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Pabellón Serpentine 2020

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El estudio de arquitectura Counterspace diseñó el pabellón de la galería londinense Serpentine. Para el vigésimo aniversario del programa que propone una estructura efímera, Sumayya Vally, Sarah de Villiers y Amina Kaskar, que conforman el estudio Counterspace, aportaron un punto de vista singular.

Utilizando técnicas de construcción innovadoras y tradicionales, el diseño de Counterspace se basa en los espacios de reunión y lugares comunitarios que se encuentran alrededor de la ciudad de Londres. Las formas del pabellón están inspiradas en espacios relevantes para las comunidades migrantes y otras comunidades periféricas de la urbe. Incluirá pequeñas piezas móviles que serán desplazadas a diversos vecindarios, empleando una combinación de enfoques de baja tecnología y alta tecnología para la sostenibilidad, contando con una variedad de materiales hechos de 90% de residuos reciclados de construcción y demolición.

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El pabellón estará directamente conectado con un ambicioso proyecto multiplataforma, Serpentine Back to Earth, donde se exploran las preguntas: ¿cómo puede la arquitectura crear un espacio donde todos estemos vinculados, no clasificados? ¿Cómo puede la arquitectura promover el bienestar? ¿Puede una estructura evolucionar y cambiar junto con el medio ambiente?

Counterspace es un estudio de arquitectura colaborativo con sede en Johannesburgo. Gran parte de su trabajo surge de proyectos de investigación e interdisciplinarios basados ​​en el arte, emprendiendo proyectos predominantemente arquitectónicos, participación comunitaria, conceptualización de exposiciones e instalaciones e investigación y diseño urbano.

Serpentine Gallery fue fundada en 1970, es una galería de arte de Londres, situada en los Kensington Gardens, en Hyde Park, Londres. Se inauguró en el edificio de una antigua casa de té de 1934 situada junto al lago Serpentine, del que recibe su nombre. Sus exposiciones están directamente relacionadas con la arquitectura, la educación y sus programas públicos se centran en el arte moderno y contemporáneo. Cada año la galería selecciona a un equipo de arquitectos o arquitectas para diseñar un pabellón que se utiliza para desarrollar programas culturales como proyecciones de películas y charlas.

El Serpentine Pavillion 2020 estará disponible del 11 de junio al 11 de octubre.

 

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¿Crees en unicornios? El estudio Zaha Hadid Architects los ha encontrado en una isla remota

El estudio ha diseñado el proyecto «Isla Unicornio» en la ciudad china de Chengdu, que acogerá «start-ups» relacionadas con la economía digital.

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~Unicorn Island integrará áreas verdes, sistemas de conservación del agua y agricultura urbana para crear un entorno vivo.

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~El proyecto abarcará una extensión de 67 hectáreas y dará servicio a 70.000 residentes y trabajadores.

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~El diseño radial convergerá en torno a una gran plaza central, donde estará ubicada la estación de metro.

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~La importancia del elemento acuático remite al pasado de la región, regada por un antiguo sistema de irrigación que fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000.

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~La altura y composición de los edificios se ajustará a lo largo de la vida del proyecto con el objetivo de crear una comunidad interconectada.

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~Unicorn Island es el reflejo de la importancia de Chengdu como uno de los polos de la nueva economía digital.

Con su rápida evolución de una economía basada en la industria tradicional a otra dominada por las nuevas tecnologías de información, China alberga actualmente un tercio de las start-ups tecnológicas del mundo valoradas en más de mil millones de dólares, conocidas como «unicornios».

Chengdu, capital de la provincia de Sichuan, se ha convertido en un centro de excelencia que produce chips para la mitad de los ordenadores portátiles de todo el mundo. La ciudad también lidera la producción de hardware para dispositivos móviles.

 

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Gaudí, el hombre que dominó la arquitectura orgánica

El genio catalán dejó una marca indeleble en Barcelona y estas con las obras básicas que necesitas para saber más de su legado.

La casa BatllóEn la Casa Batlló, Gaudí persiguió el diseño de formas de la naturaleza como animales, restos óseos y vegetación.


Barcelona lleva el legado de Gaudí en su arquitectura y recibe millones de turistas anualmente en busca de las obras maestras del arquitecto modernista que combinó los detalles naturalistas con una influencia oriental y gótica y supo crear un lenguaje arquitectónico propio, mismo que aún hoy impresiona al mundo. Descubre las obras más impresionantes de Antoni Gaudí y cuáles son los elementos que aportó su genio creativo en cada una de ellas.

Casa Vicens

casa vicensGaudí destacó en cada una de las artes decorativas que practicó, lo que le permitió  concebir cada una de sus creaciones como un conjunto artístico total.


Iniciada en 1883, se trata de una de las primeras obras comisionadas de Gaudí. El comerciante Manuel Vicens recurrió al arquitecto catalán para diseñar una casa de verano con jardín en Gracia, el que entonces aún era un barrio fuera de la mancha urbana de Barcelona.

Con un estilo árabe con fuertes influencias del mudéjar, Gaudí diseñó una casa con cuatro plantas y un subterráneo, cuya característica más evidente es la colorida mampostería con azulejo utilizada en las paredes, entonces convertidas en un elemento decorativo más. La Casa Vicens significó un parteaguas en el estilo de Gaudí: si bien su lenguaje arquitectónico aún no poseía la maduración de sus obras finales, esta construcción marcó la fusión entre arquitectura, artes plásticas y decorativas que mantuvo el resto de su obra en lo sucesivo.

Villa Quijano (El Capricho)

El caprichoUna de las pocas obras de Gaudí fuera de Barcelona es hoy un museo de sitio visitado por millones de personas anualmente.


Construida en Cantabria en 1884, la finca de El Capricho continuó con el estilo de la Casa Vicens y combinó elementos de la arquitectura medieval española con las influencias orientales del catalán. Con un techo de dos aguas y una torre que domina la construcción, este proyecto integral contempló los enormes jardines, un invernadero y distintos sitios de descanso y esparcimiento que se adaptaran a las aficiones y necesidades de su propietario, Máximo Díaz de Quijano, mientras que cada detalle de la Villa fue diseñado por Gaudí.

En la fachada principal, los azulejos verdes con girasoles de Casa Vicens aparecen por segunda ocasión acompañados de sillares de color ocre de materiales locales. La herrería adquiere más protagonismo y es primordial en balcones, barandales y los detalles decorativos de la torre cubierta de cerámica.

Palacio Güell

Palacio guellEusebi Güell fue fundamental en la obra de Gaudí y gracias a sus comisiones y presupuesto, el catalán exploró con distintos estilos y forjó una identidad propia. 


Iniciada en 1886, la construcción del Palacio Güell significó punto de inflexión y fama para el genio catalán. Con un presupuesto casi ilimitado gracias a Eusebi Güell (su principal mecenas), un Gaudí en camino a la maduración diseñó con total libertad creativa el edificio que lo catapultó a la fama y habría de servir como inspiración para sus proyectos posteriores.

El edificio cuenta con cuatro plantas, un sótano y una azotea intervenida en cada detalle, una marca distintiva en sus próximas obras. Los arcos parabólicos en la entrada también se consolidan como un elemento icónico de su arquitectura, mientras que los elementos naturalistas como acabados florales al interior del edificio y un domo que simula una noche estrellada expresan los primeros rasgos de un lenguaje en construcción.

Después de utilizarlo en los Pabellones Güell por primera vez, en esta obra apareció uno de los elementos más populares de Gaudí: el trencadís, la unión de desechos de cerámica en una masa para crear un mosaico. Las chimeneas decoradas cuidadosamente con esta técnica no sólo cumplen un papel ornamental, también funcionaron como ductos de ventilación.

Casa Batlló

Casa BatllóLa Casa Batlló es un icono de Barcelona y forma parte del Paseo de Gracia, una avenida con distintas obras de los representantes del modernismo catalán. 


El proyecto para remodelar completamente un edificio construido en 1875 llegó a las manos de Gaudí en 1904 y dos años más tarde, el edificio de ocho plantas se convirtió en la fachada más orgánica de Gaudí y su paso decisivo al naturalismo que practicó hasta el final de su vida.

Los balcones con forma de conchas marinas y columnas que simulan formas óseas saltan a la vista, mientras que el resto de la fachada posee un acabado multicolor gracias al uso del trencadís. Los vitrales de las plantas más bajas están llenos de color, mientras que al interior la experiencia no es menor: techos degradados que recrean ambientes naturales, espacios policromáticos que evaden esquinas y ángulos rectos provocan una sensación de continuidad deseada por el arquitecto a partir de su inspiración en las formas orgánicas.

En la azotea, un conjunto de piezas de mosaico de tonalidades azules y rosas se levantan convergiendo en el punto más alto, simulando la columna vertebral de un dragón. Una torre cilíndrica con la famosa cruz de cuatro brazos del arquitecto remata la fachada, mientras que el resto de la azotea las chimeneas y cisternas están tapizadas de trencadís con diseños únicos.

Casa Milá

Casa MiláLos detalles en las azoteas son un rasgo inconfundible de Gaudí. La Casa Milá fluye en toda la manzana y sus tres fachadas parecen armonizarse en una sola gracias a su diseño orgánico. 


Con 8 plantas y 33 balcones cuya herrería emula vegetación terrestre y marina, la Casa Milá es muestra de la maduración del lenguaje arquitectónico de Gaudí y uno de los monumentos más visitados en toda España.

Construida en 1906 durante seis años, las soluciones funcionales (con un mayor peso para Gaudí que las decorativas) crean un sinfín de detalles al interior de la casa con motivos naturales de toda índole, mientras que la luz y ventilación está planificadas tanto en habitaciones como en las tres fachadas para crear la apariencia de un todo vivo y en armonía. La azotea con desniveles y donde las formas de chimeneas y ductos de ventilación cubiertos con la técnica del trencadís o restos de botellas de champaña crean un auténtico jardín escultórico visible desde el Paseo de Gracia y uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gaudiana.

 

 

Park Güell

Park GuellEl Park Güell es el proyecto urbanístico más reconocido de Gaudí, que demostró un dominio absoluto de las técnicas y teoría sin importar qué clase de proyecto estaba diseñando.  


En 1900, Gaudí volvió a trabajar bajo encargo de Eusebi Güell, esta vez en la construcción de un proyecto residencial pensado para acoger a familias acomodadas lejos del bullicio del centro de la ciudad. Con el paso del tiempo, el proyecto urbanístico del catalán se convirtió en el parque público más famoso y visitado de Barcelona. El Park Güell cuenta con viaductos y un templo dórico sobre el que se levanta la plaza, además de una zona que en los planos originales concibieron una capilla.

Un par de pabellones flanquean la entrada a este espacio meticulosamente planificado por Gaudí, donde el trencadís encuentra su máxima expresión en el dragón que da la bienvenida al lugar y las bancas ondulatorias que apuntan hacia el Mediterráneo desde la plaza pública.

La Sagrada Familia

La sagrada familiaDentro de algunos años veremos finalizada la Sagrada Familia, muy probablemente en la fecha conmemorativa del aniversario luctuoso de Gaudí.  


La obra cumbre de Gaudí cuyo proyecto le otorgó fama internacional es visible casi desde cualquier punto de la Ciudad Condal. Con apenas 31 años, Gaudí tomó este proyecto sin rumbo y trabajó en el los siguientes 43 hasta el día de su muerte, dedicándole sus últimos 15 años de vida exclusivamente al templo que podría terminar de construirse en 2026.

La magnificencia de la Sagrada Familia, los cientos de detalles que atesora en sus fachadas, la distribución interior con la intención de mejorar la acústica y renovar un canon del calibre de una iglesia a partir de su vasta concepción del modernismo, hacen de este templo una obra maestra en la historia de la arquitectura.

Proyectada originalmente con 18 torres, cuyo punto más alto alcanzará los 172.5 metros de altura con los coloridos pináculos una vez que esté terminada, La Sagrada Familia se convirtió en el reflejo de la síntesis creativa y la madurez arquitectónica de Gaudí, que trabajó en el taller del edificio hasta el último día de su vida y puso en práctica las soluciones estructurales y el resto de estilos que cultivó durante su carrera.

 

 

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La historia detrás del emblemático Palacio Postal de la Ciudad de México

Repasamos la historia de esta joya arquitectónica que ha atestiguado el desarrollo de la comunicaciones en México.

Palacio postal CDMXEl Palacio Postal           FOTO: Getty Images


Pocos edificaciones destacan no solo por su arquitectura sino también por ser testigos de la evolución de las ciudades que los albergan. Tal es el caso del Palacio Postal, una de las joyas arquitectónicas de la Ciudad de México que ha sido testigo de la evolución de las comunicaciones.

Conocido también como Palacio de Correos o la Quinta Casa de Correos, este edificio se alza en el primer cuadro de la capital mexicana y junto al actual MUNAL y Bellas Artes, conformó un conjunto arquitectónico que resumió el esplendor del porfiriato y la fascinación que el entonces presidente Porfirio Díaz tenía por Francia y los movimientos artísticos que estallaban ahí.

Palacio postal CDMX exteriorFOTO: Movimiento mi México


Precisamente fue durante el mandato de Díaz y como anticipación a la celebración del centenario de la Independencia cuando comenzó la construcción del Palacio de Correos, que arrancó el 14 de septiembre de 1902. Gonzalo Garita y el arquitecto y Adamo Boari, quien también desarrolló el Palacio de Bellas Artes, fueron los responsables de la obra, cuya construcción culminó en 1907 en los que antes era el Hopsital de Terceros.

Aunque el edificio cuenta con un estilo ecléctico tanto en su decoración como arquitectura, el estilo predominante es el Plateresco que se caracteriza por la ostentosidad de sus fachadas. Pero que se extiende a los interiores y la decoración. Para lograr esa personalidad en sus ambientes, Garita y Boari prestaron una fina atención a los detalles, como la escalinata repleta de escudos heráldicos, las gárgolas de bronce y los acentos en pórticos y herrería.

Palacio postal CDMX arquitectura El Palacio Postal fue construido durante el porfiriato            FOTO: Getty Images


La intención del edificio era centralizar todas las operaciones del servicio postal, que en ese entonces representaba la vanguardia en términos de comunicaciones. La inversión para su desarrolló fue tal que, en los cinco años que duró su construcción, se estima que su costó fue de unos tres millones de pesos. Aunque su operación arrancó cuando aún no había servicio eléctrico en el país para solucionar este problema y apelar a la funcionalidad, los arquitectos encargados de la obra incorporaron un monumental domo de estilo morisco que permitía el paso de la luz al patio central.

A lo largo de su historia, el edificio ha sido testigo de sucesos históricos como la oficialización del uso del timbre postal, cuando en 1856 Ignacio Comonfort decretó el usó de una estampilla con la imagen de Miguel Hidalgo.

Aunque la evolución de las tecnologías de comunicación han marcado la evolución de la función del recinto, el edificio sigue atrayendo a miles de visitantes e incluso ha sido usado para filmaciones de cintas internacionales. En 1987 fue nombrado Monumento artístico de la Nación. Un recorrido a su interior incluye no solo un museo, sino también algunos tesoros poco conocidos como murales elaborados con estampillas postales, frescos y su reloj monumental ensamblado por la joyería la Perla.

 

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¿En México hay una estructura de Gustave Eiffel, creador de la Torre Eiffel?

El «Puente de Fierro» ubicado en San Juan Alcahuacán será rescatado por el gobierno de Ecatepec y se ha relacionado al nombre del famoso ingeniero francés.

1El Puente de Fierro en Ecatepec.                                    FOTO: Wikimedia / Augusto Romero


¿Cuál es la conexión entre Ecatepec y Gustave Eiffel, ingeniero civil francés creador de la icónica Torre Eiffel en París? La relación entre ambos se encuentra en un puente.

Hace unos días, el sitio web del gobierno de Ecatepec anunció la creación de un nuevo corredor turístico en la zona que incluye la Casa de Morelos, El Albarradón, el antiguo edificio de la Cruz Roja, la antigua estación del ferrocarril -cerca del Puente de Fierro- y la tumba de Morelos.

Dentro de la primera etapa de este paseo turístico se contempla la rehabilitación del Puente de Fierro, un sitio actualmente en desuso pero que desde el año 2000 al 2016 estuvo activo como un espacio para el arte conocido como el «Centro Cultural Puente de Arte A.C.».

2Gustave Eiffel, ingeniero civil y arquitecto francés.                       FOTO: Getty Images


Tras 16 años de actividades, el espacio cultural cerró sus puertas debido a que se llevaría a cabo una remodelación, sin embargo, permaneció cerrado hasta el día de hoy.

Aunque esta obra ha sido vinculada al creador de la Torre Eiffel por medios locales hasta ahora esto no ha podido ser comprobado.»El Puente de Fierro se atribuye a Gustave Eiffel, pero no existen registros que prueben que sea obra del ingeniero» se lee en el sitio oficial del municipio. A lo largo de Latinoamérica se le han adjudicado otras estructuras erróneamente como la Estación Central en Santiago, Chile o la Terminal del Ferrocarril en La Paz, Bolivia.

Construido en 1870, el Puente de Fierro formaba parte de la antigua estación de tren y quedó en desuso al implementarse nuevas vías de comunicación terrestre. La rehabilitación de la estructura será realizada por las autoridades municipales, el DIF local en colaboración con el INAH pues se trata de legado histórico protegido.

 

 

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Edificios más icónicos en México

Arquitectura imponente en estás famosas estructuras mexicanas. Ya sea por su belleza arquitectónica, su valor cultural o su relevancia histórica, estos edificios son un icono de la Ciudad de México. Descubre cuáles son las edificaciones que todo mexicano debe visitar.

torre_latinoFoto: Getty Images


Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes es probablemente el destino artístico y arquitectónico más famoso de la Ciudad de México. Se trata de un edificio construido a finales del porfiriato como parte de los festejos del Centenario de la Independencia.

Encargado por Porfirio Díaz al arquitecto italiano, Adamo Boari, la primer etapa de su construcción comenzó en 1904. Con una arquitectura Art Nouveau, la estructura fue hecha de acero, concreto y un revestimiento metálico de mármol; mientras esculturas de mármol de las fachadas fueron encargadas a los artistas extranjeros Leonardo Bistolfi, André Allar y Gianetti Fiorenzo.

bellas_artesFoto: Facebook Museo del Palacio de Bellas Artes


Después de 8 años de construcción, el proyecto fue puesto en pausa. En parte por que el suelo no soportó el peso del edificio y por otro lado, por el estallido de la Revolución Mexicana.

Fue hasta 1928 cuando el arquitecto mexicano Federico Mariscal retomó el proyecto, añadiendo el uso de materiales como el ónix y mármol; agregando los detalles de herrería dentro del recinto, diseñadas por Edgar Brandt.

El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado el 29 de septiembre de 1934 como un recinto para las artes escénicas y plásticas.

bellas_artes 1Foto: Getty Images


Torre Latino

Ubicado en la esquina de Francisco I. Madero y el Eje central en el Centro Histórico de la Ciudad de México, este rascacielos de 181.33 metros de altura y 44 pisos, es uno de los más emblemáticos del país.

Su fama viene de su cimentación y construcción diseñada para adaptarse a una zona sísmica de alto riesgo. Fue el edificio más alto de la ciudad hasta 1972 y obtuvo el record del rascacielos más alto del de América Latina. Su construcción a cargo del arquitecto Augusto H. Álvarez, se caracterizó por su fachada de cristal y aluminio, única en su época

torre_latino 1Foto: Getty Images


Museo Soumaya

Inaugurado en marzo de 2011, este recinto cultural ubicado en la zona de Polanco, una de las más exclusivas de la ciudad, ha sido sede de grandes exposiciones artísticas. En él se alberga la colección de la Fundación Carlos Slim, una colección de más de 70,000, dentro de las que destacan piezas de Auguste Rodin, Monet, Renoir, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

Su inusual diseño lo ha hecho acreedor de una fama internacional. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Frank Gehry; Su estructura tiene una altura de 46 metros y está conformada por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros y siete vigas perimetrales que le proporcionan estabilidad. Con una morfología de vanguardia, el museo Soumaya define un nuevo paradigma en la historia de la arquitectura mexicana.

soumayaFoto: Facebook Museo Soumaya


Conjunto Habitacional Tlatelolco 

Contenida por los ejes viales más importantes de la ciudad: Insurgentes Norte, Eje Central y Paseo de la Reforma, esta unidad habitacional dividida en tres secciones representa las bases del Movimiento Moderno en México, además de movimiento estudiantil de 1968.

Su construcción comenzó en 1960 y estuvo a cargo del arquitecto Mario Pani. De sus tres secciones, destaca la unidad Habitacional 3 conocida como La República, la cual alberga la Plaza de las Tres Culturas, la zona arqueológica de Tlatelolco y el templo de Santiago Apóstol. Además cuenta con el segundo edificio más alto del conjunto, La Torre Tlatelolco, diseñada en 1966 por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

tlatelolcoFoto: Getty Images


Palacio Nacional 

Un edificio clásico de la ciudad de México, con una arquitectura colonial caracterizada por altos muros, grandes ventanales, arcos y espacios hechos de piedra.Con murales de Diego Rivera que retratan importantes pasajes de la historia nacional. Este espacio arquitectónico comenzó su construcción a la llegada de los colonizadores españoles a México y fue erigido sobre los restos del palacio Moctezuma.

A lo largo de los años el edificio pasó por diferentes remodelaciones (y varios incendios), es por eso que la arquitectura del lugar es diversa, desde influencias barrocas características de la época hasta detalles propios del art nouveau.

Actualmente es sede del poder presidencial y de algunas otras dependencias del gobierno Federal, y la residencia del presidente Andrés Manuel López Obrador.

palacio_nacionalFoto: Getty Images


Torre Arcos Bosques I

La Torre Arcos Bosques I es un rascacielos ubicado en la Colonia Bosques de las Lomas en Cuajimalpa, conocido como “El Pantalón” por su semejanza a la forma de un pantalón. El proyecto comenzó en 1980 cuando el gobierno de la ciudad de México dio luz verde al uso de suelo para construir edificios de más de 161 metros en esta ubicación. Este corporativo nació como un concepto nuevo en edificios corporativos, convirtiéndose en un símbolo de modernidad de la Ciudad de México.

torre_arcosFoto: Wikipedia


 

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El Ángel de la Independencia y su historia

Todo sobre el Ángel de la Independencia: ¿qué hay dentro de la columna?, ¿quién la construyó?, ¿qué representa? Nos adentraremos en la historia de este icono.

1 angel de la independenciaFOTO: Getty Images


Inaugurado en 1910, la Columna de la Independencia es uno de los monumentos más emblemáticos no sólo de la capital mexicana, sino de todo el país. Con más de 100 años de historia, «el ángel» -como se le conoce coloquialmente ha sido testigo de la paulatina modernización de la Ciudad de México, sede de celebraciones culturales, manifestaciones sociales y hasta víctima de las inclemencias de la madre naturaleza.

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Inauguración del monumento a la independencia.        FOTO: Wikimedia


La construcción

Durante el gobierno de Porfirio Díaz comenzaron las obras de construcción de lo que sería el Monumento a la Independencia y el 02 de enero de 1902 se colocó la primera piedra. En aquella ocasión, también se situó dentro de ella un cofre con el acta de independencia de México así como una serie de monedas de la época.

La obra estuvo a cargo del célebre arquitecto mexicano Antonio Rivas Mercado, mientras que las esculturas y bajorelieves fueron diseñados por el italiano Enrique Alciati. Tuvo un costo de 2 millones 150 mil pesos de la época.

El 16 de septiembre de 1910, sería finalmente inaugurada por Díaz para conmemorar el centenario de la Independencia de México.

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Detalles Arquitectónicos:

El diseño de la Columna de la Independencia estuvo inspirada en la Columna de Trajano en Roma y la Columna de la Victoria en Berlín. Incluyendo el ángel, mide 45 metros.

Al «ángel de la Independencia» también se le conoce como la victoria alada, se trata de una escultura de bronce con recubrimiento en oro que mide 6.7 metros y pesa 7 toneladas. En la mano derecha sostiene una corona de laurel en actitud de colocarla sobre la cabeza de los héroes y en su mano izquierda sostiene una cadena rota de tres eslabones que simbolizan el final de los tres siglos del dominio español.

En la columna y justo debajo de la victoria alada se halla una caseta que da acceso a una pequeña terraza. De tipo tritóstila esta columna está estructurada en acero y recubierta con piezas labradas de Chiluca, fue decorada con figuras de palmas, guirnaldas y dos anillos que llevan los nombres de Agustín de Iturbide, Juan Aldama, Ignacio Allende, López Rayón, Hermenegildo Galeana, Mariano Matamoros, Guadalupe Victoria y Manuel Mier y Terán.

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Finalmente en el pedestal, específicamente del lado oriente se encuentra un grupo escultórico conocido como «Apoteosis del Padre de la Patria» que se compone por tres figuras; el cura Miguel Hidalgo sosteniendo la bandera mexicana, la musa de la Historia sentada con un libro y una pluma y la Patria figura que ofrece a Hidalgo una corona de laurel. En cada una de las esquinas del pedestal se encuentran las figuras de José María Morelos y Pavón, Francisco Xavier Mina, Nicolás Bravo y Vicente Guerrero.

En la fachada del lado oriente se encuentra un escudo ornamental con las fechas de proclamación y consumación de la independencia (1810–1821), y bajo éste en una placa de mármol donde se lee «La nación a los heróes de la Independencia» y delante de esta inscripción se encuentra un león gigante en bronce (que simboliza fuerza en la guerra) conducido por un niño (que simboliza inteligencia).

Los extremos del pedestal fueron adornados con las figuras que corresponden a la Paz, la Guerra, la Justicia y la Ley. Bajo estas cuatro estatuas en el frente de sus bases se encuentran sus nombres y a los lados los nombres de veinticuatro personajes de la independencia, divididos en ocho categorías; los precursores, los consumadores, los caudillos, los guerrilleros, los escritores, los congresistas, las heroínas y los conspiradores.

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Su interior:

En el interior del Monumento a la Independencia, se encuentra la zona de urnas. En 1925, los restos de Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Mariano Jiménez, José María Morelos y Pavón, Pedro Moreno, Víctor Rosales, Francisco Xavier Mina, Guadalupe Victoria, Vicente Guerrero, Andrés Quintana Roo, Leona Vicario, Nicolás Bravo y Mariano Matamoros fueron trasladados de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y otros restos fueron traídos desde sus lugares de entierro para ser depositados en urnas al interior del monumento.

La única mujer sepultada en la Columna es Leona Vicario, debido a que la otra gran heroína de la independencia, Josefa Ortiz de Domínguez «La Corregidora de Querétaro» se encuentra aún sepultada en esta última ciudad.

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Datos:

  • Durante el sismo de 1957 que afectó a la capital mexicana, la escultura de la victoria alada cayó del pedestal y quedó destrozada por lo que debió ser reemplazada por una nueva escultura. Actualmente, se puede apreciar la cara de la escultura original en la entrada del Archivo Histórico de la Ciudad de México.
  • Además del sismo del 57, también ha sobrevivido a los sismos de 1985 y 2017.
  • El 30 de mayo de 2010, con motivo de las fiestas del Bicentenario de la Independencia Mexicana se retiraron las urnas con los restos de los héroes para restaurarlos, ponerlos en exhibición y rendirles honores durante 2010 y 2011.

 

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11 datos sobre el Monumento a la Revolución Mexicana

El Monumento a la Revolución es uno de los edificios emblema de la capital mexicana, pero ¿qué tan bien lo conoces?

01 monumento de la revolucionFOTO: Getty Images


El Monumento a la Revolución definitivamente es uno de los edificios que tu mente recuerda cuando hablamos de la Ciudad de México. Este icono urbano ha sido testigo de la modernización de la capital mexicana desde 1910, año en que Porfirio Díaz coloca la primera piedra.

Inicialmente destinado a convertirse en un majestuosos Palacio Legislativo, esta edificación tuvo varios infortunios en su historia que truncaron su construcción entre ellos el estallido de la propia Revolución Mexicana, el asesinato de Madero, entre otros.

Inconclusa y abandonada durante décadas, la estructura de acero central de principios del siglo XX fue reinterpretada como Monumento a la Revolución por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia en 1934. Siempre rodeado de polémica, el Monumento a la Revolución es actualmente un espacio cultural que disfrutan por igual locales y foráneos.

  • El proyecto de estilo neoclásico para el Palacio Legislativo Federal tenía 14,700 metros cuadrados de construcción. ¡Iba a ser el más grande del mundo!
  • El proyecto original fue una de las 1,419 obras que Porfirio Díaz propuso edificar para festejar el centenario de la Independencia de México en 1910.
  • Hasta el 23 de septiembre de 1910 se habían invertido cerca de 6.5 millones de pesos de la época en la construcción de la estructura del Palacio Legislativo.
  • Después de haber revisado más de 50 proyectos, el primer lugar fue otorgado al italiano Pietro Paollo Quaglia quien desafortunadamente falleció en 1899 antes de poder iniciar los trabajos.
  • El 23 septiembre de 1910, al arquitecto Émile Bénard organizó un acto espectacular encabezado por el presidente Porfirio Díaz para la celebración de colocación de la primera piedra. Durante la ceremonia se enterró una cápsula del tiempo que contenía en su interior monedas, periódicos, fotografías y documentos de la época. ¡Esta cápsula no ha sido encontrada a la fecha!

02 monumento de la revolucion nocheFOTO: Cortesía de MRM


  • Émile Bénard hizo grandes esfuerzos para continuar los trabajos de edificación, sin embargo, la reasignación de recursos para combatir las guerras revolucionarias hicieron que se detuviera la construcción y la estructura de hierro cayera en un abandono de 20 años.
  • En 1936 se lanzó una convocatoria para el concurso de los grupos escultóricos que rematarían lo que hoy corona cada uno de los machones que sostienen la cúpula del Monumento a la Revolución. El ganador fue el mexicano Oliverio Martínez.
  • Oliverio Martínez realizó cuatro grupos escultóricos de tres figuras, cada uno tomando como modelos a un hijo del arquitecto Carlos Obregón Santacilia así como a los trabajadores de la construcción y a las mujeres que les llevaban la comida.
  • Para costear la construcción del Monumento a la Revolución se creó un patronato, se recibieron donaciones y se vendieron bienes del Estado, entre ellos la vajilla de plata destinada para el restaurante del Palacio de Bellas Artes.
  • En su construcción participaron aproximadamente 3,000 obreros.
  • En 1946 un intrépido piloto español atravesó volando en un biplano por debajo de los arcos del Monumento a la Revolución.

 

 

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Nuevos jardines centrales de Jojutla construidos en honor a una comunidad resiliente

Tras los sismos de septiembre de 2017, Jojutla sana sus heridas a través de la arquitectura.

1 jardines_centrales_de_jojutlaTras los sismos de 2017, Jojutla fue una de las comunidades más afectadas.

FOTO: Dane Alonso


Jojutla es una comunidad en el estado de Morelos que fue una de las zonas más afectadas del país tras los sismos de septiembre de 2017. Múltiples espacios públicos resultaron seriamente afectados por lo que el proceso de reconstrucción se planteaba como un gran reto que desafiaba la unidad entre sus habitantes.

Es ahí cuando la arquitectura entra en acción para ayudar a sanar las heridas provocadas por los sismos. Estudio MMX en colaboración con PAAR, consiguió la aprobación de la comunidad para tomar entre sus manos el proyecto de reconstrucción de los jardines centrales.

2 jardines_centrales_de_jojutlaLos nuevos jardines centrales incluyen varias zonas de descanso que permiten a los habitantes de la comunidad disfrutar de este espacio público.     

FOTO: Dane Alonso


Abarcando una superficie de 9,144 metros cuadrados, el diseño de los nuevos jardines centrales de Jojutla giro en torno a los árboles, el único elemento que logró mantenerse de pie ante los fuertes movimientos telúricos. Su resiliencia inspiró a los creativos y a la comunidad -quienes siguieron muy cerca cada proceso del proyecto- a convertirlos en la esencia del resurgimiento de este espacio público.

3 _jardines_centrales_de_jojutlaUn foro al aire libre fue incluido como parte de los nuevos jardines centrales.

FOTO: Dane Alonso


La arquitectura de esta nueva estructura expone un juego geométrico que juega con la luz y la sombra, pues a medida que avanza el día y cambia la posición del sol, se crean sombras que parecen danzar entre los arcos de la estructura.

4 jardines_centrales_de_jojutlaFOTO: Dane Alonso


Los nuevos jardines centrales fueron construidos con materiales como el ladrillo artesanal color ocre, piedra basáltica gris para los pavimentos y una paleta vegetal de especies locales. Además, dentro de esta plaza abierta se crearon diversos espacios como el foro al aire libre, zonas de encuentro, la plaza cívica y en general algunos espacios para el tránsito y el goce de la comunidad.

 

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 Derechos de la nota reservados a Mariela Martínez.

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El edificio de Snøhetta sera el próximo icono de China en el 2020

Diseñado por el estudio noruego Snøhetta, el Gran Teatro de Xingtai, en China, es todo un espectáculo en sí mismo. Desde la plaza circular con escalones en espiral mediante la que se accede al edificio de lineas geométricas, hasta su interior inspirado en un pozo, este teatro es una obra de arte con forma y fondo.

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Snøhetta ha ganado el concurso de diseño para llevar a cabo el Gran Teatro Xingtai, en China. Situado en Xingtai, una de las ciudades más antiguas del país, el teatro se convertirá en un nuevo hito para esta ciudad, en creciente modernización. El nuevo Gran Teatro es el ancla de un nuevo plan maestro en las partes central y sur de la provincia de Hebei, formando un nuevo monumento cultural. «Xingtai mira hacia el futuro sin dejar de basarse en su rica historia», dice el fundador de Snøhetta, Kjetil Trædal Thorsen.

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La propuesta de diseño traspasa los límites del edificio del teatro propiamente dicho, ya que la plaza en la que se ubica, llamada el Grand Circle Promenade, forma parte del proyecto, envolviendo la obra, la cual incluye no solo el Gran Teatro, sino también un museo de ciencia y tecnología, una plaza circular para eventos y el parque ecológico central, un generoso espacio de interacción y creatividad. Física, funcional y simbólicamente, este gesto circular une y conecta los diferentes programas culturales de la zona. Cultura, ciencia y naturaleza en un espacio público inclusivo, donde los visitantes de cualquier origen cultural o social pueden disfrutar de las vistas y actividades alrededor y dentro del Gran Teatro.

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El diseño de Snøhetta está inspirado en la antigua filosofía del este de China, «Tian Yuan Di Fang», que significa cielo redondo y Tierra cuadrada. Una forma de entender el universo. El cielo redondo representa sus elementos móviles orgánicos, como la luna y las estrellas, mientras que la Tierra cuadrada representa el terreno estable. La plaza y los elementos en espiral, como escaleras y rampas exteriores, así como algunos de los interiores del teatro, son la parte celestial. Mientras que las formas rectas y firmes del edificio hablan de lo terrenal.

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La fachada de cerámica del edificio rinde homenaje a la rica historia de fabricación de porcelana de Xingtai, barriendo el espacio y proporcionando sombra y cobertura para el camino, así como iluminación difusa en el vestíbulo interior. El conjunto de columnas inclinadas estructurales del Gran Teatro marcan circuitos circulares, mitigados por un perímetro cuadrado, elevándose hasta 22,5 metros.

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Saliendo del Grand Circle Promenade se encuentra el Gran Teatro Xingtai. El nombre de la ciudad «XING» se originó del carácter chino «un pozo (井)», atribuido al avance temprano de la ciudad en tecnología pocera. «TAI» significa plataforma (台) y se origina en las montañas Tai Hang al oeste. El diseño rinde homenaje a estos conceptos que forman su denominación. Y un claro ejemplo de ello es la forma del teatro en su interior, que parece el fondo de un pozo, al que se accede a través de plataformas en espiral.

Este diseño de Snøhetta, basado en una filosofía oriental, tiene como objetivo proporcionar un nivel conceptual de equilibrio entre la plaza y el teatro, la fachada brillante y el atrio elevado. El Grand Circle Promenade delimita un espacio circular que se puede utilizar para reuniones, picnics y actividades familiares. El anfiteatro al aire libre permite sesiones culturales espontáneas. Todo está pensado para acoger arte, naturaleza, cultura y vida familiar, como sustentos clave para una ciudad moderna en pleno crecimiento.

 

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