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The Whale | El nuevo mirador de ballenas de Noruega por Dorte Mandrup

El proyecto del estudio Dorte Mandrup “The Whale”, se sitúa a 300 km al norte del Círculo Polar Ártico, en la punta de la isla, Andøya, en Andenes, Noruega, un pequeño pueblo ubicado en medio de paisajes espectaculares, tanto por encima como por debajo de la superficie del océano.  A pocos kilómetros de la costa se desarrolla un valle de aguas profundas. Las ballenas migratorias lo visitan con frecuencia, lo que convierte a Andenes en uno de los mejores lugares del mundo para ver de cerca a este legendario animal. La nueva atracción del Ártico, “The Whale”, cuenta la historia de los grandes habitantes de este mundo submarino, que se eleva como una suave colina en la costa rocosa, como si un gigante hubiera levantado una delgada capa de la corteza terrestre y hubiera creado una cavidad debajo.

Ganar un concurso de arquitectura es siempre una gran proeza. Pero ganarlo frente a rivales de la talla de Snøhetta, BIG y Reiulf Ramstad es como si te dieran la medalla de oro. Sin embargo, parece ser que The Whale (‘La Ballena’) del estudio danés liderado por Dorte Mandrup , merece tanto este primer puesto como el revuelo mediático que está causando su novedosa estructura en el círculo polar ártico. Y todo eso casi tres años antes de abrir al público.

«Situado en el extremo norte, Andøya es un lugar único y The Whale es un proyecto extraordinario. No solo crearemos arquitectura en otro paisaje extraordinario, sino que también participaremos para aumentar la comprensión de las ballenas y la preservación de la vida marina, Justo aquí, en el borde del océano, dejaremos huella en un paisaje magnífico y antiguo. Esta oportunidad conlleva una gran responsabilidad, que es extremadamente motivadora e inspiradora»

Dorte Mandrup, fundador y director creativo de Dorte Mandrup A/S.

El objetivo de la particular construcción es servir de punto de referencia para los más de 50.000 visitantes que se acercan cada año a Andenes, en el norte de Noruega, a ver pasar las ballenas en su trayecto migratorio. El edificio, además de servir de atalaya desde la que poder divisar el magnífico evento, albergará espacios de exposición, oficinas, una cafetería y una tienda.

Según Børre Berglund, CEO de The Whale y jefe del jurado del concurso, el proyecto tiene todo lo necesario para convertirse en una atracción de primer nivel. “Dorte Mandrup presenta un diseño que vincula respetuosamente el litoral con el ambicioso objetivo de proteger el medio marino y su vida silvestre a través del arte, la ciencia y la arquitectura”, explican también desde el estudio.

Por ello, la construcción se fundirá con el paisaje de la manera más humilde posible, tratando, a la vez de mejorarlo. Así, su techo curvo estará cubierto de piedras que subrayen la conexión natural entre el paraje y el edificio, mientras que dentro, grandes ventanales se abrirán hacia el archipiélago, creando una conexión visual entre los espacios de exhibición y el vasto entorno salvaje de Andøya, la isla a la que pertenece Andenes.

La ínsula ofrece al visitante un paisaje virgen y atípico en el que destacan las costas de piedras oscuras, las puntiagudas montañas cubiertas de hierba en el norte y las marismas planas de moras más al sur. Solo la forma de cono casi perfecta de Bleik Island rompe el horizonte interminable, que se extiende hasta Groenlandia, en una postal única que tendremos aún más razones para no perdernos desde el 2020.

«Elegir un ganador del concurso de arquitectura ha sido un gran desafío porque teníamos varias propuestas de muy alta calidad. Sin embargo, el proyecto de Dorte Mandrup es un claro ganador y cumple con los criterios de la competencia de la mejor manera. Es poético y de baja calidad. clave y al mismo tiempo un edificio muy emocionante e inusual. Esperamos trabajar con Dorte Mandrup para realizar la ballena en Andenes. Con esta fantástica propuesta, tenemos lo que se necesita para crear una atracción de clase mundial.»

Børre Berglund, CEO de The Whale AS y jefe del jurado del concurso de arquitectura.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  JORGE ROSEL SALDAÑA.
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A © DORTE MANDRUP.
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Apple Marina Bay Sands abre en Singapur

El estudio de arquitectura Foster + Partners ha diseñado para Apple en Singapur, en Marina Bay Sands, la primera Apple Store construida directamente sobre el agua. La tienda, que emerge en forma de esfera flotante de las relucientes aguas de Marina Bay, es una nueva y cautivadora manera de visitar uno de los lugares más reconocibles de Singapur.

Tienda Apple Marina Bay Sands por Foster + Partners

El óculo de la cúspide de la cúpula, inspirado en el Panteón de Roma, deja entrar un haz de luz que recorre el espacio. El interior del vidrio está recubierto de unos deflectores exclusivos cuyos diseños permiten contrarrestar los ángulos de la luz solar para lograr un efecto de iluminación nocturna. Los árboles del interior de la cúpula dejan que la vegetación de la ciudad de Singapur entre en la tienda y proporcionan nuevos matices de sombras a través de las hojas.

“Estamos muy emocionados por abrir esta increíble tienda en Singapur. Apple Marina Bay Sands es la culminación de nuestro compromiso con esta ciudad, que comenzó hace más de 40 años”

“Nuestros entusiastas y talentosos empleados están listos para dar la bienvenida a la tienda a una nueva comunidad y ofrecerles el nivel de atención y dedicación que ya conocen nuestros clientes del resto del mundo”

Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail y People en Apple.

Al entrar, los clientes descubren el asombroso tamaño de la cúpula, donde pueden ver productos y accesorios seleccionados, recibir asistencia técnica o simplemente disfrutar de las magníficas vistas de Marina Bay. El Forum está dominado por un Video Wall que será el escenario de sesiones de Today at Apple protagonizadas por artistas, músicos y creadores de Singapur.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A JORGE ROSEL SALDAÑA.
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A APPLE INC.
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Las ciudades después del COVID19

El espacio personal y el espacio urbano.

La arquitectura tiene el deber de mediar entre las necesidades del momento y las del futuro; entre las necesidades más inmediatas y el deseo de crear algo que perdure en el tiempo. Ambos propósitos cobran una mayor importancia cuando hablamos de urbanismo, ya que las ciudades son los espacios donde nos relacionamos y hasta el momento son el modelo de civilización contemporáneo.

Crisis como la que estamos viviendo con el COVID19 requieren un pensamiento ágil e innovador. En un momento en el que nadie va a ninguna parte

¿Cómo podemos esperar que la ciudad se reinvente?

Durante los siglos XIX y XX, las diferentes pandemias y catástrofes de salud publica transformaron las ciudades, siendo el ingenio el principal motor de una época que revoluciono el urbanismo y el diseño de varios elementos tal y como los conocemos ahora. Enfermedades como el cólera, provocaron grandes cambios en las viviendas ya que la necesidad en aquel momento era el suministro de aire y agua limpios donde solo había suciedad, hedor y pestilencia, un gran cambio para las ciudades de la época.

El París que Georges-Eugène Haussmann concibió era una ciudad de amplios bulevares, parques y fuentes, en respuesta, no solo a los deseos de Napoleón II sino también a un peligroso brote de cólera que había trasladado al gobierno francés a demoler edificios medievales, donde se pensaba que la enfermedad se propagaba con demasiada facilidad. La imagen del París moderno y que conocemos es una respuesta a algo no tan diferente de lo que estamos viviendo en la actualidad.

«Terrasse panoramique» © Le Printemps Haussmann, Paris by Guilhem Vellut

Frederick Law Olmsted , conocido por ser el diseñador de parques urbanos por excelencia, ya que diseño Central Park en Nueva York, fue uno de los precursores del movimiento de parques urbanos, afirmando que el espacio verde era el aparato respiratorio que toda ciudad necesitaba para la una buena salud colectiva.

Cuando apareció la arquitectura modernista las propiedades curativas de la luz y el aire en los espacios cerrados, tras la aparición de la tuberculosis, tuvieron una gran importancia, creando en las viviendas terrazas, balcones y enormes ventanas.

«Central Park» © Hector Argüello Canals/Unsplash

El desastre brinda la oportunidad de reinvención, pero ¿con qué entusiasmo lo aceptaremos?

Es demasiado pronto para decir cómo los arquitectos replantearán aspectos más permanentes de los proyectos en curso. Pero algunas de esas propuestas ya las podemos encontrar de forma natural en muchas ciudades, a pesar de que estas aún se corresponden con soluciones modestas y tácticas para la prevención del contagio.

¿Qué prevén los arquitectos y los urbanistas mientras las personas se reúnen con cautela?

Las soluciones pasaran por la creación de nuevos espacios, más dinámicos que permitan los llamados contagios controlados. Comunidades menos abiertas y círculos más íntimos de personas.

Durante un tiempo el urbanismo estaba evolucionando hacia la aglomeración, a crear calles más grandes donde cupiese más gente, creando a su vez barrios dormitorio donde no habría vida en la calle, puesto a que todo el uso estaba concentrado en un mismo lugar. Edificios multiusos donde poder congregar más personas y centros comerciales de mayor tamaño. Sin embargo, esta tendencia ya ha comenzado a cambiar, la ciudad ya está expandiéndose y redistribuyendo sus usos. Las calles para varios usos, con varios puntos de encuentro, y paisajes urbanos dinámicos que promueven el bienestar, serán lo más conveniente de aquí en adelante, y esto significa una descentrificación de los usos en las ciudades modernas.

El Covid19 esta forzando a todos a ser conscientes de como el diseño del entorno construido dicta como experimentamos el mundo y como nos relacionamos entre nosotros ya que los espacios arquitectónicos están directamente implicados en la propagación del virus.

«Rendering» © Gensler
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La maravillosa e icónica historia arquitectónica de CU

El ícono de lucha social y movimientos artísticos, tiene una historia de arquitectura icónica y de identidad para los mexicanos, conoce todos los detalles de CU.

Ciudad Universitaria; Imagen/Getty Images

Patrimonio Cultural de la Humanidad, la Ciudad Universitaria, o coloquialmente CU, presenta una arquitectura tan rica como histórica. A pesar de ser una obra moderna, es capaz de ubicar el pasado en el presente, fusiona la tradición con los avances vanguardistas y reúne a los máximos exponentes de la arquitectura, la ingeniería y las artes plásticas en un sitio que se ha destacado por ser identidad de la cultura, el cambio y el progreso.

Juan O’Gorman, arquitecto y pintor mexicano, es el autor de esta obra; Imagen/Getty Images

La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada el 21 de septiembre de 1551 con el nombre de la Real y Pontificia Universidad de México, y desde entonces está posicionada como la más importante universidad de México e Iberoamérica.

A principios del siglo XX todos los complejos universitarios se encontraban en el centro de la ciudad, a lo que se le conoce popularmente como el “Barrio Universitario”. Aunque los edificios no estaban conectados unos con otros, si se había conceptualizado la idea de crear un conjunto para contener todos los edificios. No fue hasta 1943 cuando se empezó a concretar este plan encontrando un terreno para sitiar este nuevo proyecto: Pedregal de San Ángel.

Sin embargo, a causa del decreto de expropiación de los terrenos destinados a ello por parte del presidente Manuel Ávila Camacho, se detuvo el proyecto hasta que en 1946, el presidente Miguel Alemán dispuso los medios necesarios para llevarlo a cabo.

Se organizó un concurso de anteproyectos para la realización de CU, donde se invitó a participar a la Escuela Nacional de Arquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y al Colegio Nacional de Arquitectos de México. Por su parte, la Escuela Nacional de Arquitectura realizó un concurso entre sus profesores con ideas para presentar el plano del conjunto. El jurado, que se compuso de los propios participantes, decidió que los ganadores serían los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral, quienes tomaron en cuenta, a su vez, el croquis en conjunto de tres alumnos, que eran: Enrique Molinar, Armando Franco y Teodoro González de León. Se optó por uno de los esquemas más modernos, como resultado de un concurso nacional, pero con características que hablan de la rica historia de la institución y de México.

El plan maestro de Mario Pani y Enrique del Moral se componía originalmente de tres áreas:

  • Zona escolar, con diferentes secciones como Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y Artes. Construida alrededor de diversos jardines y una explanada en la cual se ubican los edificios administrativos.
  • Zona destinada a los campos deportivos.
  • Zona del Estadio Universitario.

Las tres áreas estaban organizadas en circuitos en forma de anillos dentro de una “supermanzana” mayor. Debido al continuo crecimiento de la población estudiantil, administrativa y turística, la construcción de anillos ha sido mayor, por lo que algunos de los edificios originales no mantienen las funciones asignadas en un inicio, pues las Escuelas y Facultades se fueron relocalizando a circuitos exteriores.

El resultado es una obra colectiva donde participaron los mejores arquitectos, ingenieros y artistas de México: Mario Pani, Enrique del Moral, Carlos Lazo, Juan o Gorman, Alberto T. Arai, Ramón Torres, Pedro Ramírez Vázquez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Eppens, Félix Candela Javier Barros Sierra, entre muchos otros. En su edificación se abrió la puerta hacia la experimentación con nuevos materiales, procedimientos constructivos y formas hasta el momento no aplicadas: Félix Candela con cubiertas de porte libre, Juan O’Gorman al revestir con un mural, las cuatro caras de la Biblioteca Central, Mario Pani al conjugar materiales diversos en la Torre de Rectoría y aplicar nuevos esquemas viales urbanos, Alberto T. Arai al recrear una zona Arqueológica Mesoamericana en los frontones del área deportiva, Luis Barragán al proponer los característicos agrupamientos vegetales, entre muchas otras proyecciones de la arquitectura nacional.

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5 ciudades que debes conocer si eres amante del urbanismo

Estas ciudades han sido premiadas por sus planes urbanísticos que han sido un éxito y transformado la calidad de vida en ellas.

Bilbao se convirtió en una ciudad cosmopolita y una capital cultural de Europa gracias a la planificación urbanística. Imagen/Getty Images

El premio Lee Kuan Yew es un galardón internacional que se entrega cada dos años desde 2010 y premia las contribuciones sobresalientes en materia de urbanismo y sus efectos para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Se trata de reconocer el potencial de arquitectos y urbanistas para transformar el entorno y crear comunidades, aportar respuestas desde una perspectiva social y además, hacer todo esto desde un enfoque estético y creativo.

Aquí te presentamos las ciudades que han sido condecoradas con esta distinción y porqué no te las puedes perder si amas el urbanismo y la arquitectura.

El caso de Suzhou es un ejemplo de crecimiento integral que respeta el legado histórico y cultural, al tiempo que abre paso a una economía de servicios. Imagen/Getty Images

Suzhou, China

Uno de los mejores ejemplos de que el crecimiento acelerado de una ciudad no tiene porqué resultar caótico y que puede influir positivamente sobre el estilo de vida de las personas que la habitan es Suzhou, en China . Con más del 35 % de su superficie ocupada por el Gran Canal de China, Suzhou es conocida popularmente como ‘la Venecia de Oriente’ y tiene decenas de puentes clásicos; sin embargo, las actividades económicas de la región no se limitan únicamente a los servicios.

La ciudad recibió el premio Lee Kuan Yew en 2014 por la creación de los distritos industriales y de negocios para impulsar su crecimiento y al mismo tiempo, mantener intacta la riqueza cultural del núcleo histórico de la ciudad conservando sus jardines, pagodas, canales y puentes milenarios como focos de turismo.

El Suzhou Museum proyectado por Ieoh Ming Pei y el Gate to the East diseñado por la firma RMJM son los edificios más notables de la región, que también mantiene un debate vigente sobre urbanismo y arquitectura: uno de los proyectos más ambiciosos de Suzhou es la construcción de réplicas de puentes y viaductos famosos de todo el mundo. El Tower Bridge de Londres, el Puente Alejandro III de París y hasta el Harbour Bridge de Sidney, ¿plagio u homenaje? Podrás elegir tu respuesta una vez que visites esta ciudad, joya del urbanismo contemporáneo.

También llamado ‘Efecto Guggenheim’ a los beneficios sociales a partir de un proyecto insignia que impactan positivamente en la calidad de vida en una ciudad. Imagen/Getty Images

Bilbao, España

Uno de los mejores ejemplos de un proyecto urbanístico exitoso capaz de recuperar la vitalidad de una ciudad ocurrió en Bilbao en los últimos 20 años .

Los esfuerzos por cambiar la cara de un puerto industrial con muelles y depósitos de contenedores olvidados, transformaron esta ciudad española en una urbe cosmopolita y llena de atractivos culturales a través de la Ría, el camino de los ríos Ibaizábal y Nervión, que fue ampliado con distintos proyectos para conformar un paseo para peatones en el corazón de la ciudad. Estas innovaciones le otorgaron el primer premio Lee Kuan Yew a Bilbao en 2010.

El Guggenheim de Frank Gehry, el polémico puente Zibuzuri de Santiago Calatrava, la Biblioteca de la Universidad de Deusto de Rafael Moneo y hasta la red del Metro, obra del equipo de Norman Foster : conocer Bilbao es una experiencia única para cualquier amante de la arquitectura.

La calidad de vida en Nueva York creció acompañada de nuevos proyectos arquitectónicos y obras como The High Line. Imagen/Getty Images

Nueva York, Estados Unidos

Al margen del skyline más famoso del mundo y los íconos arquitectónicos de la ciudad levantados durante el siglo XX, los proyectos que transforman la calidad de vida de los neoyorquinos y atraen millones de viajeros al año iniciaron en 2007 con el PlaNYC, un ejemplo de urbanismo que contó con tres ejes: preparar a la ciudad para crecer y recibir más de un millón de habitantes en las próximas dos décadas, reparar la infraestructura urbana ( mejorando el transporte público y recuperando los parques) y reducir las emisiones de dióxido de carbono en más del 30%.

Desde la revitalización de las antiguas vías y el paso elevado que dio forma a The High Line, pasando por la nueva sede del Whitney Museum diseñada por Renzo Piano y hasta el ambicioso proyecto de Hudson Yards con The Vessel de Thomas Heatherwick incluida, todo esto llevó a Nueva York a ganar el Lee Kuan Yew en 2012.

En Nueva York también está incluida la polémica: los rascacielos que hoy se levantan en Midtown Manhattan (conocidos como slender skyscrapers) y amenazan con cambiar para siempre el skyline e incluso afectar la cantidad de luz Central Park son un tema álgido entre especialistas. Sin duda, un destino obligado para cualquier arquitecto.

Medellín es un ejemplo para los arquitectos y urbanistas de la región de los impactos de proyectos sociales. Imagen/Getty Images

Medellín, Colombia

En 2016, Medellín se convirtió en la primera ciudad latinoamericana en recibir el premio Lee Kuan Yew y sus méritos no son pocos. Con un enfoque social, muestra de que la arquitectura y el urbanismo pueden ser motores para crear comunidad, reducir la desigualdad y cambiar la cara de una ciudad que hace dos décadas era reconocida por su alta tasa de violencia y crimen, Medellín ha reducido estos índices a partir de una política enfocada en el espacio y sus usos sociales.

El MetroCable que conecta a zonas periféricas con la red del metro fue uno de los primeros proyectos en iniciar la transformación de la ciudad. Las escaleras mecánicas y los distintos paseos de la famosa Comuna 13, además de la apertura de centros culturales, bibliotecas y un plan director de zonas verdes para rescatar espacios públicos, son ejemplos de proyectos exitosos que demuestran el camino a seguir en Latinoamérica.

Las ciudades del futuro serán cada vez más de los peatones que de los automovilistas y Seúl es pionera en beneficiar la movilidad pública. Imagen/Getty Images

Seúl, Corea del Sur

Después de un crecimiento acelerado en la última década del siglo pasado, las proporciones de Seúl parecían dejar fuera lo humano y privilegiar automóviles, edificios de gobierno y fábricas que contaminaban y empobrecían el pasaje urbano; sin embargo, desde hace dos décadas Seúl transita hacia la sustentabilidad con políticas enfocadas en disminuir el uso de los automóviles y rescatar espacios públicos como áreas verdes y centros culturales.

La Plaza Dongdaemun de Zaha Hadid y Seoullo 7017, un paseo que nació a partir de la transformación de una antigua autopista en un parque elevado ( obra de MVRDV) son ejemplos de la transformación de la ciudad en los últimos años. Otros espacios han sido rescatados, como Mapo Oil Depot, un depósito de combustible abandonado que hoy funge como centro cultural y parque rodeado de áreas verdes.

Las políticas enfocadas en proveer un transporte público moderno y eficiente para desincentivar el uso del automóvil y recuperar espacios urbanos para peatones también son un modelo a seguir de la capital surcoreana, como la avenida Yonsei-ro en el centro de la ciudad, exclusiva para bicicletas y peatones desde 2013.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  ALEJANDRO I. LÓPEZ.
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6 obras de arquitectos internacionales en México que debes conocer

Estos son los proyectos de starchitects ganadores del Pritzker que se han construido en México.

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Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers son algunos de los ganadores del Pritzker con proyectos en México.     Foto: Getty Images.

Algunos de los arquitectos internacionales más exitosos del mundo han centrado su mirada en México. Los proyectos culturales para crear museos , los retos de levantar icónicos rascacielos del mañana en las ciudades más grandes del país y las necesidades de la vivienda social atraen a starchitects a apostar por nuestro país. Descubre cuáles son las obras de arquitectos reconocidos internacionalmente con el Premio Pritzker que se mantienen en pie en nuestro país.

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El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey es un hito arquitectónico en el país.   Foto: Roberto Ortiz.

Centro Roberto Garza Sada, Monterrey

El imponente edificio dedicado al arte, arquitectura y diseño que forma al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey fue diseñado por , Pritzker de 1995. Según el propio arquitecto, la idea de esta estructura surgió a partir de una caja con un par de cortes al centro que forman un espacio transitorio entre el suelo y la planta alta el edificio, posteriormente conocidos como “la Puerta de la creación”. Para llevar su idea a la realidad, el estudio de Tadao Ando realizó distintos estudios que dieron como resultado un campus novedoso y único en su tipo.

Torres Reforma, Ciudad de México

Diseñado por Richard Meier & Partners (despacho del ganador del Premio Pritzker en 1984) y Diámetro Arquitectos, las Torres Reforma son dos estructuras con transparencias que permiten la visibilidad hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano, creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la Ciudad de México.

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El Museo Internacional del Barroco es un proyecto de Toyo Ito, ganador del Pritzker en 2013.   Foto: Getty Images.

Museo Internacional del Barroco, Puebla

El proyecto arquitectónico más ambicioso de las últimas décadas en Puebla fue proyectado por Toyo Ito, japonés ganador del Pritzker en 2013. La estructura del Museo Internacional del Barroco es elegante y monolítica: formada con muros irregulares que emulan el movimiento como punto de partida para explicar el barroco, los espacios semiabiertos y cuerpos de agua hicieron de este Museo un nuevo punto de encuentro en la capital poblana.

Oficinas Bacardí, Estado de México

En 1957, Mies van der Rohe recibió la llamada de la licorera cubana para diseñar un edificio para las oficinas de Bacardí en la planta de Tultitlán, al oriente de la Zona Metropolitano de la Ciudad de México. El resultado fue un complejo de planta libre que se apega al estilo arquitectónico del alemán, con dos plantas y una estructura rígida que permite la visibilidad desde el exterior, una joya que pocos conocen en nuestro país.

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La Torre Bancomer es hoy el segundo edificio más alto de la capital mexicana.                Foto: Lourdes Legorreta.

Torre Bancomer, Ciudad de México

Construido en 2015 y proyectado por Rogers Stirk Harbour + Partners, el despacho del Pritzker en 2007 y el legendario Legorreta + Legorreta, se trata del segundo edificio más alto de la capital (236 metros) y uno de los íconos contemporáneos de la Ciudad de México. Con jardines elevados que crean espacios de convivencia a escala humana, una fachada geométrica en diagonal que mantiene un juego de luces y sombras inspirado en las tradiciones mexicanas, la Torre Bancomer da la bienvenida al Bosque de Chapultepec y ofrece las mejores vistas del mismo.

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Saqqara, Monterrey

En 2011 Foster + Partners, el despacho del controvertido Norman Foster con un proyecto de uso mixto y departamentos de lujo que hoy son una realidad. Saqqara Residences se ubica en el municipio más rico del país y su fachada sur ofrece una vista panorámica al Cerro de la Silla y la Sierra Madre.

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Casa Wabi, un espacio creado para rendir homenaje a las técnicas de construcción y tradicionales locales.   Foto: Paola Bragado León.

Casa Wabi, Oaxaca

La sede de la Fundación Casa Wabi es un paraíso creativo que exalta la inspiración y provee los espacios perfectos para la creación del arte. Ubicada en la costa de Oaxaca a unos kilómetros de Puerto Escondido, el complejo proyectado por Tadao Ando cuenta con seis estudios-dormitorios, zonas comunes y un enorme jardín de más de 27 hectáreas, donde los techos con palapas, las albercas y cada elemento estructural corresponde a la región.

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Papalote Museo del Niño, un edificio de Legorreta Arquitectos creado para despertar la imaginación

En los años 90, México contaba con pocos espacios dedicados para los niños y el Papalote Museo del Niño del gran arquitecto Ricardo Legorreta fue uno de los primeros.

papalote museo del niño 1El Papalote Museo del Niño se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México.

FOTO: Jaime Navarro

ARQUITECTURA: LEGORRETA INTERIORISMO: LEGORRETA + TDM Arquitectos

Cuando se planteó el proyecto de crear el Papalote Museo del Niño el reto arquitectónico recayó en Ricardo Legorreta del despacho entonces conocido como Legorreta Arquitectos. El plan consistió en diseñar un edificio de formas novedosas, colores y materiales de sencilla comprensión para despertar el interés y la curiosidad de los pequeños visitantes que los invitara a sentirse libres de explorar.

A comienzos de los años 90, pocos eran los espacios destinados para los niños por lo que el Papalote Museo del Niño se convirtió en un referente cultural y social. El objetivo era concebir un recinto 100% interactivo que permitiera integrar el juego como una forma para obtener conocimiento.

papalote museo del niño 2La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el rasgo característico del edificio.

FOTO: Jaime Navarro

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este museo abarca un total de 24,000 metros cuadrados. Por el exterior, el Papalote Museo del Niño se caracteriza por el uso de azulejos mexicanos en color azul, amarillo y naranja mientras que por dentro, Legorreta Arquitectos creó espacios cargados de luz natural y colores vibrantes para dotarlo de calidez que desafía las estructuras tradicionales de un museo.

Al inicio, abrió sus puertas con 290 exhibiciones, mismas que aumentaron hasta llegar a ser cerca de 320. La suma de nuevos contenidos ha implicado la constante renovación del discurso museográfico como del espacio físico, siendo la renovación más profunda la ocurrida en 2016, donde se remodelaron espacios, contenidos y la aplicación de medidas sostenibles en el funcionamiento del museo.

papalote museo del niño 3El uso de colores vibrantes en su historia es primordial para su objetivo, invitar a los pequeños a explorar libremente.

FOTO: Jaime Navarro

La Remodelación

Tras 22 años de trayectoria, el museo contaba con diversas áreas de oportunidad que limitaban su capacidad para atender la creciente demanda de visitantes; en promedio recibe 750,000 visitantes por año y ha recibido a más de 18 millones de personas desde su fundación.

En 2016, se llevó a cabo una remodelación realizada por el mismo despacho fundado por Ricardo Legorreta pero este vez bajo el nombre de Legorreta. La meta principal era agilizar el flujo a través de ciertas áreas, mejorar la distribución y buscar que Papalote se transformara en un edificio sustentable. Para lograrlo, la renovación contempló el uso eficiente de los recursos naturales, adecuando los espacios para recibir mayor luz natural y complementarla con iluminación inteligente tipo LED.

Además, se privilegió la ventilación natural y se implementó la tecnología necesaria para reciclar aguas grises y negras , el denominado Jardín Maya fue regenerado y se convirtió en un bosque donde se reciben a los grupos escolares.

Desde su fundación, Legorreta Arquitectos -ahora solo Legorreta- ha buscado relacionarse con proyectos arquitectónicos inspirados en los valores humanos y que destaquen las raíces de México. Hoy por hoy, el Papalote Museo del Niño es un edificio que invita a la alegría y a la participación, un testamento visual de la posesión más preciada de cualquier nación: sus niños.

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Tras la remodelación, el edificio del Papalote Museo del Niño se ha transformado en una estructura con iniciativas sustentables.

FOTO: Jaime Navarro

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 Derechos de la nota reservados a Ulises Sánchez Romero 

Derechos de las imágenes son reservados a Jaime Navarro

 

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10 cosas que todo arquitecto debe saber al salir de la universidad

Un decálogo básico para los recién graduados que aman la arquitectura y sueñan con vivir de ella. escritorio_de_un_arquitecto_3103_615xAdministrar tus tiempos, mantenerte actualizado y explicar tus proyectos de forma menos teórica son algunas habilidades que necesitas al empezar tu vida profesional.

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Por fin terminaste la carrera. Atrás quedaron las clases, los proyectos que te llevaban noches enteras y las entregas que te hicieron dudar si habías elegido tu profesión correctamente… ¿y ahora, qué sigue?

A pesar de todo lo que aprendiste durante estos años, es muy probable que el panorama en el ámbito profesional sea muy distinto al que viviste en la universidad. Te presentamos las 10 cosas que todo arquitecto debe saber al terminar de estudiar:

software_de_arquitectura_7384_615xEspecializarte en aprender a utilizar el software básico puede ser la diferencia que marque el despegue de tu carrera profesional.

FOTO: Getty Images

Invierte tiempo en tu portafolio

La carta de presentación de tu trabajo será tu herramienta más importante una vez que estés fuera de la universidad. De la misma forma que ningún arquitecto ahorraría en cualquier clase de materiales para un proyecto, subestimar la forma en que presentas tu trabajo a clientes y empleadores sería caer en un craso error. Si necesitas ayuda de un diseñador o un programador web para crear un portafolio atractivo y que coincida contigo, no dudes en contratar los servicios de uno, pues más que un gasto, se trata de una inversión a futuro.

Primero el contexto y la funcionalidad

Es normal que tengas una larga lista de arquitectos que inspiren tu trabajo profesional y pretendas imitar sus principios, estilo o filosofía, pero nada te dará más credibilidad que concentrarte en el contexto de cada proyecto, pensar en la funcionalidad y sobre todo, en cómo tus ideas transformarán la vida de las personas que habiten ese espacio. Adecuarte al entorno y pensar en la utilidad con responsabilidad social es tan importante como cualquier otro detalle de un proyecto.

arquitecto_con_planos_6988_615xHay ciertas cosas que no se aprenden en la universidad, sino una vez que comienzas a descubrir el mundo real.

FOTO: Getty Images

Mantén un proceso de trabajo disciplinado

La mayoría de los estudiantes de arquitectura descubren demasiado tarde cómo organizar su trabajo para ser más eficientes y no pasar noches enteras sin dormir. Si tuviste la fortuna de hacerlo, habrás notado que tu gestión del tiempo mejoró y no solo tuviste momentos para corregir y aprender más, sino también para relajarte y dejar la tarea por un rato. En tu vida profesional, mantener disciplina en cada uno de tus procesos será tan fundamental para tu trabajo como para tu vida personal. Sólo tú conoces el método, los horarios y las formas que mejor te resultan.

Explota tus fortalezas

La arquitectura es tan amplia, que ningún profesional puede dominar cada una de sus facetas con maestría. Aunque el perfil del arquitecto estrella que diseña íconos de una ciudad es el más popular, lo cierto es que hay un sinfín de oportunidades para desarrollarte profesionalmente como investigador, restaurador, proyectista o diseñador de materiales, entre muchos otros. Perfilate desde los últimos semestres y pon en práctica las herramientas que adquiriste en la universidad.

arquitecto_modelando_503_615xLa paciencia y constancia será clave una vez que termines la universidad.

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La arquitectura no lo es todo

Sabemos que la arquitectura te apasiona y deseas más que nada vivir de ella, pero eso no justifica que tu trabajo se convierta en lo más importante de tu vida. Aprender a administrar el tiempo y encontrar momentos para convivir con tus seres queridos, meditar o dedicarte a ti mismo es tan importante como cumplir con tus obligaciones laborales. Dedícate a tus demás pasiones además de la arquitectura y frecuenta a personas que no estén involucradas en lo mismo para obtener nuevas perspectivas. Si tienes un atasco creativo, sal del taller, deja de lado la computadora y las maquetas y tómate un tiempo libre.

Domina el software

Una de tus cartas más fuertes una vez que entres al mundo profesional será tu capacidad de aplicar todo lo que aprendiste de la mano de algún programa informático. Es muy probable que tu primer empleo dependa de tus habilidades para gestionar mucho más que AutoCAD, SketchUp y Photoshop. No dejes de lado herramientas como Revit, Archicad, 3DS Max o Rhino y busca tutoriales, cursos online o presenciales para sacarles el mayor provecho.

arquitecto_mesa_de_oficina_4071_615xMantenerte en actualización constante es una obligación si quieres dedicar tu vida a la arquitectura.

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Mantente actualizado

No es un cliché, sino una realidad de la que debes estar consciente cuando termines la universidad: el aprendizaje nunca acaba. Sí, se acabaron las clases y las noches sin dormir por hacer proyectos finales y dedicarte a taller, pero eso no significa que no tengas más que aprender. Ahora más que nunca, termina los libros de arquitectura que no leíste, toma cursos online y manténte al tanto de todo lo que ocurre en el mundo de la arquitectura.

Vuelve a los principios constantemente

Estar al tanto de las tendencias y discusiones arquitectónicas del momento te dará la dosis de realidad necesaria que todos necesitan una vez que dejan de lado la academia, pero eso no significa que tu visión se vuelva sistemática y no tengas tiempo para volver a los básicos: carga contigo hoja y papel, dibuja para captar detalles que han pasado desapercibidos, vuelve a las formas geométricas básicas y si pasas por un momento profesional complicado, detente a pensar en lo que te inspiró para elegir esta carrera.

edificio_construido_3012_615xHay decenas de forma de ser arquitecto. No dejes que nada limite tu capacidad creativa y técnica.

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Esfuérzate porque todos comprendan lo que haces

Sí, tus clases de diseño paramétrico fueron apasionantes y aprendiste mucho de ellas, pero es muy probable que cuando enfrentes tu primer pitch ante un cliente, este carezca de los conocimientos para comprender teóricamente lo que estás intentando explicar. La mejor forma de defender tus proyectos es utilizar un lenguaje básico en términos técnicos que pueda ser comprendido por alguien no especializado. Debes ser capaz de expresar porqué tu proyecto es el mejor, enumerar sus cualidades, explicar el concepto y hacerlo atractivo en menos de cinco minutos.

Viaja

Podrás tener los libros más útiles y conocer de memoria la descripción de tus proyectos favoritos, pero nada enriquece más a un arquitecto que viajar. Siempre que tengas la oportunidad, atrévete a viajar a un sitio nuevo, especialmente si se trata de una ciudad referencia en urbanismo, un lugar con una rica historia arquitectónica o el hogar de alguna de las obras que más te inspira.

 

 

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Art Nouveau, todo lo que debes saber sobre este estilo arquitectónico en México

Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.

art_nouveau_en_mexico_todo_lo_que_debes_saber_sobre_este_estilo_arquitectonico_7063_615xEl Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .

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El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.

En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.

La llegada del Art Nouveau a México

Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.

Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.

Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.

El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso

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Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX

Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.

Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.

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A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.

Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.

art_nouveau_bellas_artes_960_615xAlgunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.

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En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.

art_nouveau_gran_hotel_cdmx_4342_615xEl Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.

FOTO: Wikimedia

 

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Joyas de la arquitectura mexicana moderna

Estos son los proyectos que marcaron el rumbo de la arquitectura nacional y pusieron a México en el panorama mundial.

_joyas_de_la_arquitectura_mexicana_moderna_que_debes_conocer_9825_615xFOTO: Maximiliano Monterrubio / Wikimedia

La arquitectura moderna mexicana no tiene igual. La segunda mitad del siglo XX vio a la capital del país, una ciudad de un millón de habitantes, convertirse en una megalópolis poblada por más de 8.5 millones en apenas 60 años. El crecimiento caótico de la mancha urbana marcó de forma decisiva el devenir de la Ciudad de México, que poco a poco comenzó a tomar la forma que la mayoría conocemos.

Los proyectos insignia bajo encargo estatal, las unidades habitacionales, las calzadas y los viaductos expresaron una nueva actitud cosmopolita enfocada al progreso, que en materia arquitectónica y urbanística se nutrió del funcionalismo y el desarrollo de la arquitectura moderna en el resto del mundo. Estas son las joyas de la arquitectura mexicana moderna que nacieron bajo ese contexto y marcaron el estilo arquitectónico nacional en lo sucesivo.

cosas_debes_saber_casa_luis_barragan_7990_615xFOTO: Casa Estudio Luis Barragán

Casa Luis Barragán

El punto más alto del movimiento moderno en la arquitectura mexicana es la Casa-Estudio Luis Barragán. Construida en 1948 por el único conacional ganador del Pritzker, su fachada mantiene el estilo del resto de las construcciones de la zona y al mismo tiempo, revela la práctica arquitectónica, tan introspectiva como personal de Barragán en su proceso creativo. Una vez dentro, un pasillo guiado por luz amarilla introduce al vestíbulo, que revela poco a poco la estancia, la biblioteca, el taller y los distintos patios, un conjunto que fluye de forma inadvertida bajo el juego de luces y sombras, con especial énfasis en los colores y la influencia rural mexicana característica del arquitecto.

palacio_de_los_deportes_8715_615xFOTO: Protosplasmakid / Wikimedia

Palacio de los Deportes

A pesar de que el Palacio de los deportes es comúnmente vilipendiado por la calidad acústica de su interior, el edificio proyectado por Félix Candela representa una innovación estructural del arquitecto español nacionalizado mexicano, que trabajó durante toda su obra con el desarrollo del paraboloide hiperbólico en busca de nuevas soluciones estructurales y funcionales. La enorme cúpula geodésica que da forma al recinto está formada por paraboloides que a su vez, son sostenidos por arcos de acero, sustituyendo el cobre por el concreto y liberando a la estructura de columnas al interior. Este recinto fue inaugurado en 1968 y desde entonces alberga espectáculos de todo tipo al oriente de la Ciudad de México.

muac_8137_615xFOTO: JavierDo / Wikimedia

Museo Universitario Arte Contemporáneo

Construido en 2006 y proyectado por Teodoro González de León, el MUAC nació como el primer museo en México dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y debía ser capaz de albergar cualquier exposición y al mismo tiempo, convertirse en un elemento activo de las obras. Con una estructura vanguardista que le dota de una plaza en el Centro Cultural Universitario y una fachada de concreto y un muro acristalado que conecta el interior con exterior, sus dos plantas de estilo industrial que resguardan oficinas administrativas cuentan con enormes elevadores y pasillos rodeados de una pared de roca volcánica propia de la región.

torre_de_direccion_2110_546x720FOTO: bernardo Arcos y Lorena Arcaraz

Centro Nacional de las Artes

Aunque el plan maestro fue diseñado en su mayoría por el arquitecto Ricardo Legorreta, las distintas escuelas, teatros y foros que alberga en su interior dan forma a una síntesis de una generación de arquitectos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.
Construido en 1994, la parte más conocida del CENART es la torre de dirección e investigación que combina dos volúmenes, uno cilíndrico de color morado y otro triangular, de color naranja. Los distintos patios forman un complejo laberíntico con volúmenes geométricos y tonalidades reúnen el ideal arquitectónico de Legorreta en un espacio único para las artes en México.

biblioteca_central_unam_3984_615xFOTO: Getty Images

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México

Obra de un equipo multidisciplinario dirigido por Juan O’Gorman, la Biblioteca Central del campus de Ciudad Universitaria es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 2007 gracias al valor artístico y arquitectónico del edificio más icónico de la UNAM.

Sobre la planta libre se levantan los diez pisos de acervo bibliográfico, con muros ciegos que en su exterior dan forma a la fachada más espectacular del país, O’Gorman diseñó un mural para cada una de las cuatro caras del edificio, creados con piedras de distintas regiones del país y contienen elementos que hacen referencia a la cultura prehispánica, el periodo colonial, el mundo contemporáneo y la Universidad.

 

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