Categoría: Arte

Categorías
Arquitectura Arte Biblioteca Diseño Fachadas Internacional Miradores Museo Naturaleza Nueva York Rascacielos Tecnología

8 Edificios de Arquitectura Moderna e Innovadora

PARTE 1

Son varios los arquitectos que han logrado la creación de nuevos edificios modernos e innovadores al rededor del mundo, aquí algunos de ellos.

Ir paseando por la calle y encontrarte con obras de arte es posible y gratis. Tan solo tienes que echar un vistazo cuando viajas a algunos de los edificios modernos más importantes del mundo.

Son obras espectaculares que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en respuesta a los cambios sociales, tecnológicos y culturales de la época. Es lo que se conoce también como arquitectura moderna. Este estilo se caracteriza por la utilización de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado, así como por una simplificación de las formas y una eliminación de elementos decorativos innecesarios.

1. CHEMOSPHERE HOUSE

ANDREW HOLBROOKE-Getty Images

Es una casa flotante de estilo modernista y obra del conocido arquitecto John Lautner. Fue construida en los años 70 y ha servido de escena para muchas películas como Los Ángeles de Charlie.

2. SUNNY HILLS

RYOSE WATANABE-Getty Images

Sunny Hills es una obra del prestigioso arquitecto japonés Kengo Kuma. Cuenta con forma de bambú y tiene más de 5.000 metros de tiras de madera.

3. BLOQUE SILODAM

Christian Beirle González-Getty Images

En el puerto de Amsterdam se encuentra este bloque de viviendas diseñado por MVRDV. Cuenta con unas amplias cristaleras que permiten ver de cerca, cada mañana, todos los barcos. En el interior las casas cuentan con colores en beige y maderas sostenibles.

4. LA CASA DE CRISTAL

Lingxiao Xie-Getty Images

Es una de las grandes obras del arquitecto japonés Tadao Ando. Está situada en el sur de Corea y está realizada en hormigón, vidrio y metal. Dentro está ubicado un restaurante con las mejores vistas de la isla.

5. MUSEO DE ARTE DE BREGENZ

Flavio Vallenari-Getty Images

Esta sucesión de cristales conforma un museo en Austria. Se trata del Museo de Arte de Bregenz y está diseñado por el famoso Peter Zumthor.

6. MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE

Murat Taner-Getty Images

Al ver este impresionante edificio, ¿a quién te recuerda? Por su forma y su color es una obra del famoso arquitecto Santiago Calatrava. Es el Museo de Arte de Milwaukee en Estados Unidos.

7. MARINA BAY SANDS

iftymm99-Getty Images

Es uno de los hoteles de lujo más importantes de Singapur. Es un diseño del arquitecto Moshe Safdie, y uno de los rascacielos más relevantes del mundo. A su alrededor cuenta con un paseo marítimo, centros comerciales y vistas de toda la ciudad.

8. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV

dogayusufdokdok-Getty Images

Es una de las obras más impactantes de la arquitecta Zaha Hadid. Se encuentra en Azerbaiyán y cuenta con más de 57.000 metros cuadrados. Incluye un centro de congresos y salas de exposiciones.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A CARLA DOMÍNGUEZ.
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN CORRESPONDA.
Categorías
Arquitectura Arte Casas Diseño Fachadas Fenólicos Fotografía FUNDERMAX México Metálicos Pérgolas

Fachadas ventiladas o recubrimientos para fachada ?

Cada vez es más común en el ramo de la arquitectura contemporánea el uso de materiales para revestir edificaciones, los motivos varían en cada caso; en la mayoría de países europeos, Canadá, EUA, China por sus condiciones climáticas donde los meses de frío hay que implementar mecanismos de control térmico se utilizan los recubrimientos para fachada con el sistema que se denomina ‘fachada ventilada’ (si, es un sistema constructivo) que además del control de temperatura antes dicho aporta diferentes beneficios al proyecto, sobre todo durabilidad, bajo mantenimiento y alto grado estético. Desde luego en estos lugares se desarrolló e implementó por primera vez a principios del siglo pasado, logrando resultados notables, extendiéndose al resto del mundo con aquello de la globalización.

En el resto de los países, incluyendo México, donde el aislamiento térmico no es un tema que pueda ser de ‘vida o muerte’ se prioriza el uso de este sistema para adicionar una estética, puesto que quedan totalmente verticales las fachadas eliminado las variaciones de la construcción tradicional y sobre todo el muy bajo mantenimiento y si, se mantienen las ganancias energéticas al interior de los espacios que con estudios a profundidad se pueden ahorrar o eliminar el uso de equipos mecánicos.

Es un sistema pasivo de control térmico como varios que en la arquitectura hay que tomar en cuenta, ahora haciendo uso de las »nuevas» tecnologías.

Muestra de lo anterior descrito esta residencia en la que tuvimos oportunidad de colaborar en la CDMX que desde el interesante diseño se planeó usar estas fachadas aprovechando al máximo sus propiedades y al ser una construcción diseñada para el uso familiar, existe la confianza en la larga duración de los materiales.

Foto cortesía D+S Arquitectos

Diseño: Arq. Sonny Sutton

CDMX . 2021

Categorías
Arquitectura Arte Biblioteca Cultural Diseño Fachadas México Nacional

La maravillosa e icónica historia arquitectónica de CU

El ícono de lucha social y movimientos artísticos, tiene una historia de arquitectura icónica y de identidad para los mexicanos, conoce todos los detalles de CU.

Ciudad Universitaria; Imagen/Getty Images

Patrimonio Cultural de la Humanidad, la Ciudad Universitaria, o coloquialmente CU, presenta una arquitectura tan rica como histórica. A pesar de ser una obra moderna, es capaz de ubicar el pasado en el presente, fusiona la tradición con los avances vanguardistas y reúne a los máximos exponentes de la arquitectura, la ingeniería y las artes plásticas en un sitio que se ha destacado por ser identidad de la cultura, el cambio y el progreso.

Juan O’Gorman, arquitecto y pintor mexicano, es el autor de esta obra; Imagen/Getty Images

La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada el 21 de septiembre de 1551 con el nombre de la Real y Pontificia Universidad de México, y desde entonces está posicionada como la más importante universidad de México e Iberoamérica.

A principios del siglo XX todos los complejos universitarios se encontraban en el centro de la ciudad, a lo que se le conoce popularmente como el “Barrio Universitario”. Aunque los edificios no estaban conectados unos con otros, si se había conceptualizado la idea de crear un conjunto para contener todos los edificios. No fue hasta 1943 cuando se empezó a concretar este plan encontrando un terreno para sitiar este nuevo proyecto: Pedregal de San Ángel.

Sin embargo, a causa del decreto de expropiación de los terrenos destinados a ello por parte del presidente Manuel Ávila Camacho, se detuvo el proyecto hasta que en 1946, el presidente Miguel Alemán dispuso los medios necesarios para llevarlo a cabo.

Se organizó un concurso de anteproyectos para la realización de CU, donde se invitó a participar a la Escuela Nacional de Arquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y al Colegio Nacional de Arquitectos de México. Por su parte, la Escuela Nacional de Arquitectura realizó un concurso entre sus profesores con ideas para presentar el plano del conjunto. El jurado, que se compuso de los propios participantes, decidió que los ganadores serían los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral, quienes tomaron en cuenta, a su vez, el croquis en conjunto de tres alumnos, que eran: Enrique Molinar, Armando Franco y Teodoro González de León. Se optó por uno de los esquemas más modernos, como resultado de un concurso nacional, pero con características que hablan de la rica historia de la institución y de México.

El plan maestro de Mario Pani y Enrique del Moral se componía originalmente de tres áreas:

  • Zona escolar, con diferentes secciones como Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y Artes. Construida alrededor de diversos jardines y una explanada en la cual se ubican los edificios administrativos.
  • Zona destinada a los campos deportivos.
  • Zona del Estadio Universitario.

Las tres áreas estaban organizadas en circuitos en forma de anillos dentro de una “supermanzana” mayor. Debido al continuo crecimiento de la población estudiantil, administrativa y turística, la construcción de anillos ha sido mayor, por lo que algunos de los edificios originales no mantienen las funciones asignadas en un inicio, pues las Escuelas y Facultades se fueron relocalizando a circuitos exteriores.

El resultado es una obra colectiva donde participaron los mejores arquitectos, ingenieros y artistas de México: Mario Pani, Enrique del Moral, Carlos Lazo, Juan o Gorman, Alberto T. Arai, Ramón Torres, Pedro Ramírez Vázquez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Eppens, Félix Candela Javier Barros Sierra, entre muchos otros. En su edificación se abrió la puerta hacia la experimentación con nuevos materiales, procedimientos constructivos y formas hasta el momento no aplicadas: Félix Candela con cubiertas de porte libre, Juan O’Gorman al revestir con un mural, las cuatro caras de la Biblioteca Central, Mario Pani al conjugar materiales diversos en la Torre de Rectoría y aplicar nuevos esquemas viales urbanos, Alberto T. Arai al recrear una zona Arqueológica Mesoamericana en los frontones del área deportiva, Luis Barragán al proponer los característicos agrupamientos vegetales, entre muchas otras proyecciones de la arquitectura nacional.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A LOREDANA MATUTE.
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN CORRESPONDAN.

Categorías
Arquitectura Arte Diseño Fachadas Internacional México

Los 7 edificios más excéntricos y llamativos del mundo

Estos diseños comprueban que el límite de la imaginación no existe en la arquitectura. Te compartimos los edificios más excéntricos del mundo.

Desde un complejo residencial con casas en forma de cubo hasta un edificios en forma de cesta, estas son algunas de las construcciones más excéntricas del mundo. Imagen/Dereck Jensen, Wikipedia.

Algunos de los edificios más excéntricos del mundo comprueban que la imaginación y la creatividad no tienen límite cuando hablamos de arquitectura. Sobre todo, algunas edificaciones que bajo la influencia del modernismo o deconstructivismo superan toda expectativa dentro de la construcción.

Desde complejos residenciales con casas en forma de cubo hasta rascacielos giratorios y casas con forma de piano, estos edificios fueron creados por algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo y han impresionado por su diseño fuera de la común.

Por ello, enlistamos los 7 edificios más excéntricos del mundo, para que eches a volar tu imaginación.

The Cube Houses en Rotterdam. Imagen/ Unsplash-Elisa Kerschbaumer

Cubic Houses en Rotterdam

Uno de los edificios más excéntricos del mundo es el complejo residencial Cubic Houses en Rotterdam, Países Bajos. Las “Kubuswoning” son un conjunto de casas diseñadas por el arquitecto Piet Blom en 1984, las cuales consisten en cubos cuya rotación es de 45 grados sobre pilares con forma hexagonal.

Este complejo cuenta con 32 cubos en total y todas las casas están habitadas. Cada casa cuenta con tres pisos y, aunque los cuartos están amueblados de forma normal, los techos y ventanas están en planos con un ángulo de 45 grados. Dado que los dueños eran continuamente interrumpidos por turistas, uno de los propietarios abrió las puertas de su casa al público como museo.

Basket Building en Ohio

Otro de los edificios más excéntricos del mundo es el Basket Building en Ohio, Estados Unidos. Este edificio con forma de cesta es la sede de Longaberger Basket Company, una empresa americana especializada en fabricar cestas de madera de arce hechas a mano.

El fundador de la compañía, Dave Longaberger, fue quien ideó el diseño basándose en su producto más vendido. Así, el edificio tiene una base de 59 metros de largo y 38 de ancho, con siete pisos y techo de cristal.

Bubble Palace en la Riviera Francesa

El Palacio de la Burbuja O Bubble Palace en Théocule sur Mer, en la Riviera Francesa, es uno de los edificios más excéntricos del mundo, con vistas al mar Mediterráneo.

Esta mansión futurista fue ideada por el diseñador de moda Pierre Cardin y el arquitecto Antti Lovag en los años ochenta y consiste en formas curvas, jardines y piscinas de color ocre que parece fundirse con el paisaje de las montañas Esterel.

Waldspirale en Darmstadt

Este conjunto residencial en Darmstadt, Alemania, es conocido como Waldspirale, que significa “Bosque en espiral”. Construido en la década de los noventa por el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser, es un edificio surrealista con un jardín en el tejado.

El arquitecto Heinz M. Springmann y la empresa Bauverein Darmstadt dirigieron la construcción, que consta de doce plantas con 105 apartamentos, un gran número de ventanas colocadas sin ningún tipo de orden lógico y un río artificial que fluye por el patio central.

Dynamic Tower en Dubai

Diseñado por el arquitecto italiano David Fisher, este rascacielos en Dubai, Emiratos Árabes, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Su construcción comenzó en 2013 y aunque no se ha inaugurado, es el primer rascacielos giratorio en el mundo.

Con 78 pisos, este edificio está ideado para que cada piso gire 360°, completando una vuelta entera entre una y tres horas. Las turbinas de fibra de carbón que generan este movimiento son silenciosas y gracias a ello este edificio generará energía para obtener una autonomía energética plena.

Casa Nautilus en Ciudad de México

Otro de los edificios más excéntricos del mundo es la Casa Nautilus en la Ciudad de México. Diseñada por el arquitecto Javier Senosiain, esta casa está inspirada en el mar y es una construcción orgánica, con la influencia de la arquitectura moderna y el arte contemporáneo.

Con forma de caracol, la entrada principal de la casa muestra una escultural pared de vidrios de color. Para acceder a ella, se sube por una escalinata y al pasar al interior a través del gran vitral, se genera una experiencia espacial única.

Piano House en Pekín

La Casa Piano o Piano House al sur de Pekín, China, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Construida por ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei como un encargo del gobierno chino, es un estudio de música y ensayos de la universidad local.

Con forma de piano, este edificio cuenta con un enorme violín de cristal en la fachada, el cual oculta la escalera mecánica del interior. Además, cuenta con iluminación nocturna en tonos azules y blancos, lo cual permite apreciar el perfil del piano y la estructura del violín con sus cuerdas.

.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  ANDREA OCHOA
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN CORRESPONDAN
Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Fachadas Internacional México Museo Nacional Rascacielos

6 obras de arquitectos internacionales en México que debes conocer

Estos son los proyectos de starchitects ganadores del Pritzker que se han construido en México.

obras arquitectonicas inter

Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers son algunos de los ganadores del Pritzker con proyectos en México.     Foto: Getty Images.

Algunos de los arquitectos internacionales más exitosos del mundo han centrado su mirada en México. Los proyectos culturales para crear museos , los retos de levantar icónicos rascacielos del mañana en las ciudades más grandes del país y las necesidades de la vivienda social atraen a starchitects a apostar por nuestro país. Descubre cuáles son las obras de arquitectos reconocidos internacionalmente con el Premio Pritzker que se mantienen en pie en nuestro país.

obras arquitectonicas inter 1

El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey es un hito arquitectónico en el país.   Foto: Roberto Ortiz.

Centro Roberto Garza Sada, Monterrey

El imponente edificio dedicado al arte, arquitectura y diseño que forma al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey fue diseñado por , Pritzker de 1995. Según el propio arquitecto, la idea de esta estructura surgió a partir de una caja con un par de cortes al centro que forman un espacio transitorio entre el suelo y la planta alta el edificio, posteriormente conocidos como “la Puerta de la creación”. Para llevar su idea a la realidad, el estudio de Tadao Ando realizó distintos estudios que dieron como resultado un campus novedoso y único en su tipo.

Torres Reforma, Ciudad de México

Diseñado por Richard Meier & Partners (despacho del ganador del Premio Pritzker en 1984) y Diámetro Arquitectos, las Torres Reforma son dos estructuras con transparencias que permiten la visibilidad hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano, creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la Ciudad de México.

obras arquitectonicas inter 2

El Museo Internacional del Barroco es un proyecto de Toyo Ito, ganador del Pritzker en 2013.   Foto: Getty Images.

Museo Internacional del Barroco, Puebla

El proyecto arquitectónico más ambicioso de las últimas décadas en Puebla fue proyectado por Toyo Ito, japonés ganador del Pritzker en 2013. La estructura del Museo Internacional del Barroco es elegante y monolítica: formada con muros irregulares que emulan el movimiento como punto de partida para explicar el barroco, los espacios semiabiertos y cuerpos de agua hicieron de este Museo un nuevo punto de encuentro en la capital poblana.

Oficinas Bacardí, Estado de México

En 1957, Mies van der Rohe recibió la llamada de la licorera cubana para diseñar un edificio para las oficinas de Bacardí en la planta de Tultitlán, al oriente de la Zona Metropolitano de la Ciudad de México. El resultado fue un complejo de planta libre que se apega al estilo arquitectónico del alemán, con dos plantas y una estructura rígida que permite la visibilidad desde el exterior, una joya que pocos conocen en nuestro país.

obras arquitectonicas inter 3

La Torre Bancomer es hoy el segundo edificio más alto de la capital mexicana.                Foto: Lourdes Legorreta.

Torre Bancomer, Ciudad de México

Construido en 2015 y proyectado por Rogers Stirk Harbour + Partners, el despacho del Pritzker en 2007 y el legendario Legorreta + Legorreta, se trata del segundo edificio más alto de la capital (236 metros) y uno de los íconos contemporáneos de la Ciudad de México. Con jardines elevados que crean espacios de convivencia a escala humana, una fachada geométrica en diagonal que mantiene un juego de luces y sombras inspirado en las tradiciones mexicanas, la Torre Bancomer da la bienvenida al Bosque de Chapultepec y ofrece las mejores vistas del mismo.

https://www.instagram.com/p/B4oCsxrg7bJ/?utm_source=ig_embed

Saqqara, Monterrey

En 2011 Foster + Partners, el despacho del controvertido Norman Foster con un proyecto de uso mixto y departamentos de lujo que hoy son una realidad. Saqqara Residences se ubica en el municipio más rico del país y su fachada sur ofrece una vista panorámica al Cerro de la Silla y la Sierra Madre.

obras arquitectonicas inter 4

Casa Wabi, un espacio creado para rendir homenaje a las técnicas de construcción y tradicionales locales.   Foto: Paola Bragado León.

Casa Wabi, Oaxaca

La sede de la Fundación Casa Wabi es un paraíso creativo que exalta la inspiración y provee los espacios perfectos para la creación del arte. Ubicada en la costa de Oaxaca a unos kilómetros de Puerto Escondido, el complejo proyectado por Tadao Ando cuenta con seis estudios-dormitorios, zonas comunes y un enorme jardín de más de 27 hectáreas, donde los techos con palapas, las albercas y cada elemento estructural corresponde a la región.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  ALEJANDRO I. LÓPEZ
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN PERTENEZCAN.
004-twitter
005-facebook-2
003-instagram
Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño México Museo Nacional

Papalote Museo del Niño, un edificio de Legorreta Arquitectos creado para despertar la imaginación

En los años 90, México contaba con pocos espacios dedicados para los niños y el Papalote Museo del Niño del gran arquitecto Ricardo Legorreta fue uno de los primeros.

papalote museo del niño 1El Papalote Museo del Niño se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México.

FOTO: Jaime Navarro

ARQUITECTURA: LEGORRETA INTERIORISMO: LEGORRETA + TDM Arquitectos

Cuando se planteó el proyecto de crear el Papalote Museo del Niño el reto arquitectónico recayó en Ricardo Legorreta del despacho entonces conocido como Legorreta Arquitectos. El plan consistió en diseñar un edificio de formas novedosas, colores y materiales de sencilla comprensión para despertar el interés y la curiosidad de los pequeños visitantes que los invitara a sentirse libres de explorar.

A comienzos de los años 90, pocos eran los espacios destinados para los niños por lo que el Papalote Museo del Niño se convirtió en un referente cultural y social. El objetivo era concebir un recinto 100% interactivo que permitiera integrar el juego como una forma para obtener conocimiento.

papalote museo del niño 2La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el rasgo característico del edificio.

FOTO: Jaime Navarro

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este museo abarca un total de 24,000 metros cuadrados. Por el exterior, el Papalote Museo del Niño se caracteriza por el uso de azulejos mexicanos en color azul, amarillo y naranja mientras que por dentro, Legorreta Arquitectos creó espacios cargados de luz natural y colores vibrantes para dotarlo de calidez que desafía las estructuras tradicionales de un museo.

Al inicio, abrió sus puertas con 290 exhibiciones, mismas que aumentaron hasta llegar a ser cerca de 320. La suma de nuevos contenidos ha implicado la constante renovación del discurso museográfico como del espacio físico, siendo la renovación más profunda la ocurrida en 2016, donde se remodelaron espacios, contenidos y la aplicación de medidas sostenibles en el funcionamiento del museo.

papalote museo del niño 3El uso de colores vibrantes en su historia es primordial para su objetivo, invitar a los pequeños a explorar libremente.

FOTO: Jaime Navarro

La Remodelación

Tras 22 años de trayectoria, el museo contaba con diversas áreas de oportunidad que limitaban su capacidad para atender la creciente demanda de visitantes; en promedio recibe 750,000 visitantes por año y ha recibido a más de 18 millones de personas desde su fundación.

En 2016, se llevó a cabo una remodelación realizada por el mismo despacho fundado por Ricardo Legorreta pero este vez bajo el nombre de Legorreta. La meta principal era agilizar el flujo a través de ciertas áreas, mejorar la distribución y buscar que Papalote se transformara en un edificio sustentable. Para lograrlo, la renovación contempló el uso eficiente de los recursos naturales, adecuando los espacios para recibir mayor luz natural y complementarla con iluminación inteligente tipo LED.

Además, se privilegió la ventilación natural y se implementó la tecnología necesaria para reciclar aguas grises y negras , el denominado Jardín Maya fue regenerado y se convirtió en un bosque donde se reciben a los grupos escolares.

Desde su fundación, Legorreta Arquitectos -ahora solo Legorreta- ha buscado relacionarse con proyectos arquitectónicos inspirados en los valores humanos y que destaquen las raíces de México. Hoy por hoy, el Papalote Museo del Niño es un edificio que invita a la alegría y a la participación, un testamento visual de la posesión más preciada de cualquier nación: sus niños.

papalote museo del niño 4

Tras la remodelación, el edificio del Papalote Museo del Niño se ha transformado en una estructura con iniciativas sustentables.

FOTO: Jaime Navarro

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Ulises Sánchez Romero 

Derechos de las imágenes son reservados a Jaime Navarro

 

Categorías
Arquitectura Arte Cultural Diseño Fachadas México Museo Nacional

Art Nouveau, todo lo que debes saber sobre este estilo arquitectónico en México

Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.

art_nouveau_en_mexico_todo_lo_que_debes_saber_sobre_este_estilo_arquitectonico_7063_615xEl Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .

FOTO: Getty Images

El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.

En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.

La llegada del Art Nouveau a México

Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.

Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.

Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.

El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso

https://www.instagram.com/p/BV-RouFH9HC/?utm_source=ig_embed

Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX

Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.

Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.

https://www.instagram.com/p/B72WVN3h-l2/?utm_source=ig_embed

A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.

Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.

art_nouveau_bellas_artes_960_615xAlgunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.

FOTO: Getty Images

En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.

art_nouveau_gran_hotel_cdmx_4342_615xEl Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.

FOTO: Wikimedia

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a  Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan

Categorías
Arquitectura Arte Diseño Fachadas Internacional

El nuevo Centro Comercial Galleria Gwanggyo de OMA

Los almacenes diseñados por la firma internacional OMA, han abierto sus puertas el mes de marzo en el centro de Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-1Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-2© OMA

La empresa Galleria es la primera y más grande franquicia de tiendas departamentales de lujo fundada en la década de los 70, y desde entonces, se ha mantenido a la vanguardia del mercado minorista premium en el país. El edificio diseñado por el equipo de arquitectos OMA, un proyecto dirigido por Chris Van Duijn, se convierte en la sexta sucursal de Galleria, el centro comercial más grande que la empresa ha abierto en diez años.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-3© OMA

La tienda en Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl, es la sexta sucursal de Galleria. Ubicada en el centro de este nuevo desarrollo urbano rodeado de altas torres residenciales, la apariencia de piedra de Galleria lo convierte en un punto de atracción natural para la vida pública en Gwanggyo.

El recorrido público tiene una fachada de vidrio multifacética que contrasta con la opacidad de la piedra. A través del cristal, las actividades culturales y comerciales se revelan a los transeúntes de la ciudad, mientras que los visitantes del interior adquieren nuevos puntos de vista para experimentar Gwanggyo. Formado con una secuencia de terrazas en cascada, el bucle público ofrece espacios para exposiciones y espectáculos.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-6© OMA

Un lugar donde el comercio minorista y la cultura, la ciudad y la naturaleza chocan, Galleria en Gwanggyo ofrece un escape a la previsibilidad de las compras.

© OMA

 

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a  Jorge Rosel Saldaña.

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan

Categorías
Arquitectura Arte Casas México Nacional Naturaleza

Casa Cozumel, el paraíso ideal para los que aman vivir cerca de la playa

Naturaleza y arquitectura dan vida a un paradisíaco hogar en medio de la selva de Quintana Roo.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_1416_615xEn esta residencia no existen los límites entre espacios interiores y exteriores.   FOTO: Rafael Gamo
ARQUITECTURA: Sordo Madaleno Arquitectos

Enclavada en la Isla de Cozumel en el caribe mexicano, Casa Cozumel es un espacio donde la arquitectura vive en armonía con el paisaje selvático. Las palmeras y la exuberante vegetación alrededor de la propiedad la convierten casi en un secreto que pocos tienen el placer de conocer.

Con un terreno construido de 1,352 metros cuadrados, Casa Cozumel es una residencia donde el lujo radica en los detalles que la vuelven especial. En su interior, no existen los límites entre espacios interiores y exteriores, las habitaciones cuentan con ventanas de techo a piso que permiten que el sol ilumine cada rincón, la brisa del mar es más que bienvenida gracias a las amplias puertas, la estancia se conecta con una agradable terraza donde podrás disfrutar de un día al aire libre.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_6860_615xEn la planta baja se encuentran las áreas sociales donde se observa un concepto abierto. 
FOTO: Rafael Gamo

Al repasar cada espacio que la conforma, podemos observar que en la planta baja domina el concepto abierto. El comedor, la estancia y el bar se unen orgánicamente con la terraza donde una piscina es la única separación entre la residencia y la selva.

Por otra parte en la planta alta se encuentran las áreas privadas conformadas por una recámara principal, dos habitaciones complementarias y un family room contenido con paneles de cristal que da acceso a la terraza, desde donde se puede disfrutar de la puesta del sol.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_7373_615xLas habitaciones gozan de increíbles vistas hacia el entorno tropical gracias a las ventanas de piso a techo.
FOTO: Rafael Gamo

Se utilizaron los menos materiales posibles rigiéndose por la funcionalidad de los mismos y su estética para mimetizarse con el contexto. Para los muros exteriores, se utilizó cemento blanco mezclado con el agua “sucia” de la corteza del árbol de Chukum como acabado final e impermeabilizante natural así como la utilización de una piedra tipo caliza.

Serena, cálida y en contacto con su entorno tropical, Casa Cozumel es una construcción viva que respira la fresca brisa del océano y nos invita a disfrutar de los placeres básicos que nos ofrece la Tierra.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_4293_615xLas terrazas permiten disfrutar de un día al exterior.     FOTO: Rafael Gamo

 

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan.

Categorías
Arquitectura Arte Biblioteca Cultural Diseño Fachadas México Museo Nacional

Joyas de la arquitectura mexicana moderna

Estos son los proyectos que marcaron el rumbo de la arquitectura nacional y pusieron a México en el panorama mundial.

_joyas_de_la_arquitectura_mexicana_moderna_que_debes_conocer_9825_615xFOTO: Maximiliano Monterrubio / Wikimedia

La arquitectura moderna mexicana no tiene igual. La segunda mitad del siglo XX vio a la capital del país, una ciudad de un millón de habitantes, convertirse en una megalópolis poblada por más de 8.5 millones en apenas 60 años. El crecimiento caótico de la mancha urbana marcó de forma decisiva el devenir de la Ciudad de México, que poco a poco comenzó a tomar la forma que la mayoría conocemos.

Los proyectos insignia bajo encargo estatal, las unidades habitacionales, las calzadas y los viaductos expresaron una nueva actitud cosmopolita enfocada al progreso, que en materia arquitectónica y urbanística se nutrió del funcionalismo y el desarrollo de la arquitectura moderna en el resto del mundo. Estas son las joyas de la arquitectura mexicana moderna que nacieron bajo ese contexto y marcaron el estilo arquitectónico nacional en lo sucesivo.

cosas_debes_saber_casa_luis_barragan_7990_615xFOTO: Casa Estudio Luis Barragán

Casa Luis Barragán

El punto más alto del movimiento moderno en la arquitectura mexicana es la Casa-Estudio Luis Barragán. Construida en 1948 por el único conacional ganador del Pritzker, su fachada mantiene el estilo del resto de las construcciones de la zona y al mismo tiempo, revela la práctica arquitectónica, tan introspectiva como personal de Barragán en su proceso creativo. Una vez dentro, un pasillo guiado por luz amarilla introduce al vestíbulo, que revela poco a poco la estancia, la biblioteca, el taller y los distintos patios, un conjunto que fluye de forma inadvertida bajo el juego de luces y sombras, con especial énfasis en los colores y la influencia rural mexicana característica del arquitecto.

palacio_de_los_deportes_8715_615xFOTO: Protosplasmakid / Wikimedia

Palacio de los Deportes

A pesar de que el Palacio de los deportes es comúnmente vilipendiado por la calidad acústica de su interior, el edificio proyectado por Félix Candela representa una innovación estructural del arquitecto español nacionalizado mexicano, que trabajó durante toda su obra con el desarrollo del paraboloide hiperbólico en busca de nuevas soluciones estructurales y funcionales. La enorme cúpula geodésica que da forma al recinto está formada por paraboloides que a su vez, son sostenidos por arcos de acero, sustituyendo el cobre por el concreto y liberando a la estructura de columnas al interior. Este recinto fue inaugurado en 1968 y desde entonces alberga espectáculos de todo tipo al oriente de la Ciudad de México.

muac_8137_615xFOTO: JavierDo / Wikimedia

Museo Universitario Arte Contemporáneo

Construido en 2006 y proyectado por Teodoro González de León, el MUAC nació como el primer museo en México dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y debía ser capaz de albergar cualquier exposición y al mismo tiempo, convertirse en un elemento activo de las obras. Con una estructura vanguardista que le dota de una plaza en el Centro Cultural Universitario y una fachada de concreto y un muro acristalado que conecta el interior con exterior, sus dos plantas de estilo industrial que resguardan oficinas administrativas cuentan con enormes elevadores y pasillos rodeados de una pared de roca volcánica propia de la región.

torre_de_direccion_2110_546x720FOTO: bernardo Arcos y Lorena Arcaraz

Centro Nacional de las Artes

Aunque el plan maestro fue diseñado en su mayoría por el arquitecto Ricardo Legorreta, las distintas escuelas, teatros y foros que alberga en su interior dan forma a una síntesis de una generación de arquitectos mexicanos de la segunda mitad del siglo XX.
Construido en 1994, la parte más conocida del CENART es la torre de dirección e investigación que combina dos volúmenes, uno cilíndrico de color morado y otro triangular, de color naranja. Los distintos patios forman un complejo laberíntico con volúmenes geométricos y tonalidades reúnen el ideal arquitectónico de Legorreta en un espacio único para las artes en México.

biblioteca_central_unam_3984_615xFOTO: Getty Images

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México

Obra de un equipo multidisciplinario dirigido por Juan O’Gorman, la Biblioteca Central del campus de Ciudad Universitaria es Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 2007 gracias al valor artístico y arquitectónico del edificio más icónico de la UNAM.

Sobre la planta libre se levantan los diez pisos de acervo bibliográfico, con muros ciegos que en su exterior dan forma a la fachada más espectacular del país, O’Gorman diseñó un mural para cada una de las cuatro caras del edificio, creados con piedras de distintas regiones del país y contienen elementos que hacen referencia a la cultura prehispánica, el periodo colonial, el mundo contemporáneo y la Universidad.

 

Síguenos en nuestra página de Facebook SAX Diseño&Desarrollo

 Derechos de la nota reservados a Alejandro I. López

Derechos de las imágenes son reservados a quien pertenezcan.