidades para gestionar mucho más que AutoCAD, SketchUp y Photoshop. No dejes de lado herramientas como Revit, Archicad, 3DS Max o Rhino y busca tutoriales, cursos online o presenciales para sacarles el mayor provecho.

arquitecto_mesa_de_oficina_4071_615xMantenerte en actualización constante es una obligación si quieres dedicar tu vida a la arquitectura.

FOTO: Getty Images

Mantente actualizado

No es un cliché, sino una realidad de la que debes estar consciente cuando termines la universidad: el aprendizaje nunca acaba. Sí, se acabaron las clases y las noches sin dormir por hacer proyectos finales y dedicarte a taller, pero eso no significa que no tengas más que aprender. Ahora más que nunca, termina los libros de arquitectura que no leíste, toma cursos online y manténte al tanto de todo lo que ocurre en el mundo de la arquitectura.

Vuelve a los principios constantemente

Estar al tanto de las tendencias y discusiones arquitectónicas del momento te dará la dosis de realidad necesaria que todos necesitan una vez que dejan de lado la academia, pero eso no significa que tu visión se vuelva sistemática y no tengas tiempo para volver a los básicos: carga contigo hoja y papel, dibuja para captar detalles que han pasado desapercibidos, vuelve a las formas geométricas básicas y si pasas por un momento profesional complicado, detente a pensar en lo que te inspiró para elegir esta carrera.

edificio_construido_3012_615xHay decenas de forma de ser arquitecto. No dejes que nada limite tu capacidad creativa y técnica.

FOTO: Getty Images

Esfuérzate porque todos comprendan lo que haces

Sí, tus clases de diseño paramétrico fueron apasionantes y aprendiste mucho de ellas, pero es muy probable que cuando enfrentes tu primer pitch ante un cliente, este carezca de los conocimientos para comprender teóricamente lo que estás intentando explicar. La mejor forma de defender tus proyectos es utilizar un lenguaje básico en términos técnicos que pueda ser comprendido por alguien no especializado. Debes ser capaz de expresar porqué tu proyecto es el mejor, enumerar sus cualidades, explicar el concepto y hacerlo atractivo en menos de cinco minutos.

Viaja

Podrás tener los libros más útiles y conocer de memoria la descripción de tus proyectos favoritos, pero nada enriquece más a un arquitecto que viajar. Siempre que tengas la oportunidad, atrévete a viajar a un sitio nuevo, especialmente si se trata de una ciudad referencia en urbanismo, un lugar con una rica historia arquitectónica o el hogar de alguna de las obras que más te inspira.

 

 

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Art Nouveau, todo lo que debes saber sobre este estilo arquitectónico en México

Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.

art_nouveau_en_mexico_todo_lo_que_debes_saber_sobre_este_estilo_arquitectonico_7063_615xEl Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .

FOTO: Getty Images

El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.

En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.

La llegada del Art Nouveau a México

Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.

Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.

Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.

El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso

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Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX

Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.

Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.

https://www.instagram.com/p/B72WVN3h-l2/?utm_source=ig_embed

A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.

Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.

art_nouveau_bellas_artes_960_615xAlgunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.

FOTO: Getty Images

En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.

art_nouveau_gran_hotel_cdmx_4342_615xEl Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.

FOTO: Wikimedia

 

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El nuevo Centro Comercial Galleria Gwanggyo de OMA

Los almacenes diseñados por la firma internacional OMA, han abierto sus puertas el mes de marzo en el centro de Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-1Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-2© OMA

La empresa Galleria es la primera y más grande franquicia de tiendas departamentales de lujo fundada en la década de los 70, y desde entonces, se ha mantenido a la vanguardia del mercado minorista premium en el país. El edificio diseñado por el equipo de arquitectos OMA, un proyecto dirigido por Chris Van Duijn, se convierte en la sexta sucursal de Galleria, el centro comercial más grande que la empresa ha abierto en diez años.

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La tienda en Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl, es la sexta sucursal de Galleria. Ubicada en el centro de este nuevo desarrollo urbano rodeado de altas torres residenciales, la apariencia de piedra de Galleria lo convierte en un punto de atracción natural para la vida pública en Gwanggyo.

El recorrido público tiene una fachada de vidrio multifacética que contrasta con la opacidad de la piedra. A través del cristal, las actividades culturales y comerciales se revelan a los transeúntes de la ciudad, mientras que los visitantes del interior adquieren nuevos puntos de vista para experimentar Gwanggyo. Formado con una secuencia de terrazas en cascada, el bucle público ofrece espacios para exposiciones y espectáculos.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-6© OMA

Un lugar donde el comercio minorista y la cultura, la ciudad y la naturaleza chocan, Galleria en Gwanggyo ofrece un escape a la previsibilidad de las compras.

© OMA

 

 

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«Ciudad del Futuro» en Japón diseñada por Bjarke Ingels

Toyota usará la nueva ciudad para probar sus vehículos autónomos en una población de 2,000 ciudadanos que vivirán allí a tiempo completo.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7225_615xToyota recurrió a Bjarke Ingels Group para diseñar una ciudad futurista en donde probarán sus vehículos autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group

Si a algún starchitect se le debía encomendar la grandiosa tarea de diseñar una ciudad para el futuro, sólo un nombre podría aparecer en la lista: Bjarke Ingels. Recordemos que en los últimos cinco años, el arquitecto danés ha combinado una planta de energía de conversión de residuos en energía que no emite toxinas con una pista de esquí artificial en Copenhague, al mismo tiempo que diseña una casa privada que llama la atención en América Latina. Por lo tanto, tenía sentido que cuando Toyota, el mayor fabricante de automóviles del mundo, contemplara quién podría diseñar una ciudad futurista para probar sus vehículos autónomos en una población de ciudadanos que vivirían allí a tiempo completo, recurrieron a Bjarke Ingels.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6308_615xUn grupo de edificios alrededor de un pabellón central.

FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group

El 7 de enero en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas, se anunció la sociedad entre Toyota y Bjarke Ingels Group (BIG) para tejer la funcionalidad de los autos sin conductor, crear diversos diseños de calles y sistemas de entrega de vanguardia, y probar el resultado en tiempo real en 2,000 personas. (incluidos los empleados de Toyota y sus familias).

En otras palabras, será una ciudad a pequeña escala que se acercará a un mundo al que todos nos estamos precipitando. El lugar del anuncio no podría haber sido más apropiado: CES es el evento anual en el que los amantes de la tecnología y el público en general aprenden lo que sigue en tecnología de punta,

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7895_615xUna de las tres calles manejará específicamente modos de transporte más rápidos y autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Apodado Woven City, el sitio de 70.82 hectáreas (una vez hogar de una fábrica) se ubicará en la base del Monte Fuji, aproximadamente a una hora de viaje desde Tokio. «Imaginen una ciudad inteligente que permitiría a los investigadores, ingenieros y científicos la oportunidad de probar libremente la tecnología, como la autonomía, la movilidad como servicio, la movilidad personal, la robótica, la tecnología de hogar inteligente conectado, inteligencia artificial y más, en un entorno del mundo real», dijo Akio Toyoda, CEO de Toyota, en un comunicado.

«Esta es una oportunidad verdaderamente única para crear una comunidad completa, o ‘ciudad’, desde cero y permitirnos construir una infraestructura del futuro que sea conectada, digital y sostenible». Además, toda la ciudad estará alimentada por energía solar, energía geotérmica y la tecnología de celdas de combustible de hidrógeno de la compañía.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__4217_615xLos edificios se construirán utilizando técnicas tradicionales japonesas de arquitectura totalmente de madera.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Las carreteras, por ejemplo, se verán diferentes a cualquier otra carretera del mundo. En lugar de una calle para vehículos y una acera al lado para peatones, BIG ha deconstruido el camino tradicional en tres formas separadas. «Con Woven City nos separamos y luego volvemos a unir los tres componentes de una carretera típica en un nuevo tejido urbano: una calle optimizada para vehículos automáticos, un paseo marítimo y un parque lineal para peatones», dijo Bjarke Ingels en un comunicado.

Una de las tres calles se usará para vehículos más rápidos y autónomos. Otro, el paseo marítimo, está diseñado para aquellos que desean viajar en bicicleta, scooters y otros modos de viaje. El tercer tipo de calle será un camino dedicado a los peatones. El área incluirá flores y árboles, rompiendo la cuadrícula de otras partes de la ciudad.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6493_615xMuchas de las estructuras tendrán vistas del monte Fuji en la distancia. 
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

«Uno de los mayores avances en el proceso fue aceptar que la ciudad del futuro no tiene que parecer futurista, sino por lo contrario debería mantenerse verdadera», dijo Leon Rost, socio de BIG. «La tecnología en su mejor momento es invisible y secundaria a la interacción humana y la conexión con la naturaleza».

Como tal, todos los edificios, tanto residenciales como comerciales, se construirán con madera, un modo que es histórico en la región y ecológico. Pero esa es la única manera en la que estos edificios buscarán inspiración en el pasado. En el interior, las últimas tecnologías (como la robótica en el hogar) se utilizarán para realizar tareas diarias, incluidas las entregas automáticas de comestibles, la recogida de ropa y la eliminación de basura.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__9496_615xLas últimas tecnologías se utilizarán en la vida doméstica para tareas como las entregas automáticas de comestibles.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Hace un siglo, los automóviles iniciaron una revolución en el transporte que hizo que el mundo estuviera más conectado. La esperanza es que estas mismas compañías (Toyota fue fundada en 1937) puedan marcar el comienzo de la próxima ola de conexión, esta vez, de una manera más ecológica. Woven City, que se espera inicie su desarrollo en 2021, parece ser un paso en la dirección correcta.

 

 

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Joyas de la arquitectura mexicana moderna

Estos son los proyectos que marcaron el rumbo de la arquitectura nacional y pusieron a México en el panorama mundial.

_joyas_de_la_arquitectura_mexicana_moderna_que_debes_conocer_9825_615xFOTO: Maximiliano Monterrubio / Wikimedia

La arquitectura moderna mexicana no tiene igual. La segunda mitad del siglo XX vio a la capital del país, una ciudad de un millón de habitantes, convertirse en una megalópolis poblada por más de 8.5 millones en apenas 60 años. El crecimiento caótico de la mancha urbana marcó de forma decisiva el devenir de la Ciudad de México, que poco a poco comenzó a tomar la forma que la mayoría conocemos.

Los proyectos insignia bajo encargo estatal, las unidades habitacionales, las calzadas y los viaductos expresaron una nueva actitud cosmopolita enfocada al progreso, que en materia arquitectónica y urbanística se nutrió del funcionalismo y el desarrollo de la arquitectura moderna en el resto del mundo. Estas son las joyas de la arquitectura mexicana moderna que nacieron bajo ese contexto y marcaron el estilo arquitectónico nacional en lo sucesivo.

cosas_debes_saber_casa_luis_barragan_7990_615xFOTO: Casa Estudio Luis Barragán

Casa Luis Barragán

El punto más alto del movimiento moderno en la arquitectura mexicana es la Casa-Estudio Luis Barragán. Construida en 1948 por el único conacional ganador del Pritzker, su fachada mantiene el estilo del resto de las construcciones de la zona y al mismo tiempo, revela la práctica arquitectónica, tan introspectiva como personal de Barragán en su proceso creativo. Una vez dentro, un pasillo guiado por luz amarilla introduce al vestíbulo, que revela poco a poco la estancia, la biblioteca, el taller y los distintos patios, un conjunto que fluye de forma inadvertida bajo el juego de luces y sombras, con especial énfasis en los colores y la influencia rural mexicana característica del arquitecto.

palacio_de_los_deportes_8715_615xFOTO: Protosplasmakid / Wikimedia

Palacio de los Deportes

A pesar de que el Palacio de los deportes es comúnmente vilipendiado por la calidad acústica de su interior, el edificio proyectado por Félix Candela representa una innovación estructural del arquitecto español nacionalizado mexicano, que trabajó durante toda su obra con el desarrollo del paraboloide hiperbólico en busca de nuevas soluciones estructurales y funcionales. La enorme cúpula geodésica que da forma al recinto está formada por paraboloides que a su vez, son sostenidos por arcos de acero, sustituyendo el cobre por el concreto y liberando a la estructura de columnas al interior. Este recinto fue inaugurado en 1968 y desde entonces alberga espectáculos de todo tipo al oriente de la Ciudad de México.

muac_8137_615xFOTO: JavierDo / Wikimedia

Museo Universitario Arte Contemporáneo

Construido en 2006 y proyectado por Teodoro González de León, el MUAC nació como el primer museo en México dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y debía ser capaz de albergar cualquier exposición y al mismo tiempo, convertirse en un elemento activo de las obras. Con una estructura vanguardista que le dota de una plaza en el Centro Cultural Universitario y una fachada de concreto y un muro acristalado que conecta el interior con exterior, sus dos plantas de estilo industrial que resguardan oficinas administrativas cuentan con enormes elevadores y pasillos rodeados de una pared de roca volcánica propia de la región.

torre_de_direccion_2110_546x720FOTO: bernardo Arcos y Lorena Arcaraz

Centro Nacional de las Artes

Aunque el plan maestro fue diseñado en su mayoría por el arquitecto Ricardo Legorreta, las distintas escuelas, teatros y foros que alberga en su interior dan forma a una síntesis de una generación de arquitectos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.
Construido en 1994, la parte más conocida del CENART es la torre de dirección e investigación que combina dos volúmenes, uno cilíndrico de color morado y otro triangular, de color naranja. Los distintos patios forman un complejo laberíntico con volúmenes geométricos y tonalidades reúnen el ideal arquitectónico de Legorreta en un espacio único para las artes en México.

biblioteca_central_unam_3984_615xFOTO: Getty Images

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México

Obra de un equipo multidisciplinario dirigido por Juan O’Gorman, la Biblioteca Central del campus de Ciudad Universitaria es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 2007 gracias al valor artístico y arquitectónico del edificio más icónico de la UNAM.

Sobre la planta libre se levantan los diez pisos de acervo bibliográfico, con muros ciegos que en su exterior dan forma a la fachada más espectacular del país, O’Gorman diseñó un mural para cada una de las cuatro caras del edificio, creados con piedras de distintas regiones del país y contienen elementos que hacen referencia a la cultura prehispánica, el periodo colonial, el mundo contemporáneo y la Universidad.

 

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La casa que cohabita con la naturaleza en Jalisco

Andrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1014_615xAndrés Escobar trazó una casa de formas puras y geometría impoluta en Tapalpa, Jalisco.  FOTO: Lorena Darquea

Potencializar la convivencia entre dos familias en una sola casa de descanso fue el concepto que el arquitecto Andrés Escobar buscó plasmar en la ampliación de su propia residencia de fin de semana, lo que significó un gran esfuerzo de su parte: «fue domar el demonio interno que uno tiene al ser su propio cliente», expresó Escobar.

casa_de_andres_escobar_jalisco_1452_546x720La madera utilizada para puertas y ventanas es de tornillo, una madera muy resistente. FOTO: Lorena Darquea

La residencia se encuentra inmersa en la vegetación de Tapalpa, al sur del estado de Jalisco. El proyecto se realizó para dar respuesta a la necesidad que existía de crear un espacio de convivencia social, donde las dos familias pudieran disfrutar de comidas al aire libre, divertirse en el área de juegos y pasar tiempo de relajación en la estancia, la terraza y el bar.

En la casa principal, Escobar creó una sensación de resguardo al interior, ya que ahí se encuentran las áreas privadas; por este motivo predominan los sólidos sobre los vanos en sus fachadas.

casa_de_andres_escobar_jalisco_6724_615xLa piedra juega un papel discreto. Sólo se encuentra en muros de contención y elementos que ligan las dos etapas de la casa

FOTO: Lorena Darquea

En la nueva construcción, como su programa arquitectónico es más social, la correlación fue casi transparente; aquí la abundante luz natural inunda las áreas interiores. Otro de los objetivos principales consistió en integrar la residencia a su entorno y respetar la flora del lugar, por ello no se cortó un solo árbol en todo el proceso.

La perfecta simbiosis de este hogar con el bosque se logró gracias al diseño de su creador, quien emplea formas sencillas, limpias y de geometría básica. Además, diversos planos verticales y horizontales fueron colocados sobre distintos niveles, para que pudieran mezclarse en armonía con los árboles y arbustos que sobresalen en la topografía del sitio.

casa_de_andres_escobar_jalisco_5837_615xEl arquitecto Escobar hizo hincapié en que la naturaleza era parte importante del diseño, por ello generó espacios contemplativos al exterior.

FOTO: Lorena Darquea

Finalmente, sobre el diseño interior, Andrés Escobar trabajó en conjunto con la arquitecta Karla Vázquez, para generar un lugar de coexistencia relajada en el que el paisaje fuera el protagonista y, al mismo tiempo, donde los elementos utilizados lograran reflejar la personalidad de los propietarios.

 

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