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La arquitectura en Instagram

Una buena selfie en Instagram vale la pena, pero la arquitectura también es una de las mejores opciones para tomar una gran foto, aquí te mostramos algunos de los edificios más populares en esta red social.

Bosco Verticale, Milán

Bosco Verticale, Milán

El primer ejemplo de bosque vertical fue inaugurado en 2014 en en la zona de Porta Nuova Isola, por Boeri Studio. El Bosque Vertical de Milán consta de dos torres de 80 y 112 metros, albergando 480 árboles grandes y medianas, 300 árboles pequeños, 11.000 plantas perennes y 5.000 arbustos. El equivalente sobre una superficie urbana de 1.500 m2  es de 20.000 m2 de bosques y vegetación.

Atelier Brancusi, París

Atelier Brancusi, París

Cuando el revolucionario escultor Constantin Brancusi murió en 1957, legó su estudio y sus obras al gobierno francés. El Centro Pompidou reconstruyó en su recinto el atelier del genial artista, reproduciendo la luz y el diseño originales, colocando las obras en la disposición exacta en que las había dejado el propio escultor. Este espacio alberga una colección única de 137 esculturas, 41 dibujos y 1.600 placas de vidrio fotográficas del autor y es un centro de peregrinación para instagramers de todas partes.

La Muralla Roja, CalpeFoto: Andrés Gallardo

La Muralla Roja, Calpe

Ha sido tanto el furor que ha causado este conjunto, que la editorial Gestalten ha decidido lanzar un libro en el que se recopilan algunas de las imágenes más icónicas de la red social. La belleza de sus colores reflejados sobre el Mediterráneo consigue que nos quedemos atrapados en la geometría de sus formas. Si todavía no sabes identificar este edificio es que no tienes relación con las redes sociales. Blogueros de viajes, instagramers, influencers de moda; Calpe se ha convertido en punto de encuentro para todos ellos, llegando al punto de que si escribes en Google «La Muralla»,  la de Bofill aparece entre los 4 primeros puestos.

Hudson Yards, Nueva York

Hudson Yards, Nueva York

Del nuevo barrio de Nueva York. Se trata del proyecto más grande de la historia en su categoría, abarca más de 100.000 metros cuadrados e incluye 16 rascacielos nuevos. Entre ellos la escultura de Thomas Heatherwick, «The Vessel», formada por un entramado de 2.500 escaleras y a la que también se le ha llamado «La Escalera de Nueva York» es uno de los grandes atractivos del nuevo barrio.

Benesse House Museum

Benesse House Museum

El primer edificio del proyecto de Benesse y Tadao se levantó en Naoshima en 1992, y se trataba del famoso Benesse House Museum, un museo en el que también te puedes alojar, porque el arte no podía ser un lugar de paso en Naoshima. Tal era el nivel de integración de la arquitectura en el espacio natural que, para evitar el efecto negativo sobre el paisaje, la mitad de este Museo-Hotel, hecho de geometrías puras, se encuentra bajo tierra. Perfeccionismo y atención a los detalles hacen que puedas dormir junto a auténticas obras de Andy Warhol, Claude Monet, Jasper Johns, Hiroshi Sugimoti, James Turrel o Richard long, entre otros.

Pero sin duda, uno de los elementos más característicos del complejo Benesse Art Site Naoshima es la famosa calabaza amarilla, una extravagante escultura creada por Yayoi Kusama en fibra de vidrio que ha creado furor como elemento central del merchandising de la isla.

Yoro Park

Yoro Park

Este curioso parque japonés hace las delicias de todos los visitantes. Dentro del parque se encuentra un frondoso bosque con caminos para disfrutar de la vegetación, cascadas, un parque de atracciones y «El sitio del destino reversible», una instalación artística gigantesca inaugurada en octubre de 1995 y concebida por sus diseñadores como una “experiencia de encuentro con lo inesperado”. Entrar en este laberinto te transporta a un mundo onírico que te hace olvidar completamente el sentido del paralelismo y te invita a jugar con la realidad.

Panna Meena Ka Kund, Jaipur

Panna Meena Ka Kund, Jaipur

Panna Meena Ka Kund solo es una de las muchas maravillas arquitectónicas que ofrece la ciudad de Jaipur. Construido en el siglo XVI, estas escaleras simétricas que funcionan a modo de ilusión óptica, fueron usadas por sus habitantes como punto de encuentro para relajarse o conversar con amigos. Hoy en día es uno de los puntos más turísticos de la ciudad y un lugar de moda para todos los que disfrutan de lugares con arquitectura singular, como el arquitecto Vincent Van Duyse

Fundación Cesar Manrique, Lanzarote

Fundación Cesar Manrique, Lanzarote

La Casa del Volcán, también Fundación César Manrique, fue la casa del artista en la que más tiempo residió tras su regreso de Nueva York. Construida sobre la lava de un volcán como un diálogo entre el edificio y la naturaleza, fundiendo volcán y arquitectura en una relación de respeto permanente, es todo un must en la isla y un ejemplo de combinación entre jardines y vegetación con las obras de arte, incluido un colorido mural, la negrura de la lava y la ceniza volcánica.

Rundetårn o Torre Redonda, Copenhague

Rundetårn o Torre Redonda, Copenhague

Es un monumento que data del siglo XVII y que además de por su arquitectura, se convierte en uno de los más visitados por las vistas que ofrece de la ciudad. La torre formaba parte de Trinitatis Complex, una iniciativa del rey Christian IV, que pretendía crear un observatorio astronómico, una biblioteca y una iglesia para los estudiantes universitarios.  En su interior una rampa de 209 metros de largo gira en espiral haciendo siete giros y medio hasta llegar a la parte más alta.

Inntel Hotel, Amsterdam

Inntel Hotel, Amsterdam

Sin duda este hotel es uno de los más característicos arquitectónicamente hablando. Se trata del Inntel Hotel, situado en el distrito de Zaandam, y que está levantado imitando una amalgama de típicas casas de madera de Zaanse Schans. Diseñado por el estudio de arquitectura WAM, tiene 160 habitaciones y un centro de conferencias. Cada casa es de una forma y color diferentes, y en apariencia están colocadas sin mucho sentido una encima de la otra, dando como resultado un edificio extraño y poco agraciado visualmente. Hasta 70 casas diferentes se pueden contar en su estructura de 12 plantas.

Plaza Dongdaemun, Seúl

Plaza Dongdaemun, Seúl

Diseñada por el estudio de Zaha Hadid en 2014, este centro cultural es un complejo de 38,000 metros cuadrados, realizado con 45.000 paneles de aluminio de varios tamaños y curvaturas que completan su espectacular arquitectura con un amplio parque que convierte la zona en un pulmón verde en medio de la ciudad. Un juego de formas, capas y perspectivas que fascinan al visitante.

Torres Blancas, Madrid

Torres Blancas, Madrid

Este clásico que se levanta en el cielo madrileño de Francisco Javier Sáenz de Oiza es todo un icono de la arquitectura organicista de nuestro país. Terminado en 1969, esta torre de hormigón no dejó a nadie indiferente en la época. Un edificio organizado a modo de árbol destinado a ofrecer 21 viviendas, así como una sala de exposiciones, conferencias, una cafetería, espacios comerciales y una piscina en la cubierta. Hoy en día es parada obligada en la capital  de cualquier instagramer que disfrute llenando su perfil de contenido arquitectónico.

Jardin Majorelle, Marrakech

Jardin Majorelle, Marrakech

El jardín Majorelle, un pequeño paraíso exótico verde y azul añil, es una de las atracciones turísticas más importantes de Marruecos. Creado en los años 20 por el pintor francés Majorelle y abierto al público en 1947, fue recuperado por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en los años 80 en pleno declive y en peligro por el sector inmobiliario. Saint Laurent dirigió personalmente la restauración del jardín, incrementado el número de especies vegetales y añadiendo fuentes y otros elementos decorativos. El antiguo taller del pintor, tras dos décadas albergando diferentes exposiciones, se convirtió en 2011 en el Museo Bereber, un lugar excepcional para conocer la cultura de las etnias autóctonas del Norte de África.

 

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Nueva arquitectura en este 2019

En este año se han construido nuevas edificaciones pero aun faltan algunas, aquí te mostramos unas de ellas.

Edificio residencial 1000 Trees, por Heatherwich Studio. Shanghái

Edificio residencial 1000 Trees, por Heatherwich Studio. Shanghái

En pleno centro del distrito creativo de Shanghái nos encontramos con la calle Moganshan, en la que se sitúa el nuevo proyecto de Thomas Heatherwick, una montaña cubierta de árboles que el estudio de arquitectura londinense ha bautizado como 1000 Trees y que da buena cuenta del camino que toma la arquitectura contemporánea sostenible. Cuando finalicen las obras, se dividirá en dos parcelas que contendrán viviendas, unidades comerciales, una escuela y un hotel. El millar de árboles que da nombre al conjunto brotará de los soportes de 400 terrazas que aportarán ritmo a la fachada, creando la ilusión de que se trata de la extensión de un parque que bordea una esquina. Deseamos ver cómo Shanghái cambia el gris por el verde.

Torre Vessel, por Thomas Heatherwick. Nueva York

Torre Vessel, por Thomas Heatherwick. Nueva York

Atentos porque este edifició esta dando muchos de que hablar, y es que es uno de los grandes hitos constructivos de Nueva York. Situado junto al High Line, esta escalera de 16 plantas es el ambicioso proyecto con el que Thomas Heatherwick  reformo la zona industrial de Hudson Yards. El acero bronceado y las piezas de hormigón que conforman la estructura se han realizado en Monfalcone, Italia, por lo que la inversión económica es importante. Los neoyorquinos tienen la opinión dividida, hay quienes la han bautizado como «la torre eiffel de Nueva York» o «la papelera gigante de Nueva York» ¿tú que opinas?

Restaurante bajo el mar Under, por Snohetta. Noruega

Restaurante bajo el mar Under, por Snohetta. Noruega

Las obras se han retrasado, pero la expectación es máxima, todos estamos deseando ver imágenes y videos del primer restaurante sumergido bajo el agua que el estudio de arquitectura Snøhetta planea realizar junto al pueblo de Båly. Una mole de hormigón semihundido en el sur de Noruega acogerá Under, un restaurante en el que se podrá comer mientras se admira la fauna y flora marítima desde una ventana panorámica de 11 metros de largo. Además contará con un centro de investigación marina en el que se estudiará el comportamiento de los peces a nivel estacional e invitará a equipos interdisciplinares a provomer la vida submarina en los alrededores del conjunto.

Museo Nacional de Qatar, por Jean Nouvel

Museo Nacional de Qatar, por Jean Nouvel

Qatar es un país joven, enriquecido por el petróleo y sus reservas de gas natural, por lo que no es de extrañar que encontremos en él edificios de grandes estudios de arquitectura como OMA, Zaha Hadid o Norman Foster. En el frente marino de Doha, capital del país, encontramos el Museo Nacional que Jean Nouvel ha diseñado una rosa del desierto de la que emergen cristales en forma de lente emulando a una flor. La arquitectura se compone de 130 discos blancos entrelazados alrededor de un vacío central, como si se tratase de antiguos caravasares, que queda integrada totalmente en el terreno. Contará con galerías de exposición permanente y salas de exposiciones temporales y un auditorio, además de otros servicios.

Performing Arts Centre, por OMA. Taipei

Performing Arts Centre, por OMA. Taipei

El nuevo centro de Artes Escénicas de Taipei, diseñado por OMA, toma la idea de la cuadratura del círculo. La obra interactúa con la ciudad desde todas las perspectivas alejándose del modelo de auditorio clásico. El TPAC está compuesto de tres teatros flexibles que se conectan en un cubo central, manteniendo sus características y sus elementos misteriosos propios, el cubo principal flota sobre el nivel del suelo y los voladizos hacia el espacio público y los pasillos interiores llevan a las personas al corazón del edificio, de manera intuitiva, a los teatros principales.

Uno de los teatros, el Proscenium Playhouse simula un planeta suspendido que se acopla con el cubo y puede transformarse en cualquier forma imaginable. Para acceder a este teatro, el público circula entre una cubierta interna y otra externa que permite al público ver lo que está sucediendo dentro del planeta incluso sin una entrada, este espacio circulatorio se denomina Bucle público. Esta trayectoria fluye desde la calle hacia la infraestructura del teatro, recorriendo los espacios de producción y coreografía que normalmente están ocultos, pero igualmente impresionantes. Otro de los teatros en TPAC es el Súper Teatro, un entorno masivo, como una fábrica, formado por el acoplamiento del Gran Teatro y el Teatro Multiforme. Este espacio permite que las obras convencionales existentes se vuelvan a imaginar a escala monumental, y que se realicen nuevas formas experimentales de teatro sin limitaciones.

Estadio Al-Wakrah, por Zaha Hadid. Qatar

 Estadio Al-Wakrah, por Zaha Hadid. Qatar

Como ya comentábamos Qatar está en el punto de mira de todos aquellos interesados por la arquitectura, y a partir de 2022 se unen al grupo los aficionados al fútbol. La elección del país como sede de la Copa Mundial de la FIFA ha hecho que afloren los proyectos de estadios en todo el territorio. El estudio de Zaha Hadid se encargará del estadio Al-Wakrah, que en Octubre de 2018 ya contaba con la estructura completa, tendrá una capacidad para 40.000 espectadores, pero gracias a su diseño modular una vez finalice el mundial se desmontará y reducirá su capacidad a 20 mil. La forma del estadio se inspira en un Dhow, un barco de perlas árabe de gran importancia en la cultura de la región de Al-Wakrah. Uno de los grandes problemas al que se enfrentan los arquitectos es el clima cálido de la región, en este caso la combinación de sistemas pasivos y tecnologías de suministro de aire y sombreado que ayudan a reducir la emisión de gases de efecto invernadero ha sido decisiva para llevar adelante el proyecto.

The Shed, por Diller Scofidio+Renfro en Nueva York

The Shed, por Diller Scofidio+Renfro en Nueva York

En esta primavera abrio sus puertas The Shed, el nuevo centro de invención artística de Nueva York que esta situado junto al High Line, al Oeste de Manhattan. Lo que más sorprende del diseño de Diller Scofigio+Renfro es la fachada dinámica, capaz de moverse hacia el exterior, generando de esta forma un espacio extra para albergar más obras de arte. En su edificio «fijo» cuenta con ocho niveles y espacios de apoyo, mientras que la cubierta telescópica se despliega hacia la plaza para duplicar el espacio en caso de necesidad. Es el primer centro de arte del siglo XXI que levanta sus 34 metros de altura en Nueva York

Ruby city for Linda Pace, por David Adjaye. San Antonio (Texas)

Ruby city for Linda Pace, por David Adjaye. San Antonio (Texas)

Ruby City es el nuevo centro de arte contemporáneo de la Fundación Linda Pave, de la que se ha encargado a David Adjaye el diseño de su sede en San Antonio, Texas. Lo que más llama la atención a primera vista es el exterior, con una colorida fachada de color rojizo, realizada en hormigón prefabricado con agregado de vidrio. Las ventanas angulosas se orientan hacia el parque, mientras que el techo refleja la forma de los huevos extraídos de la base del edificio. En el interior, una escalera conecta las salas de exposición con pisos de cemento y superficies blancas. Los visitantes podrán disfrutar de la colección de Linda Pave, formada por más de 800 pinturas, esculturas e instalaciones de artistas contemporáneos de gran renombre internacional.

 

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Rascacielos del siglo XXI

A la hora de construir un nuevo gigante solo el cielo es el limite.

01 Burj Khalifa

Burj-Khalifa, Dubai, SOM (828m)

La estructura más alta jamás levantada por el ser humano, el edificio que desafió todos los límites y anunció la futura llegada de los rascacielos literalmente kilométricos. Su diseñador fue Adrian Smith, quien hasta 2006 trabajó en el estudio SOM (el proyecto arrancó en 2004). Su diseño fue creciendo a medida que se desarrollaba el proyecto, e incluso cambió de sitio, porque en un principio se iba a construir en Australia. Es el gran rival a batir.

02 Kingkey 100

Kingkey 100, Shenzhen, China, Terry Farnell & Partners (442m)

El característico perfil curvilíneo de la torre Kingkey 100 evoca un manantial o fuente y tiene la intención de aludir a la riqueza y la prosperidad de Shenzhen, uno de los principales polos económicos del gigante chino. A pesar de su espectacular presencia estilizada, el nivel inferior se integra con éxito en el tejido de los barrios circundantes, para crear una comunidad con un fuerte sentido del lugar.

03 Royal Clock Tower

Royal Clock Tower, La Meca, Arabia Saudí, Dar Al-Handasah (601m)

La torre que sobresale del complejo Abraj Al-Bait en el centro de La Meca es el edificio más grande del mundo en tamaño por masa y el tercero más alto. Ubicado junto al acceso a la plaza de la Kaaba, lugar de peregrinaje cada año de millones de musulmanes, alberga también un espacio para el rezo con capacidad para cuatro mil personas. El rascacielos está coronado por un gigantesco reloj de 43×43 metros que puede verse a 25 kilómetros de distancia.

04 JW Marriott Marquis

JW Marriott Marquis, Dubai, Archgroup Consultants (355m)

El JW Marriott Marquis Dubai es un complejo de torres gemelas que acogen dos grandes hoteles, los más altos de la ciudad, superando a la Rose Rayhaan by Rotana, en Dubai. Su diseño se inspira en el tronco de la palmera datilera, un símbolo de la cultura árabe. Según el CTBUH, el proyecto es un ejemplo de arquitectura expresionista, en la que la propia estructura presenta una silueta distorsionada.

05 One World Trade Center

One World Trade Center, Nueva York, SOM & Daniel Libeskind (541m)

El edificio que restañó la profunda herida inflingida al bajo Manhattan con el atentado a las Torres Gemelas tuvo que superar un prolongado y vivo debate en la ciudad que abarcó, entre otras, cuestiones muy sensibles para los neoyorquinos, como el simbolismo y la seguridad. En contraste con el plan original de Libeskind, el diseño final de la torre tiene una base cuadrada que a medida que sube se va convirtiendo en octagonal, hasta que llega al tejado, y se convierte otra vez en cuadrada.

06 Shanghai Tower

Shanghai Tower, Gensler (632m)

El de momento segundo edificio más alto del mundo es el máximo exponente de los rascacielos cuya fachada gira a medida que asciende, una tendencia inaugurada por la Turning Torso de Calatrava en Malmö. También exhibe notables características de sostenibilidad, como un diseño que reduce las cargas del viento en un 24%, lo que implica menos material de construcción, y la recogida de agua de lluvia para su reutilización en el acondicionamiento climático.

07 Guangzhou CTF

Guangzhou CTF, KPF (530m)

El diseño de este edificio es una síntesis eficiente de sus diferentes usos: oficinas, residencial y hotel. Esto se materializa con el retranqueo de la fachada a diferentes niveles, lo que crea terrazas para gozar de espectaculares vistas.

08 Ping An Financial Center

Ping An Financial Center, Shenzhen, China, KPF (599m)

Representa una nueva generación de rascacielos asiáticos prototípicos: muy alto, estilizado, denso e hiperconectado con su entorno comercial y residencial. Es, también, otra muestra de la pujanza de Shenzhen, ciudad que ha pasado de 300.000 habitantes a diez millones en los 35 años transcurridos desde que se convirtiera en la primera zona económica especial de China.

09 Wuhan Greenland Center

Wuhan Greenland Center, Adrian Smith-Gordon Gill Architecture (636m)

Concluido en el 2018, el Wuhan Greenland Center será el primer súper rascacielos de esta ciudad china, el tercer edificio más alto del país y se volvió el cuarto más grande del mundo. Está compuesto por esquinas suavemente redondeadas y una cúpula superior para reducir la resistencia del viento. El edificio cuenta con un rendimiento aerodinámico extremadamente eficaz, lo que permite minimizar la cantidad de materiales de construcción.

 

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Museos de diseño con arquitectura moderna

Estos museos crean una atmósfera en donde la arquitectura y el diseño se vuelven uno.

1 V&A Dundee (Escocia)

V&A Dundee (Escocia)

Este museo es muy reciente abrió en septiembre de 2018, es el primer museo del diseño de Escocia, el primer museo Victoria & Albert fuera de Londres y el primer proyecto del arquitecto japonés Kengo Kuma en el Reino Unido. Su silueta moderna, erigida sobre los antiguos muelles fluviales de la ciudad y realizada con 2.500 paneles curvos de hormigón, se inspira en los acantilados del norte y el este de Escocia. El V&A Dundee alberga, cuidadosamente restaurado, el Oak Room, considerado el mejor trabajo del arquitecto Charles Rennie Mackintosh, figura fundamental del movimiento Arts & Crafts de la segunda mitad del siglo XIX.

2 Disseny Hub Barcelona

Disseny Hub Barcelona

El edificio proyectado por el estudio MBM Arquitectes e inaugurado en 2014 nació para agrupar diversas instituciones culturales dispersas por Barcelona –el Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas; cuya unión dio origen al Museo del Diseño de Barcelona. Actualmente, el museo comparte también sede con el Foment de les Arts i el Disseny (FAD) y Barcelona Centro de Diseño (BCD), dos instituciones pioneras en la promoción y el desarrollo del diseño en Cataluña. Su peculiar forma, que según la perspectiva evoca vagamente una grapadora o la cara de un perro, es también un recordatorio de la antigua disposición urbanística de la plaza de las Glorias: cuando se finalizó el edificio, la gran sala de actos del nivel superior volaba sobre el «escalextric» circulatorio que se derribó apenas un año después.

3 Design Museum, Londres

Design Museum, Londres

Dirigido por toda una autoridad en la disciplina, Deyan Sudjic, el Design Museum de Londres estrenó en 2016 una nueva sede en el antiguo edificio del Instituto de la Commonwealth en los jardines de Kensington de la capital británica. Fue una joint venture entre los estudios OMA y Allies & Morrison, quienes se encargaron de la reforma de la cáscara estructural y la envolvente exterior del edificio, y John Pawson, que se hizo cargo de la arquitectura interior. El proyecto de re ubicación fue posible en gran parte gracias a la intervención de otro grande del diseño británico, Sir Terence Conran, que donó 17,5 millones de libras. El programa del Design Museum cubre un amplio espectro que va desde el diseño industrial a la arquitectura, pasando por la moda y el diseño gráfico.

4 A+D Museum, Los Angeles

A+D Museum, Los Angeles

Saltamos de Europa a América para comenzar por el Museo de Arquitectura y Diseño de Los Angeles (A+D Museum), situado en el Museum Row de la metrópoli californiana, en el distrito Miracle Mile. Fue fundado en 2001 por Stephen Kanner y Bernard Zimmerman. Hasta 2006, cuando se trasladó a su ubicación actual, ocupó espacio en el emblemático edificio Bradbury, al sur de la avenida Broadway, famoso por ser uno de los escenarios de la película Blade Runner dirigida en 1982 por Ridley Scott.}

6 ArtScience Museum, Singapur

ArtScience Museum, Singapur

Toca el turno de Asia, cuya vitalidad económica se está reflejando en nuevos equipamientos culturales. En la espectacular Marina Bay Sands, una zona de nuevo desarrollo en Singapur, se alza el ArtScience Museum, diseñado en 2011 por el arquitecto canadiense de origen israelí Moshe Safdie como una gigantesca flor de loto. El museo está dedicado a la interacción dinámica entre el arte y la ciencia a través de exposiciones itinerantes y su colección permanente.

5 Dongdaemun Design Plaza, Seúl (Corea del Sur)

Dongdaemun Design Plaza, Seúl (Corea del Sur)

Proyectado por Zaha Hadid Architects, Dongdaemun Design Plaza (DDP), inaugurado en 2014, fue el primer proyecto público en Corea en utilizar la modelación 3D de la información del edificio, BIM y otras herramientas digitales en la construcción. La realización de la envolvente exterior del DDP fue un reto, ya que el sistema de revestimiento se compone de más de 45.000 paneles de diferentes tamaños y grados de curvatura. Además de ser sede del museo del diseño, el DDP acoge la valiosa colección de arte coreano tradicional del Museo de Arte Kansong.

 

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RESTAURANTES CON VISTAS INCREÍBLES

La arquitectura, el diseño y la gastronomía se mezclan para crear una experiencia en el aire, bajo el agua o en volcanes, este espectáculo visual acompañado de sabores espectaculares.

1 Yellow Treehouse, Nueva Zelanda, Pacific Environments

Yellow Treehouse, Nueva Zelanda, Pacific Environments

Evocando la crisálida de una mariposa, el restaurante Yellow Treehouse nos remite a la pasión infantil de encaramarse a los árboles. La estructura de cerchas de madera se ancla al tronco de una secuoya en un bosque al norte de Auckland. Los arquitectos encargados del proyecto, Peter Eising y Lucy Gauntlett de Pacific Environments Architects, diseñaron el acceso como una aventura en sí misma, ya que éste se realiza a través de un puente de 60 metros en ascenso que discurre entre los árboles, hasta llegar al espacio del restaurante de 42 metros cuadrados. El espacio puede acomodar a 18 comensales.

2 Biré Bitori, Chihuahua, México, TALL Arquitectos

Biré Bitori, Chihuahua, México, TALL Arquitectos

No apto para quien sufra vértigo, el restaurante Biré Bitori se asoma al imponente Cañón del Cobre, en el estado de Chihuahua, al norte de México. Biré Bitori significa en la lengua  tarahumara de la zona “un plato”. El concepto del restaurante y del nombre fue desarrollado por la chef María Andrea Payne, con la intención de crear una experiencia de altura, con una de las mejores vistas del mundo. Según sus autores, el estudio TALL Arquitectos, este proyecto consta de un recorrido escalonado que converge a un gran vestíbulo con cristaleras y aberturas sin cristal en sus laterales, para que los comensales puedan disfrutar de las vistas desde las mesas.

3 El Diablo, Lanzarote, César Manrique

El Diablo, Lanzarote, César Manrique

El fuerte vínculo del artista César Manrique con su Lanzarote natal se puede apreciar en el puñado de obras que dejó en la isla, desde los Jameos del Agua, pasando por el Mirador del Río, hasta su propia casa museo. En 1970 recibió el encargo del cabildo de Lanzarote para crear el restaurante El Diablo y la Ruta de los Volcanes del Parque Nacional de Timanfaya, uno de los parajes volcánicos más impresionantes del mundo. César Manrique, acompañado de su equipo habitual de colaboradores (Eduardo Cáceres, Jesús Soto o Luis Morales, entre otros), dirigió el proyecto retomando tres premisas básicas en su trabajo: integración de la obra en la Naturaleza, adecuación del lugar para el turismo bajo un escrupuloso respeto al entorno y utilización de los lenguajes artísticos contemporáneos. Las formas circulares, la pureza de las líneas o la fuerza visual de los grandes muros de piedra volcánica perfectamente tallada refuerzan el carácter geológico y ritual de la intervención.

4 Under, Noruega, Snøhetta

Under, Noruega, Snøhetta

El primer restaurante submarino de Europa, que ha abierto sus puertas en marzo de 2019, está ubicado en Båly, localidad situada en la costa más meridional de Noruega. Su nombre significa tanto «debajo» en inglés como «maravilla» en noruego. El estudio Snøhetta –autor del icónico edificio de la ópera en Oslo– ha creado un volumen monolítico de hormigón que se sumerge en el agua y se apoya en el lecho marino, cinco metros por debajo de la superficie. Una enorme ventana de 11 x 4 metros permite disfrutar de la biodiversidad marina de la zona.

5 Ion Hotel, Islandia, Minarc

Ion Hotel, Islandia, Minarc

Pocas experiencias visuales son tan intensas como observar una aurora boreal cerca del Círculo Polar Ártico. En el restaurante del hotel Ion se puede hacer, además, mientras se disfruta de una buena comida. El hotel está ubicado en uno de los escenarios naturales más impresionantes de Islandia, cerca del Parque Nacional de Thingvellir. La propuesta del estudio Minarc, del año 2013, intenta conectar con esta experiencia sensorial con un diseño discreto que permite que el extraordinario paisaje sea el foco de atención. Así, el hotel emerge a partir del musgo que cubre la montaña como un volumen ortogonal revestido de una especie de lava solidificada. Bajo su aspecto austero aparece un sistema de alto rendimiento que maximiza la eficiencia energética con una huella de carbono muy reducida.

6 Biswa Bangla Gate, Kolkata, India, Vector Designs

Biswa Bangla Gate, Kolkata, India, Vector Designs

Completada en enero de 2018, Kolkata Gate, también conocida como Biswa Bangla Gate, se eleva 55 metros sobre un cruce de avenidas. Los dos arcos perpendiculares soportan un edificio circular de 220 metros de diámetro a 25 metros de altura que alberga el restaurante y espacios comerciales. El proyecto de Vector Designs se inspiró en la galería de visitantes de la torre Eiffel de París. La estructura de acero y cristal reforzado está diseñada para soportar vientos y dilataciones producidas por el fuerte calor.

 

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Arquitectos colaboran en instalaciones de Coachella 2019

El Festival de Arte y Música Coachella 2019 contó con instalaciones de Francis Kéré, Office Kovacs y NEWSUBSTANCE en Indio, California. El festival se abrió al público por su vigésimo año con actuaciones de Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande quienes encabezaron el cartel de la experiencia de dos fines de semana. Más de media docena de instalaciones a gran escala se han construido en Coachella con el trabajo de nuevos artistas, diseñadores y arquitectos.

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Cada año, el programa de arte del Festival establece nuevos puntos de referencia cultural, al mismo tiempo que contribuye a la rápida expansión del paisaje de las artes visuales en el Valle de Coachella. Las instalaciones, que atraen a un amplio público internacional, actúan como referencia para ayudar a mapear y navegar por el campo, ofreciendo puntos de reunión centrales, así como lugares de descanso y refugio del calor del desierto, así como momentos de reflexión y contemplación.

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Office Kovacs, con sede en Los Ángeles, se une al festival por primera vez este año, al igual que el arquitecto Francis Kéré. La instalación de Cactus colosales de Office Kovacs se realizó con siete cactus fluorescentes que cubren una altura de aleta de 7m a más de 15m. Los cactus hacen referencia a los colores de los cuadrados multicolores de Frank Stella. La instalación de Francis Kéré, Sarbalé ke, fue creada como 12 torres que hacen referencia a los baobab que crecen en la región de Burkina Faso de donde es Kéré. Elevándose hasta 18m de altura, las torres cónicas están llenas de pantallas de luz.

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Entre los diseñadores y artistas de instalaciones anteriores se incluyen artistas como Bureau Spectacular, Edoardo Tresoldi y Olalekan Jeyifous. Entre los participantes que regresaron se encontraban el dúo de arte Dedo Vabo y los diseñadores experimentales Poetic Kinetics, así como el estudio de diseño de espectáculos NEWSUBSTANCE. Do LaB también volvió a crear diseños escénicos únicos.

 

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