Autor: SAX diseño & desarrollo

Somos un equipo de arquitectos, ingenieros y soñadores, apasionados por la arquitectura, el diseño y la expresión a través del espacio, las formas, colores y texturas. Buscamos alcanzar y superar con nuestros clientes los objetivos para el proyecto; disfrutamos lo que hacemos y para esto nos enriquecemos colaborando en conjunto.

Ofrecemos múltiples soluciones para su proyecto, desde la parte de concepto, diseño y ejecución. Nos especializamos en materializar sus ideas con los mejores sistemas de acuerdo a su necesidades.

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11 datos sobre el Monumento a la Revolución Mexicana

El Monumento a la Revolución es uno de los edificios emblema de la capital mexicana, pero ¿qué tan bien lo conoces?

01 monumento de la revolucionFOTO: Getty Images

El Monumento a la Revolución definitivamente es uno de los edificios que tu mente recuerda cuando hablamos de la Ciudad de México. Este icono urbano ha sido testigo de la modernización de la capital mexicana desde 1910, año en que Porfirio Díaz coloca la primera piedra.

Inicialmente destinado a convertirse en un majestuosos Palacio Legislativo, esta edificación tuvo varios infortunios en su historia que truncaron su construcción entre ellos el estallido de la propia Revolución Mexicana, el asesinato de Madero, entre otros.

Inconclusa y abandonada durante décadas, la estructura de acero central de principios del siglo XX fue reinterpretada como Monumento a la Revolución por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia en 1934. Siempre rodeado de polémica, el Monumento a la Revolución es actualmente un espacio cultural que disfrutan por igual locales y foráneos.

  • El proyecto de estilo neoclásico para el Palacio Legislativo Federal tenía 14,700 metros cuadrados de construcción. ¡Iba a ser el más grande del mundo!
  • El proyecto original fue una de las 1,419 obras que Porfirio Díaz propuso edificar para festejar el centenario de la Independencia de México en 1910.
  • Hasta el 23 de septiembre de 1910 se habían invertido cerca de 6.5 millones de pesos de la época en la construcción de la estructura del Palacio Legislativo.
  • Después de haber revisado más de 50 proyectos, el primer lugar fue otorgado al italiano Pietro Paollo Quaglia quien desafortunadamente falleció en 1899 antes de poder iniciar los trabajos.
  • El 23 septiembre de 1910, al arquitecto Émile Bénard organizó un acto espectacular encabezado por el presidente Porfirio Díaz para la celebración de colocación de la primera piedra. Durante la ceremonia se enterró una cápsula del tiempo que contenía en su interior monedas, periódicos, fotografías y documentos de la época. ¡Esta cápsula no ha sido encontrada a la fecha!

02 monumento de la revolucion nocheFOTO: Cortesía de MRM

  • Émile Bénard hizo grandes esfuerzos para continuar los trabajos de edificación, sin embargo, la reasignación de recursos para combatir las guerras revolucionarias hicieron que se detuviera la construcción y la estructura de hierro cayera en un abandono de 20 años.
  • En 1936 se lanzó una convocatoria para el concurso de los grupos escultóricos que rematarían lo que hoy corona cada uno de los machones que sostienen la cúpula del Monumento a la Revolución. El ganador fue el mexicano Oliverio Martínez.
  • Oliverio Martínez realizó cuatro grupos escultóricos de tres figuras, cada uno tomando como modelos a un hijo del arquitecto Carlos Obregón Santacilia así como a los trabajadores de la construcción y a las mujeres que les llevaban la comida.
  • Para costear la construcción del Monumento a la Revolución se creó un patronato, se recibieron donaciones y se vendieron bienes del Estado, entre ellos la vajilla de plata destinada para el restaurante del Palacio de Bellas Artes.
  • En su construcción participaron aproximadamente 3,000 obreros.
  • En 1946 un intrépido piloto español atravesó volando en un biplano por debajo de los arcos del Monumento a la Revolución.

 

 

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Nuevos jardines centrales de Jojutla construidos en honor a una comunidad resiliente

Tras los sismos de septiembre de 2017, Jojutla sana sus heridas a través de la arquitectura.

1 jardines_centrales_de_jojutlaTras los sismos de 2017, Jojutla fue una de las comunidades más afectadas.

FOTO: Dane Alonso

Jojutla es una comunidad en el estado de Morelos que fue una de las zonas más afectadas del país tras los sismos de septiembre de 2017. Múltiples espacios públicos resultaron seriamente afectados por lo que el proceso de reconstrucción se planteaba como un gran reto que desafiaba la unidad entre sus habitantes.

Es ahí cuando la arquitectura entra en acción para ayudar a sanar las heridas provocadas por los sismos. Estudio MMX en colaboración con PAAR, consiguió la aprobación de la comunidad para tomar entre sus manos el proyecto de reconstrucción de los jardines centrales.

2 jardines_centrales_de_jojutlaLos nuevos jardines centrales incluyen varias zonas de descanso que permiten a los habitantes de la comunidad disfrutar de este espacio público.     

FOTO: Dane Alonso

Abarcando una superficie de 9,144 metros cuadrados, el diseño de los nuevos jardines centrales de Jojutla giro en torno a los árboles, el único elemento que logró mantenerse de pie ante los fuertes movimientos telúricos. Su resiliencia inspiró a los creativos y a la comunidad -quienes siguieron muy cerca cada proceso del proyecto- a convertirlos en la esencia del resurgimiento de este espacio público.

3 _jardines_centrales_de_jojutlaUn foro al aire libre fue incluido como parte de los nuevos jardines centrales.

FOTO: Dane Alonso

La arquitectura de esta nueva estructura expone un juego geométrico que juega con la luz y la sombra, pues a medida que avanza el día y cambia la posición del sol, se crean sombras que parecen danzar entre los arcos de la estructura.

4 jardines_centrales_de_jojutlaFOTO: Dane Alonso

Los nuevos jardines centrales fueron construidos con materiales como el ladrillo artesanal color ocre, piedra basáltica gris para los pavimentos y una paleta vegetal de especies locales. Además, dentro de esta plaza abierta se crearon diversos espacios como el foro al aire libre, zonas de encuentro, la plaza cívica y en general algunos espacios para el tránsito y el goce de la comunidad.

 

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El edificio de Snøhetta sera el próximo icono de China en el 2020

Diseñado por el estudio noruego Snøhetta, el Gran Teatro de Xingtai, en China, es todo un espectáculo en sí mismo. Desde la plaza circular con escalones en espiral mediante la que se accede al edificio de lineas geométricas, hasta su interior inspirado en un pozo, este teatro es una obra de arte con forma y fondo.

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Snøhetta ha ganado el concurso de diseño para llevar a cabo el Gran Teatro Xingtai, en China. Situado en Xingtai, una de las ciudades más antiguas del país, el teatro se convertirá en un nuevo hito para esta ciudad, en creciente modernización. El nuevo Gran Teatro es el ancla de un nuevo plan maestro en las partes central y sur de la provincia de Hebei, formando un nuevo monumento cultural. «Xingtai mira hacia el futuro sin dejar de basarse en su rica historia», dice el fundador de Snøhetta, Kjetil Trædal Thorsen.

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La propuesta de diseño traspasa los límites del edificio del teatro propiamente dicho, ya que la plaza en la que se ubica, llamada el Grand Circle Promenade, forma parte del proyecto, envolviendo la obra, la cual incluye no solo el Gran Teatro, sino también un museo de ciencia y tecnología, una plaza circular para eventos y el parque ecológico central, un generoso espacio de interacción y creatividad. Física, funcional y simbólicamente, este gesto circular une y conecta los diferentes programas culturales de la zona. Cultura, ciencia y naturaleza en un espacio público inclusivo, donde los visitantes de cualquier origen cultural o social pueden disfrutar de las vistas y actividades alrededor y dentro del Gran Teatro.

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El diseño de Snøhetta está inspirado en la antigua filosofía del este de China, «Tian Yuan Di Fang», que significa cielo redondo y Tierra cuadrada. Una forma de entender el universo. El cielo redondo representa sus elementos móviles orgánicos, como la luna y las estrellas, mientras que la Tierra cuadrada representa el terreno estable. La plaza y los elementos en espiral, como escaleras y rampas exteriores, así como algunos de los interiores del teatro, son la parte celestial. Mientras que las formas rectas y firmes del edificio hablan de lo terrenal.

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La fachada de cerámica del edificio rinde homenaje a la rica historia de fabricación de porcelana de Xingtai, barriendo el espacio y proporcionando sombra y cobertura para el camino, así como iluminación difusa en el vestíbulo interior. El conjunto de columnas inclinadas estructurales del Gran Teatro marcan circuitos circulares, mitigados por un perímetro cuadrado, elevándose hasta 22,5 metros.

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Saliendo del Grand Circle Promenade se encuentra el Gran Teatro Xingtai. El nombre de la ciudad «XING» se originó del carácter chino «un pozo (井)», atribuido al avance temprano de la ciudad en tecnología pocera. «TAI» significa plataforma (台) y se origina en las montañas Tai Hang al oeste. El diseño rinde homenaje a estos conceptos que forman su denominación. Y un claro ejemplo de ello es la forma del teatro en su interior, que parece el fondo de un pozo, al que se accede a través de plataformas en espiral.

Este diseño de Snøhetta, basado en una filosofía oriental, tiene como objetivo proporcionar un nivel conceptual de equilibrio entre la plaza y el teatro, la fachada brillante y el atrio elevado. El Grand Circle Promenade delimita un espacio circular que se puede utilizar para reuniones, picnics y actividades familiares. El anfiteatro al aire libre permite sesiones culturales espontáneas. Todo está pensado para acoger arte, naturaleza, cultura y vida familiar, como sustentos clave para una ciudad moderna en pleno crecimiento.

 

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Minimalismo mexicano en Zihuatanejo

Con un diseño que parece tallado a mano, Casa Z se posa sobre el Océano Pacífico como si tocara el cielo.

1Un proyecto que se caracteriza por el aprovechamiento del clima de la región.

FOTO: Rafael Gamo

Desde su fundación en 1986, Zozaya Arquitectos creó su firma basada en un estilo propio al que llaman Zihuatanejo, que se caracteriza por el aprovechamiento del clima de la región, la implementación de recursos locales junto a maestros artesanos de la zona y la edificación a desnivel, con especial atención en la protección del acantilado.

La máxima de ZAR es, mejor dicho, un devenir constante, pues aunque tienen claros los cimientos —que responden a una fuerte influencia de Legorreta y Ramírez Vázquez en Enrique Zozaya, fundador de la firma—, el saber hacer de sus creaciones evoluciona con cada proyecto. Por ejemplo, desde la incorporación de Daniel Zozaya —quien lideró Casa Z— son palpables las nuevas formas de hacer arquitectura emocional, que quizá tengan que ver con la implementación de recientes tecnologías, o con la visión fresca que da una vuelta de tuerca al diseño, para lograr un equilibrio entre la tradición y la contemporaneidad. Casa Z es ejemplo de esta escuela que ha colmado de gran diseño a la bahía de Zihuatanejo.

2ZAR encontró la inspiración para lograr una vivienda que se mimetizara con el entorno y funcionara como ventana al paraíso. 

FOTO: Rafael Gamo

Donde la mayoría vería un reto, debido a la complicada topografía del área, ZAR encontró la inspiración para lograr una vivienda que se mimetizara con el entorno y funcionara como ventana al paraíso. “La gama de colores la ofrece la naturaleza. Al ubicarse en un ecosistema abundante y selvático, contamos con colores vívidos, es por eso que decidimos usar tonos más neutros como el concreto pulido, muros de piedra braza local, madera parota en las carpinterías y el bambú para las celosías; con ello logramos una simbiosis de tonalidades”, afirmó Daniel.

Al entrar, el equilibrio entre cada elemento deja perplejo al visitante, no sólo por el interiorismo de Sara Campos o el mobiliario a la medida de Anuar Castro, sino por la imponente vista a la bahía y el juego arquitectónico que provoca sentirse como si se navegara en un mar infinito que, al mismo tiempo, permite rozar el cielo con la punta de los dedos.

3La calidez juega un papel importante gracias a la atmósfera que se creó.

FOTO: Rafael Gamo

“Las primeras sensaciones al acceder a la casa son libertad y paz, el usuario queda impactado por el panorama que lo recibe. En el mismo nivel de la entrada nos encontramos con la alberca infinita que refleja el mar, logrando una sensación de flotar en el aire. La calidez juega un papel importante gracias a la atmósfera que se creó al fusionar el lenguaje de la arquitectura con el del interiorismo, resaltando cada espacio en su máxima potencia”, compartió Zozaya.

La opulencia está ligeramente entretejida en las esculturas y la zona privilegiada, pero como expresa el arquitecto, el lujo radica en la sencillez y en la arquitectura minimalista.

4Todos los muebles fueron diseñados y fabricados en los talleres de carpintería de Anuar en Zihuatanejo.

FOTO: Rafael Gamo

En Casa Z se descubre un minimalismo mexicano tallado a mano, “todos los muebles fueron diseñados y fabricados en los talleres de carpintería de Anuar en Zihuatanejo. La interiorista Sara Campos estuvo a cargo del cauteloso diseño de las esculturas, así como de la mayor parte de los elementos decorativos, elaborados por maestros artesanos de Michoacán”, finalizó Daniel Zozaya. Esta residencia es un parte aguas para la arquitectura residencial costera, que sacude arquetipos y genera una nueva tendencia a seguir para otros arquitectos e interioristas mexicanos. Zozaya Arquitectos habla fuerte y claro. Lo de hoy es el diseño mexicano.

 

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Casa en medio de la naturaleza diseñada por CLB Architects

Esta residencia es una oda al paisaje que combina madera y concreto, a través de sus líneas arquitectónicas depuradas.

1En la ciudad de Jackson, una vivienda privada —diseñada por CLB Architects— ocupa un terreno espectacular con vistas hacia las montaña.

FOTO: Matthew Millman

Al oeste de Estados Unidos, Wyoming es un lugar donde es posible sentirse alejado de todo. El tiempo parece suspendido y la naturaleza es la mayor protagonista. En la ciudad de Jackson, cerca de los parques naturales de Yellowstone y Grand Teton, una vivienda privada —y diseñada por CLB Architects— ocupa un terreno espectacular con vistas hacia las montañas.

Situada a la orilla de un río, la propiedad de ocho hectáreas ofrece privacidad y tranquilidad. La primera etapa del proyecto consistió en construir plataformas en el sitio, para que los arquitectos pudieran estudiar el entorno y la evolución de las estaciones en esta región. Como resultado, surgió la idea de elevar la casa a una altura de metro y medio.

2Esta joya arquitectónica refleja el sitio sublime donde se encuentra, y la libertad artística del equipo que la diseño.

FOTO: Matthew Millman

Dos estructuras fueron diseñadas con líneas depuradas, y una paleta de materiales exclusiva. Una aloja la vivienda principal, orientada hacia el este y el oeste. La otra es una casa de invitados que da hacia el norte y el sur. Ambas se conectan por medio de una terraza de madera, que actúa como un espacio al aire libre donde se puede disfrutar del sol o protegerse con la sombra que los árboles arrojan.

Con las ventanas de piso a techo, la transparencia es uno de los elementos clave en este proyecto que reúne sencillez y refinamiento. Se nota, en particular, en la sala, el comedor y la cocina abierta, donde el panorama crea una conexión visual permanente entre el interior y el exterior. La chimenea de concreto de doble altura da una sensación acogedora (en particular en invierno) y, además, contrasta con el tono cálido del techo de madera, que cuenta con un sistema de iluminación diseñado por CLB Architects.

3Situada a la orilla de un río, la propiedad de ocho hectáreas ofrece privacidad y tranquilidad.

FOTO: Matthew Millman

Los materiales exteriores fueron utilizados también en el interior, con el fin de crear coherencia visual.

Elegantes y confortables, todas las piezas de mobiliario fueron escogidas por los arquitectos, en colaboración con los propietarios. Texturas fueron introducidas para añadir carácter a los espacios. Debajo de la zona de vida principal, se albergan el garaje, un cuarto de invitados y un baño. Los dormitorios de los niños se ubican en el nivel superior. En la parte norte, se descubre un espacio exterior con una cocina, un comedor y un horno para pizza —todos al aire libre—, mientras que el dormitorio principal se ubica al extremo oeste.

Concebida de forma horizontal, esta casa contemporánea plasma la visión de CLB Architects: “El poder del paisaje, la calidad de la luz y la honestidad de la arquitectura vernácula son influencia de nuestro trabajo”, concluyó el equipo.

4Los materiales exteriores fueron utilizados también en el interior, con el fin de crear coherencia visual.

FOTO: Matthew Millman

 

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La historia de Masaryk, una de las calles más exclusivas del mundo

Los orígenes de la avenida más glamorosa y vibrante de la Ciudad de México.

1Avenida Masaryk (2015)                                                                             FOTO: Cortesía

A principios de los años 20, la colonia Polanco se colocó en el mapa como una zona novedosa, una comunidad moderna pata vivir. Aprovechando la ampliación de Paseo Reforma se fraccionaron los terrenos que comprendían la Hacienda de los Morales, y lo que hoy es el cuadrilátero entre Avenida Masaryk (antes Avenida de la Hacienda), Anatole France, Paseo de la Reforma y Arquímedes.

2Vista aérea de Polanco en la intersección de Avenida Masaryk y Calz. Gral. Mariano Escobedo(1945)                                                                                              FOTO: Cortesía

La avenida Presidente Masaryk recibió su nombre durante el periodo del expresidente Lázaro Cárdenas, en honor a Tomás Masaryk, el primer Presidente de Checoslovaquia. Fue además durante este periodo, que la zona floreció por la llegada de la comunidad polaca, alemana, libanesa, española y judía que se asentó en esta parte de la ciudad.

3Conservatorio Nacional de Música                                                       FOTO: Wikimedia

Los primeros residentes de Polanco llegaron debido a la tranquilidad que proporcionaba la zona. Varios de ellos trasladaron consigo sus negocios que pronto prosperaron en la comunidad y en las calles más transitadas como lo era Masaryk. De esta manera, la colonia se ocupó por una clase media-alta y profesionistas, que establecieron un estilo de vida sofisticado.

4Casa con una arquitectura estilo Californiano                                       FOTO: Cortesía

Para la década de 1950, las calles habían sido testigo de la influencia de varios estilos arquitectónicos, entre los que destacan el californiano y neocolonial,  los cuales se podían apreciar en las magníficas residencias rodeadas por grandes jardines. Sin embargo, en 1960 se da un boom de edificios y departamentos que comenzarán a cambiar el panorama de las calles principales. Gracias a este crecimiento exponencial, durante esta época Masaryk se asentó como uno de los centros de lujo y cultura en México.

5Pasaje Polanco                                                                                         FOTO: Wikimedia

A principios de los años 80, con la crisis económica y el terremoto de 1985, Masaryk tiene un resurgimiento. Exclusivas boutique migran a esta calle, estableciéndola como el centro de compras de lujo en la Ciudad de México.

El panorama de esta importante avenida cambia enormemente con la incorporación de complejos residenciales de lujo que modernizaron la zona. En el año 2000, Praga dona una estatua del Presidente Masaryk para ser colocada en la avenida que lleva su nombre.

6Avenida Presidente Masaryk                                                                FOTO: Wikimedia

En 2013, se anunció una gran renovación a cargo del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, la cual estructuró Masaryk para darle prioridad al peatón, eliminar obstáculos y cambiar el mobiliario urbano.

La lista anual Cushman&Wakefield acaba de revelar que Masaryk es una de las calles más caras del mundo ubicándose en la posición número 13. El reporte analizó 448 ubicaciones en 68 mercados.

Las primeras posiciones las ocupan la Quinta Avenida (de la calle 49 a la 60) en Nueva York, seguida por Rodeo Drive en Los Ángeles y Union Square en San Francisco. A nivel mundial, la lista incluye Causeway Bay en Hong Kong y New Bond Street en Londres.

 

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Arquitectura Arte Diseño Fachadas México Naturaleza Rascacielos

Torre Bora, el nuevo edificio que Zaha Hadid diseñó en Santa Fe

El legado de la famosa arquitecta en la Ciudad de México estará listo en 2021.

1Bora es el tercer inmueble de la serie de edificios desarrollado sobre Avenida Santa Fe.  FOTO: Getty Images

Entre los diversos proyectos que la famosa arquitecta Zaha Hadid diseñó para nuestro país, está el de la Torre Bora, un edificio residencial a tan solo unos pasos del Parque La Mexicana, uno de los pulmones más bellos de la ciudad ubicado en la zona poniente de la metrópoli.

Actualmente, el proyecto se encuentra en desarrollo bajo la marca de lujo “Elite Residence” de la desarrolladora inmobiliaria Némesis Capital. Estará ubicado en avenida Santa Fe y será conformado por tres edificios independientes pero conectados por un gran basamento comercial.

Esta serie de edificios llevará el nombre de los vientos de las distintas partes del globo terráqueo: Siroco, Mistral y Bora, este último diseñado por Hadid.

2La Torre Bora pretende será uno de los edificios más emblemáticos del país, posicionándose como uno de los desarrollos de lujo de fama mundial.

  FOTO: Zaha Hadid Architects

El diseño de la Torre Bora está inspirado en el espíritu mexicano, Hadid tomó la figura de Frida Kahlo como punto de partida, pasando por las formas de la cultura mexicana como los trajes típicos y sus texturas hasta llegar a la figura del edificio.

Torre Bora estará conformado por seis módulos que le darán movimiento al edificio, unidos por el Core Center, donde estarán los elevadores. Además, cada módulo tendrá un penthouse, gimnasio, ludoteca, alberca, media room, salón de usos múltiples y un componente comercial en la base de la torre.

El proyecto está en etapa de construcción y se espera sea concluido en 2021.

3El diseño de la torre Bora by Zaha Hadid fue concluido poco antes de la muerte de la arquitecta en marzo de 2016. 

   FOTO: Zaha Hadid Architects

 

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Arquitectura Casas Diseño Fachadas Fotografía Internacional Rascacielos

Estas son las mejores fotos de Arquitectura del 2019

Un año de fotografías que retratan la belleza artística y estructural de rascacielos, edificios y casas de todo el mundo.

1 china resources headquarters Disfruta de las fotos más bellas de arquitectura de este año. (China Resources Headquarters-KPF)                                                                           FOTO: Zhewei Su

Los finalistas de los Architectural Photography Awards han sido anunciados. El premio de fotografía arquitectónica más importante en su ramo donde se invita a entusiastas aficionados y fotógrafos profesionales de la arquitectura a participar en un certamen que homenajea las estructuras más imponentes del mundo.

2 hadid towerHadid Tower. Finalista en la categoría de exterior.                                        FOTO: Lo Storto

Este año, los organizadores de esta competencia han elegido a 24 proyectos de más de 2,000 entradas para competir en la ronda final con fotografías de más de 40 países, entre los que destacan China, Colombia, Rumania y Estados Unidos.

Los premios a mejor fotografía se otorgan en seis categorías diferentes: Exterior; Interiores; Sentido de lugar; Edificios en uso; Portafolio de Vivienda social; y Movíl/refugio.

3 foto arquitectonicaIN HILL OF THE BUDDHA. Finalista en la categoría de Interiores.          FOTO: VincentNG

Este año, entre los edificios retratados se encuentran la Torre Generali de Zaha Hadid en Milán y el edificio Vessel de Nueva York. Mientras que el año pasado, la foto ganadora mostró al Museo Largo en el West Bund de Shanghai capturado por Pawel Paniczko.

4 camp adventure observation towerOn top of the camp adventure observation tower. Finalista en la categoría de Sentido de Lugar.                                                                                                                FOTO: Marcorama

Los ganadores de esta edición se anunciarán en el World Architecture Festival en Amsterdam en diciembre de 2019.

5 the vesselThe Vessel. Fotografía finalista en la categoría de Edificios en Uso.        FOTO: Joan Muñoz

 

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Los edificios del futuro serán sostenibles y amables con los pájaros

La protección de la fauna silvestre se integra en los diseños más sostenibles.

1Patio con con iluminación natural que se filtra a través del muro de ladrillos acristalados.

Uno de los problemas más comunes a los que se enfrentan las aves en la ciudad son los grandes rascacielos que incorporan fachadas acristaladas, la transparencia que los hace impresionantes provoca al año más de 100 millones de muertes de pequeños pájaros.

Las ciudades crecen a ritmos acelerados, y cada vez los edificios incorporan nuevas tendencias como las paredes de cristal. A pesar de que los nuevos métodos constructivos se vuelven más respetuosos con el medio ambiente son muy pocos los que tienen en cuenta a los pequeños habitantes voladores, hoy en día, existen vidrios de alta eficiencia aislante, que nos permiten una catalogación energética muy alta y que cumplen las expectativas de la arquitectura sostenible. Sin embargo, nos podemos encontrar que nuestra edificación es una trampa mortal para pájaros.

Según la American Bird Conservancy, los motivos que convierten a la arquitectura en peligrosa para las aves son: que las ventanas pueden reflejar la vegetación o el paisaje, atrayendo a los pájaros; los espacios verdes dentro de los edificios con grandes áreas con ventanas también pueden atraerles; las aves pueden ver a través del vidrio o el cristal transparente, pero también de las esquinas o pasajes estrechos de vidrio en los edificios, y morir al tratar de atravesarlos.

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Fachada con cristales que incorporan una trama en tonos ultravioletas visibles por las aves.

Especialmente en los casos en los que el diseño y la estética tiene un peso importante, esta situación ha de tenerse en cuenta desde el principio. De otra forma, la solución pasa por colocar elementos como verjas, cuerdas o adhesivos en esa ventana, pared o mirador. Los vinilos microperforados, que permiten la perfecta visión desde el interior y eliminan la transparencia y el reflejo de bosque, también son una alternativa para hacer visible la superficie acristalada, sin embargo no se usan ya que pueden resultar poco estéticas.

Como respuesta a la inquietud por proteger a las aves aplaudimos la iniciativa de la empresa Ornilux, que ofrece una solución innovadora: un cristal con dibujos de tela de araña, las cuales los pájaros evitan durante el vuelo, pero con la particularidad de que estos dibujos son imperceptibles a la vista para las personas. Para conseguir este efecto mágico la empresa alemana ha investigado la forma de ver de las aves, por la que llegan a visualizar el espectro ultravioleta, la eficacia ronda el 70 %, algo inferior al cristal con marcas, que se sitúa en el 90% según SEO Birdlife.

3Fachada de la tienda de Prada en Tokyo, diseñada por Herzog & De Meuron.

Para grandes edificios acristalados, toda solución pasa por evitar la transparencia y también la reflexión. Exactamente lo mismo para vallados acristalados y pequeños refugios, como invernaderos, pasarelas o paredes de aislamiento acústico acristalado. Los vidrios de color son una gran opción y pueden dar mucho juego. Las superficies, si pueden ser inclinadas y curvas, también ayudan a que no haya accidentes indeseados.

Muchos edificios modernos han comenzado a usar cristales traslúcidos o el pavés, que pasa por uno de sus mejores momentos. También se pueden usar cristales muy reflectantes, hasta el punto que sea irreconocible el reflejo del edificio.

 

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Arquitectura Casas Diseño Fachadas Internacional Naturaleza Nueva York

¿Planeta B? Pronto podrás alquilar esta casa en 3D diseñada para vivir en Marte

Como si de una colmena gigante de dos pisos se tratara, la casa sostenible TERA es un proyecto desarrollado por AI SpaceFactoy. Un lujoso hogar ecológico y marciano para la Tierra.

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TERA es una vivienda concebida como hábitat para Marte y cuyo asentamiento experimental se halla en las orillas del río Hudson, al norte del estado de Nueva York. Aunque todavía está en fase de prototipo, está previsto que en poco tiempo sea real y pueda alquilarse por temporadas.

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La llamada Arquitectura Sostenible, ya sea por la elección de materiales, ubicación, construcción, uso de energía o combinación de todas estas variantes, se define por mitigar los impactos ambientales negativos asociados con la construcción de cualquier estructura en nuestro planeta. Pero, ¿qué significa la arquitectura sostenible si un edificio no estaba destinado a la Tierra, sino al hábitat de Marte? El proyecto TERA es un lujoso hogar ecológico marciano para la Tierra, que aplica la tecnología más avanzada y futurista.

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La casa TERA-1 tiene forma de colmena de dos pisos y ha sido desarrollada por AI SpaceFactory, con una carcasa exterior impresa en 3D que cubre un interior de madera estructuralmente independiente y destinado a «aterrizar» en una parcela remota, actualmente sin desarrollar, a lo largo del río Hudson (Nueva York). La intención es construirla y alquilarla, a partir de marzo de 2020, como el hábitat ecológico singular.

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Su estructura vertical maximiza los metros cuadrados habitables, mientras que minimiza su huella física en la tierra. AI SpaceFactory tiene la intención de transportar un robot de impresión 3D al lugar para construir TERA, después de un escaneo láser de la topografía, eliminando la necesidad de nivelar el suelo o los cimientos. Y cuando la estructura comience a mostrar signos de deterioro, la carcasa compuesta de basalto de biopolímero se puede reciclar fácilmente.

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La planta baja de la casa Tera está equipada con un baño y una ducha, una cocina abierta, una sala de estar y una terraza al aire libre. El piso superior está completamente dedicado a un altillo, pero está diseñado para reorganizarse fácilmente de acuerdo con las necesidades y actividades.

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TERA está construida a partir de un compuesto de basalto de biopolímero, impreso en 3D, un material desarrollado a partir de cultivos como el maíz y la caña de azúcar, probado y validado por la NASA para ser, como mínimo, un 50% más fuerte y más duradero que el hormigón.

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Esta serie de muestras en 3D de modelos a escala, impresas por AI SpaceFactory, investiga el mayor número posible de aberturas de ventanas sin comprometer la integridad estructural del edificio.

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La diseñadora y arquitecta principal de TERA, Sima Shahverdi, ha creado este proyecto para que la gente pueda experimentar cómo podría ser la vida sostenible en otro planeta, desde este, el nuestro.

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Tecnología de Marte para este mundo. Así podría resumirse Tera, creada a partir de las mismas tecnologías de impresión 3D y materiales compostables, diseñados para una vida sostenible a largo plazo en Marte. Este concepto, según sus creadores, «tiene el potencial de ser más sostenible que el hormigón y el acero tradicionales, lo que lleva a un futuro en el que podemos eliminar el desperdicio masivo de materiales no reciclables de la industria de la construcción. Podría transformar la forma en que construimos en la Tierra, y salvar nuestro planeta».

TERA enfatiza la belleza de su entorno natural y brinda a los huéspedes una apreciación silenciosa de la Tierra, todo mientras ofrece una visión de la vida en un nuevo planeta.

El proyecto enfatiza la necesidad de tecnologías renovables para salvar este planeta, mientras que investiga lo que se necesita para habilitar la vida en uno nuevo. Todo ello con un claro objetivo: avanzar sobre el diseño y construcción extraterrestre que permita la vida humana en Marte.

 

 

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