Autor: SAX diseño & desarrollo

Somos un equipo de arquitectos, ingenieros y soñadores, apasionados por la arquitectura, el diseño y la expresión a través del espacio, las formas, colores y texturas. Buscamos alcanzar y superar con nuestros clientes los objetivos para el proyecto; disfrutamos lo que hacemos y para esto nos enriquecemos colaborando en conjunto.

Ofrecemos múltiples soluciones para su proyecto, desde la parte de concepto, diseño y ejecución. Nos especializamos en materializar sus ideas con los mejores sistemas de acuerdo a su necesidades.

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6 obras de arquitectos internacionales en México que debes conocer

Estos son los proyectos de starchitects ganadores del Pritzker que se han construido en México.

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Tadao Ando, Norman Foster, Toyo Ito y Richard Rogers son algunos de los ganadores del Pritzker con proyectos en México.     Foto: Getty Images.

Algunos de los arquitectos internacionales más exitosos del mundo han centrado su mirada en México. Los proyectos culturales para crear museos , los retos de levantar icónicos rascacielos del mañana en las ciudades más grandes del país y las necesidades de la vivienda social atraen a starchitects a apostar por nuestro país. Descubre cuáles son las obras de arquitectos reconocidos internacionalmente con el Premio Pritzker que se mantienen en pie en nuestro país.

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El Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño en Monterrey es un hito arquitectónico en el país.   Foto: Roberto Ortiz.

Centro Roberto Garza Sada, Monterrey

El imponente edificio dedicado al arte, arquitectura y diseño que forma al Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey fue diseñado por , Pritzker de 1995. Según el propio arquitecto, la idea de esta estructura surgió a partir de una caja con un par de cortes al centro que forman un espacio transitorio entre el suelo y la planta alta el edificio, posteriormente conocidos como “la Puerta de la creación”. Para llevar su idea a la realidad, el estudio de Tadao Ando realizó distintos estudios que dieron como resultado un campus novedoso y único en su tipo.

Torres Reforma, Ciudad de México

Diseñado por Richard Meier & Partners (despacho del ganador del Premio Pritzker en 1984) y Diámetro Arquitectos, las Torres Reforma son dos estructuras con transparencias que permiten la visibilidad hacia el exterior y viceversa, lo que favorece la ubicación temporal y la conexión con el entorno. Resalta su patio urbano, creado a partir del concepto de vacío central y donde se crea un espacio público que integra al edificio con el paisaje de la Ciudad de México.

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El Museo Internacional del Barroco es un proyecto de Toyo Ito, ganador del Pritzker en 2013.   Foto: Getty Images.

Museo Internacional del Barroco, Puebla

El proyecto arquitectónico más ambicioso de las últimas décadas en Puebla fue proyectado por Toyo Ito, japonés ganador del Pritzker en 2013. La estructura del Museo Internacional del Barroco es elegante y monolítica: formada con muros irregulares que emulan el movimiento como punto de partida para explicar el barroco, los espacios semiabiertos y cuerpos de agua hicieron de este Museo un nuevo punto de encuentro en la capital poblana.

Oficinas Bacardí, Estado de México

En 1957, Mies van der Rohe recibió la llamada de la licorera cubana para diseñar un edificio para las oficinas de Bacardí en la planta de Tultitlán, al oriente de la Zona Metropolitano de la Ciudad de México. El resultado fue un complejo de planta libre que se apega al estilo arquitectónico del alemán, con dos plantas y una estructura rígida que permite la visibilidad desde el exterior, una joya que pocos conocen en nuestro país.

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La Torre Bancomer es hoy el segundo edificio más alto de la capital mexicana.                Foto: Lourdes Legorreta.

Torre Bancomer, Ciudad de México

Construido en 2015 y proyectado por Rogers Stirk Harbour + Partners, el despacho del Pritzker en 2007 y el legendario Legorreta + Legorreta, se trata del segundo edificio más alto de la capital (236 metros) y uno de los íconos contemporáneos de la Ciudad de México. Con jardines elevados que crean espacios de convivencia a escala humana, una fachada geométrica en diagonal que mantiene un juego de luces y sombras inspirado en las tradiciones mexicanas, la Torre Bancomer da la bienvenida al Bosque de Chapultepec y ofrece las mejores vistas del mismo.

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Saqqara, Monterrey

En 2011 Foster + Partners, el despacho del controvertido Norman Foster con un proyecto de uso mixto y departamentos de lujo que hoy son una realidad. Saqqara Residences se ubica en el municipio más rico del país y su fachada sur ofrece una vista panorámica al Cerro de la Silla y la Sierra Madre.

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Casa Wabi, un espacio creado para rendir homenaje a las técnicas de construcción y tradicionales locales.   Foto: Paola Bragado León.

Casa Wabi, Oaxaca

La sede de la Fundación Casa Wabi es un paraíso creativo que exalta la inspiración y provee los espacios perfectos para la creación del arte. Ubicada en la costa de Oaxaca a unos kilómetros de Puerto Escondido, el complejo proyectado por Tadao Ando cuenta con seis estudios-dormitorios, zonas comunes y un enorme jardín de más de 27 hectáreas, donde los techos con palapas, las albercas y cada elemento estructural corresponde a la región.

DERECHOS DE LA NOTA RESERVADOS A  ALEJANDRO I. LÓPEZ
DERECHOS DE LAS IMÁGENES SON RESERVADOS A QUIEN PERTENEZCAN.
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El edificio passivhaus más alto del mundo está en Bilbao

Este proyecto de VArquitectos tiene 98 metros de altura y alberga 361 viviendas de protección oficial.

torre boluetaTorre Bolueta

Este orgullo de edificio, que acabó de construirse en 2018, es resultado de un complejo y dilatado proceso de proyecto, siendo solo una de las partes del plan de ordenación que se inicia a partir de un concurso público en 2004 para la revitalización del margen derecho del río Nervión. Razones derivadas de la crisis económica que atravesó el país ralentizó un proceso que continuaba, después de la aprobación de la normativa urbanística que regularía el nuevo plan urbano, con la convocatoria del concurso en 2010 de dos de las siete torres contempladas en el plan para albergar, en total, más de 1100 viviendas de protección oficial.

Aunque lograr el reconocimiento Passivhaus no era un objetivo de partida en el proyecto con el que VArquitectos ganó este concurso, sucesivas modificaciones del plan urbano, como la no realización de la central energética propuesta para el desarrollo urbano, llevó al equipo a plantear la adaptación del proyecto al estándar de sostenibilidad energética más exigente del mercado, el certificado Passsivhaus, para poder cumplir con los requisitos que, en cuanto a comportamiento energético, se exigía a los edificios del nuevo plan.

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El ajustado presupuesto llevó a los arquitectos, y su equipo de trabajo, a desarrollar multitud de detalles y soluciones constructivas basadas en técnicas tradicionales, evitando el empleo de soluciones estandarizadas que son siempre más caras. Es importante destacar que con las mejoras implementadas en el proyecto de la Torre Bouleta, se consiguió mejorar en un 80% la eficiencia energética sobre el proyecto inicial (que ya cumplía la normativa vigente) mientras que tan solo han supuesto un sobrecosto del 3% del proyecto de ejecución material.

Algunas de las medidas para contribuir a la sostenibilidad global de la propuesta pasan por decisiones tan elementales como la elección de materiales de larga vida útil, igual que la del edificio, para evitar tener que llevar a cabo reemplazamientos de piezas o tareas de renovación.

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El cerramiento es sin duda una de las claves del edificio, tanto en su comportamiento energético como su identidad estética. Por una parte, todo el acabado de la fachada está resuelto con la repetición de una única pieza de aluminio que juega con el sentido de su inclinación y con la relación de los huecos de ventana para dotar de dinamismo a la composición. Los colores de estas piezas de fachada hacen referencia al pasado industrial de la zona; el negro de una de las torres sugiere el carbón usado en la industria pesada de la región por más de 250 años, mientras que el marrón de la otra torre, evoca el acero que se lograba en los grandes hornos. Por otra, la envolvente térmica se plantea por el exterior, y bajo estas piezas, con un aislamiento continuo de lana de roca que se engorda hasta los 10cm.

En relación a la fachada, es especialmente relevante la atención a la hermeticidad del edificio y la eliminación, o reducción al máximo, de los puentes térmicos para garantizar la correcta renovación del aire y minimizar las pérdidas energéticas. A ello contribuye la elección de carpinterías con altas prestaciones y vidrios de triple cámara y, también, el sistema de Ventilación planteado con recuperación de calor, mediante el cual, un recuperador de alta eficiencia permitirá introducir aire limpio del exterior, recuperando hasta el 90% del calor del aire viciado interior.

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La torre es un gran ejemplo de cómo lograr la máxima sostenibilidad en la arquitectura no pasa por gastos elevados en última tecnología sino que debe comenzar por mirar a la sabiduría tradicional y una cuidada atención a criterios de diseño empleados desde hace mucho tiempo en la arquitectura.

 Derechos de la nota reservados a  María Buey.
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Árboles se asoman en sorprendente edificio residencial de Vietnam

El estudio Vo Trong Nghia Architects ha levantado la llamada Ha Long Villa en la ciudad del mismo nombre. El hormigón, la madera y la vegetación aquí son los tres grandes protagonistas.

Ha Long Villa 1

El estudio Vo Trong Nghia Architects está detrás de la llamada Ha Long Villa, que como su nombre bien indica se halla en la ciudad costera al norte de Vietnam de Ha Long, a 160 km al noreste de Hanói.

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Estamos ante un hogar sostenible que en todo momento está en armonía con el entorno y, sobre todo, busca formar parte de su paisaje.

Aunque a simple vista no lo parezca, el edificio se compone de un pentágono dentro de un pentágono con dos capas espaciales: una interior y otra semi-exterior.

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El estudio se decantó por una fachada de hormigón con textura de madera, lo cual hace que se asemeje a la estética natural de una roca. Ha Long Villa cuenta en total con seis pisos, los cuales están conectados a través de una escalera que sube alrededor del perímetro.

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En cada una de las rectangulares aberturas de hormigón de la fachada, correspondientes a los espacios que hay entre las diferentes secciones de la escalera, se ha plantado un árbol. Esta carcasa que funciona a modo de patio semi-exterior resguarda a las viviendas de las altas temperaturas y el ruido.

Dentro de esta especie de doble piel el equipo de arquitectos quiere que los residentes se sientan libres para demostrar sus dotes de jardinería, caminar o incluso aprovechar para poder comer al aire libre, ya que este espacio conecta con la sala de estar.

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Tal como puedes apreciar, el interiorismo de las viviendas resulta de lo más cálido. Hay un claro contraste entre las paredes lisas de hormigón y los acabados de madera que, por ejemplo, presiden el suelo y el techo.

Mientras que el salón se encuentra en la primera planta, del mismo modo que la cocina, los dormitorios están en los pisos superiores. La privacidad del interior juega en todo momento con la vegetación y la vida en las calles del exterior.

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Vo Trong Nghia Architects busca revitalizar de una forma contemporánea el concepto de las siempre bellas casas en un árbol. El objetivo pasa por devolver los espacios verdes a la ciudad, ya que por culpa del crecimiento económico de la zona se ha ido destruyendo parte de la naturaleza primigenia.

La ciudad de Ha Long, más allá de haberse desarrollado rápidamente durante los últimos años como un destino turístico, es conocida por su abundante industria local como la pesca y la minería del carbón. La propiedad se encuentra a escasos metros de la bahía de Ha Long, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

 

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Llega la revolución del Home office : instalar la oficina justo debajo del jardín de casa

El arquitecto brasileño Igor Leal ha ideado el sorprendente Estúdio Enterrado, un espacio de trabajo al que no le falta ningún detalle y que se camufla literalmente en el suelo.

estudio enterrado 1|Estúdio Enterrado de Igor Leal cuenta con un techo verde vivo de césped.

En estos tiempos en los que, dadas las circunstancias, muchas personas han tenido que recurrir por vez primera al teletrabajo, los arquitectos de medio mundo se han visto prácticamente en la obligación de desarrollar ingeniosos espacios e ideas de cara a este nuevo paradigma laboral que ha llegado para quedarse. Este es el caso del arquitecto brasileño Igor Leal, quien en su propia web señala que «busca soluciones espaciales que satisfagan no sólo las necesidades de cada proyecto, sino que también consideren problemas globales». Y anda en lo cierto, ya que esta pandemia nos afecta a todos y, dada la incerteza del futuro que se nos presenta, ahora más que nunca tenemos que poner a punto nuestro hogar para continuar de la mejor manera que se pueda con la rutina sin perder ni un ápice de productividad.

estudio enterrado 2|Esta oficina sumergida dispone en total de 47 metros cuadrados.

El llamado Estúdio Enterrado que puedes ver en estas imágenes es un proyecto que Leal acaba de diseñar para un cliente de Río de Janeiro que pretende aprovechar al máximo el patio trasero de su propia casa. Y no, esta idea de oficina sumergida (o camuflada, llámenla como prefieran) no es tan pequeña como a primeras puede parecer porque, en realidad, tiene aproximadamente 47 metros cuadrados. Aunque lo llamativo, tal como puedes comprobar con tus propios ojos, es cómo se ha aprovechado de una forma tan práctica e inteligente cada rincón: en su interior dispone de un área de escritorio integrada, una mesa para posibles reuniones, una despensa, un baño y un pequeño patio exterior con un banco.

estudio enterrado 3|En su interior hay un escritorio integrado, una mesa para reuniones, una despensa y un baño.

Esta solución de Leal no sólo permite que dicha zona de trabajo en casa no impacte de forma negativa en la fachada de la propiedad donde se encuentre, sino también que se integre versátilmente y casi por arte de magia con el entorno; en este caso con un sinuoso techo verde vivo de césped. ¿Verdad que así te plantearías seriamente no volver nunca más a una oficina de las de toda la vida?

 

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Papalote Museo del Niño, un edificio de Legorreta Arquitectos creado para despertar la imaginación

En los años 90, México contaba con pocos espacios dedicados para los niños y el Papalote Museo del Niño del gran arquitecto Ricardo Legorreta fue uno de los primeros.

papalote museo del niño 1El Papalote Museo del Niño se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos del corazón de la Ciudad de México.

FOTO: Jaime Navarro

ARQUITECTURA: LEGORRETA INTERIORISMO: LEGORRETA + TDM Arquitectos

Cuando se planteó el proyecto de crear el Papalote Museo del Niño el reto arquitectónico recayó en Ricardo Legorreta del despacho entonces conocido como Legorreta Arquitectos. El plan consistió en diseñar un edificio de formas novedosas, colores y materiales de sencilla comprensión para despertar el interés y la curiosidad de los pequeños visitantes que los invitara a sentirse libres de explorar.

A comienzos de los años 90, pocos eran los espacios destinados para los niños por lo que el Papalote Museo del Niño se convirtió en un referente cultural y social. El objetivo era concebir un recinto 100% interactivo que permitiera integrar el juego como una forma para obtener conocimiento.

papalote museo del niño 2La fachada del museo fue cubierta con azulejos mexicanos, los cuales se han convertido en el rasgo característico del edificio.

FOTO: Jaime Navarro

Ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, este museo abarca un total de 24,000 metros cuadrados. Por el exterior, el Papalote Museo del Niño se caracteriza por el uso de azulejos mexicanos en color azul, amarillo y naranja mientras que por dentro, Legorreta Arquitectos creó espacios cargados de luz natural y colores vibrantes para dotarlo de calidez que desafía las estructuras tradicionales de un museo.

Al inicio, abrió sus puertas con 290 exhibiciones, mismas que aumentaron hasta llegar a ser cerca de 320. La suma de nuevos contenidos ha implicado la constante renovación del discurso museográfico como del espacio físico, siendo la renovación más profunda la ocurrida en 2016, donde se remodelaron espacios, contenidos y la aplicación de medidas sostenibles en el funcionamiento del museo.

papalote museo del niño 3El uso de colores vibrantes en su historia es primordial para su objetivo, invitar a los pequeños a explorar libremente.

FOTO: Jaime Navarro

La Remodelación

Tras 22 años de trayectoria, el museo contaba con diversas áreas de oportunidad que limitaban su capacidad para atender la creciente demanda de visitantes; en promedio recibe 750,000 visitantes por año y ha recibido a más de 18 millones de personas desde su fundación.

En 2016, se llevó a cabo una remodelación realizada por el mismo despacho fundado por Ricardo Legorreta pero este vez bajo el nombre de Legorreta. La meta principal era agilizar el flujo a través de ciertas áreas, mejorar la distribución y buscar que Papalote se transformara en un edificio sustentable. Para lograrlo, la renovación contempló el uso eficiente de los recursos naturales, adecuando los espacios para recibir mayor luz natural y complementarla con iluminación inteligente tipo LED.

Además, se privilegió la ventilación natural y se implementó la tecnología necesaria para reciclar aguas grises y negras , el denominado Jardín Maya fue regenerado y se convirtió en un bosque donde se reciben a los grupos escolares.

Desde su fundación, Legorreta Arquitectos -ahora solo Legorreta- ha buscado relacionarse con proyectos arquitectónicos inspirados en los valores humanos y que destaquen las raíces de México. Hoy por hoy, el Papalote Museo del Niño es un edificio que invita a la alegría y a la participación, un testamento visual de la posesión más preciada de cualquier nación: sus niños.

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Tras la remodelación, el edificio del Papalote Museo del Niño se ha transformado en una estructura con iniciativas sustentables.

FOTO: Jaime Navarro

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10 cosas que todo arquitecto debe saber al salir de la universidad

Un decálogo básico para los recién graduados que aman la arquitectura y sueñan con vivir de ella. escritorio_de_un_arquitecto_3103_615xAdministrar tus tiempos, mantenerte actualizado y explicar tus proyectos de forma menos teórica son algunas habilidades que necesitas al empezar tu vida profesional.

FOTO: Getty Images

Por fin terminaste la carrera. Atrás quedaron las clases, los proyectos que te llevaban noches enteras y las entregas que te hicieron dudar si habías elegido tu profesión correctamente… ¿y ahora, qué sigue?

A pesar de todo lo que aprendiste durante estos años, es muy probable que el panorama en el ámbito profesional sea muy distinto al que viviste en la universidad. Te presentamos las 10 cosas que todo arquitecto debe saber al terminar de estudiar:

software_de_arquitectura_7384_615xEspecializarte en aprender a utilizar el software básico puede ser la diferencia que marque el despegue de tu carrera profesional.

FOTO: Getty Images

Invierte tiempo en tu portafolio

La carta de presentación de tu trabajo será tu herramienta más importante una vez que estés fuera de la universidad. De la misma forma que ningún arquitecto ahorraría en cualquier clase de materiales para un proyecto, subestimar la forma en que presentas tu trabajo a clientes y empleadores sería caer en un craso error. Si necesitas ayuda de un diseñador o un programador web para crear un portafolio atractivo y que coincida contigo, no dudes en contratar los servicios de uno, pues más que un gasto, se trata de una inversión a futuro.

Primero el contexto y la funcionalidad

Es normal que tengas una larga lista de arquitectos que inspiren tu trabajo profesional y pretendas imitar sus principios, estilo o filosofía, pero nada te dará más credibilidad que concentrarte en el contexto de cada proyecto, pensar en la funcionalidad y sobre todo, en cómo tus ideas transformarán la vida de las personas que habiten ese espacio. Adecuarte al entorno y pensar en la utilidad con responsabilidad social es tan importante como cualquier otro detalle de un proyecto.

arquitecto_con_planos_6988_615xHay ciertas cosas que no se aprenden en la universidad, sino una vez que comienzas a descubrir el mundo real.

FOTO: Getty Images

Mantén un proceso de trabajo disciplinado

La mayoría de los estudiantes de arquitectura descubren demasiado tarde cómo organizar su trabajo para ser más eficientes y no pasar noches enteras sin dormir. Si tuviste la fortuna de hacerlo, habrás notado que tu gestión del tiempo mejoró y no solo tuviste momentos para corregir y aprender más, sino también para relajarte y dejar la tarea por un rato. En tu vida profesional, mantener disciplina en cada uno de tus procesos será tan fundamental para tu trabajo como para tu vida personal. Sólo tú conoces el método, los horarios y las formas que mejor te resultan.

Explota tus fortalezas

La arquitectura es tan amplia, que ningún profesional puede dominar cada una de sus facetas con maestría. Aunque el perfil del arquitecto estrella que diseña íconos de una ciudad es el más popular, lo cierto es que hay un sinfín de oportunidades para desarrollarte profesionalmente como investigador, restaurador, proyectista o diseñador de materiales, entre muchos otros. Perfilate desde los últimos semestres y pon en práctica las herramientas que adquiriste en la universidad.

arquitecto_modelando_503_615xLa paciencia y constancia será clave una vez que termines la universidad.

FOTO: Getty Images

La arquitectura no lo es todo

Sabemos que la arquitectura te apasiona y deseas más que nada vivir de ella, pero eso no justifica que tu trabajo se convierta en lo más importante de tu vida. Aprender a administrar el tiempo y encontrar momentos para convivir con tus seres queridos, meditar o dedicarte a ti mismo es tan importante como cumplir con tus obligaciones laborales. Dedícate a tus demás pasiones además de la arquitectura y frecuenta a personas que no estén involucradas en lo mismo para obtener nuevas perspectivas. Si tienes un atasco creativo, sal del taller, deja de lado la computadora y las maquetas y tómate un tiempo libre.

Domina el software

Una de tus cartas más fuertes una vez que entres al mundo profesional será tu capacidad de aplicar todo lo que aprendiste de la mano de algún programa informático. Es muy probable que tu primer empleo dependa de tus habilidades para gestionar mucho más que AutoCAD, SketchUp y Photoshop. No dejes de lado herramientas como Revit, Archicad, 3DS Max o Rhino y busca tutoriales, cursos online o presenciales para sacarles el mayor provecho.

arquitecto_mesa_de_oficina_4071_615xMantenerte en actualización constante es una obligación si quieres dedicar tu vida a la arquitectura.

FOTO: Getty Images

Mantente actualizado

No es un cliché, sino una realidad de la que debes estar consciente cuando termines la universidad: el aprendizaje nunca acaba. Sí, se acabaron las clases y las noches sin dormir por hacer proyectos finales y dedicarte a taller, pero eso no significa que no tengas más que aprender. Ahora más que nunca, termina los libros de arquitectura que no leíste, toma cursos online y manténte al tanto de todo lo que ocurre en el mundo de la arquitectura.

Vuelve a los principios constantemente

Estar al tanto de las tendencias y discusiones arquitectónicas del momento te dará la dosis de realidad necesaria que todos necesitan una vez que dejan de lado la academia, pero eso no significa que tu visión se vuelva sistemática y no tengas tiempo para volver a los básicos: carga contigo hoja y papel, dibuja para captar detalles que han pasado desapercibidos, vuelve a las formas geométricas básicas y si pasas por un momento profesional complicado, detente a pensar en lo que te inspiró para elegir esta carrera.

edificio_construido_3012_615xHay decenas de forma de ser arquitecto. No dejes que nada limite tu capacidad creativa y técnica.

FOTO: Getty Images

Esfuérzate porque todos comprendan lo que haces

Sí, tus clases de diseño paramétrico fueron apasionantes y aprendiste mucho de ellas, pero es muy probable que cuando enfrentes tu primer pitch ante un cliente, este carezca de los conocimientos para comprender teóricamente lo que estás intentando explicar. La mejor forma de defender tus proyectos es utilizar un lenguaje básico en términos técnicos que pueda ser comprendido por alguien no especializado. Debes ser capaz de expresar porqué tu proyecto es el mejor, enumerar sus cualidades, explicar el concepto y hacerlo atractivo en menos de cinco minutos.

Viaja

Podrás tener los libros más útiles y conocer de memoria la descripción de tus proyectos favoritos, pero nada enriquece más a un arquitecto que viajar. Siempre que tengas la oportunidad, atrévete a viajar a un sitio nuevo, especialmente si se trata de una ciudad referencia en urbanismo, un lugar con una rica historia arquitectónica o el hogar de alguna de las obras que más te inspira.

 

 

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Art Nouveau, todo lo que debes saber sobre este estilo arquitectónico en México

Conoce el origen del Art Nouveau y sus influencias, cómo fue su llegada a México y cuáles son los espacios donde puedes conocer más del movimiento que dio inicio a la arquitectura moderna.

art_nouveau_en_mexico_todo_lo_que_debes_saber_sobre_este_estilo_arquitectonico_7063_615xEl Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .

FOTO: Getty Images

El Art Nouveau significó el quiebre definitivo con toda la tradición arquitectónica. La geometría y la persecución de las líneas rectas del neoclasicismo fueron sustituidas por siluetas estilizadas que tomaban como punto de partida e inspiración la naturaleza por sobre todas las cosas: los motivos vegetales (como flores, hojas, enredaderas y raíces) aparecieron en columnas, puertas y capiteles.

En interiores, los vitrales llenos de colores brillantes y luz se unieron a un mobiliario organicista pero funcional, mientras que la férrea distribución de los espacios cedió ante un concepto orgánico preocupado por presentar cada edificio como un todo vivo. El vidrio, la orfebrería y la herrería adquirieron protagonismo como materiales maleables capaces de representar motivos naturales de la anatomía animal y criaturas fantásticas.

La llegada del Art Nouveau a México

Una actitud de rebeldía y progreso inspirada por la vida bohemia, la libertad como el fin último y la belleza como un eje rector no solo del arte, sino de la vida en general impulsaron al modernismo y su llegada a México fue bien recibida gracias al contexto social y político de los últimos años de gobierno de Porfirio Díaz.

Distintas construcciones nacieron influenciadas por los motivos modernistas, toda vez que una élite nacional que reconocía en todo lo europeo (y especialmente francés) un modelo a seguir como símbolo de status y distinción adoptó el estilo arquitectónico y decorativo de vanguardia.

Al tiempo que la mancha urbana de la Ciudad de México se expandía más allá del núcleo urbano, el nacimiento de nuevos barrios como la Colonia Roma y la Americana (actualmente Juárez) significó terreno fértil para casonas con recursos estilísticos propios del Art Nouveau, especialmente en lo que se refiere a la herrería y los vitrales.

El Art Nouveau no sólo dejó huella en los espacios públicos y civiles, sobre todo se cultivó en particulares, como tiendas y casonas de la Colonia Roma que en la actualidad han sido modificadas o se encuentran en desuso

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Los edificios más representativos de Art Nouveau en CDMX

Uno de los ejemplos más representativos de la importación del Art Nouveau en México es el edificio que alberga el Gran Hotel de la Ciudad de México construido en 1896 por Daniel Garza.

Aunque la fachada no corresponde con este estilo arquitectónico, la estructura interna que privilegia al hierro y su andar curvilíneo a través de barandales, arcos ondulantes y el recubrimiento con motivos naturales que cubre al elevador son algunos de los elementos mejor conservados del Art Nouveau en nuestro país, mientras el enorme vitral del techo diseñado por Jacques Grüber en 1908 para coronar esta obra resulta el elemento más vistoso del edificio.

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A unas cuadras de distancia, el edificio que fue el primer Palacio de Hierro (reconstruido tras un incendio como una réplica de la fachada del almacén parisino Le Bon Marché por el arquitecto francés Paul Dubois en 1888) aún guarda detalles Art Nouveau como los mosaicos en verde y oro que persiguen motivos vegetales. Al interior, la estructura de hierro es rematada con un enorme vitral en el techo que provoca un juego de luces cambiante durante el día.

Aunque en México el Art Nouveau no se impuso frente a otros estilos arquitectónicos tal y como ocurrió en Europa (el neoclásico y neogótico siguieron aplicándose en edificios públicos aún a finales del siglo XIX, como el Palacio de Minería), otros edificios como la primera fase del Palacio de Bellas Artes dirigida por Adamo Boari en 1905 abunda en recursos de esta vanguardia arquitectónica, por ejemplo, las serpientes que dan forma a los arcos, la herrería de ventanas y puertas en formas vegetales y otros ornamentos florales que se convierten en rostros humanos conforme se acercan a las ventanas de la fachada principal.

art_nouveau_bellas_artes_960_615xAlgunos elementos del Palacio de Bellas Artes se inspiraron en la casa del arquitecto original del proyecto, el italiano Adamo Boari.

FOTO: Getty Images

En el norte de la ciudad, el edificio que actualmente es sede del Museo de Geología de la UNAM ubicado en Santa María de la Ribera posee un estilo ecléctico en cuyo interior el par de escalinatas con herrería que simula flores, farolas y vitrales emplomados con motivos geológicos, una muestra más de la huella que dejó este estilo arquitectónico y decorativo en México.

art_nouveau_gran_hotel_cdmx_4342_615xEl Museo de Geología alberga una escalinata Art Nouveau elaborada en Liepzig, Alemania.

FOTO: Wikimedia

 

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El nuevo Centro Comercial Galleria Gwanggyo de OMA

Los almacenes diseñados por la firma internacional OMA, han abierto sus puertas el mes de marzo en el centro de Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-1Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-2© OMA

La empresa Galleria es la primera y más grande franquicia de tiendas departamentales de lujo fundada en la década de los 70, y desde entonces, se ha mantenido a la vanguardia del mercado minorista premium en el país. El edificio diseñado por el equipo de arquitectos OMA, un proyecto dirigido por Chris Van Duijn, se convierte en la sexta sucursal de Galleria, el centro comercial más grande que la empresa ha abierto en diez años.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-3© OMA

La tienda en Gwanggyo, una nueva ciudad al sur de Seúl, es la sexta sucursal de Galleria. Ubicada en el centro de este nuevo desarrollo urbano rodeado de altas torres residenciales, la apariencia de piedra de Galleria lo convierte en un punto de atracción natural para la vida pública en Gwanggyo.

El recorrido público tiene una fachada de vidrio multifacética que contrasta con la opacidad de la piedra. A través del cristal, las actividades culturales y comerciales se revelan a los transeúntes de la ciudad, mientras que los visitantes del interior adquieren nuevos puntos de vista para experimentar Gwanggyo. Formado con una secuencia de terrazas en cascada, el bucle público ofrece espacios para exposiciones y espectáculos.

Galleria-Gwanggyo-Centro-Comercial-de-OMA-6© OMA

Un lugar donde el comercio minorista y la cultura, la ciudad y la naturaleza chocan, Galleria en Gwanggyo ofrece un escape a la previsibilidad de las compras.

© OMA

 

 

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«Ciudad del Futuro» en Japón diseñada por Bjarke Ingels

Toyota usará la nueva ciudad para probar sus vehículos autónomos en una población de 2,000 ciudadanos que vivirán allí a tiempo completo.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7225_615xToyota recurrió a Bjarke Ingels Group para diseñar una ciudad futurista en donde probarán sus vehículos autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group

Si a algún starchitect se le debía encomendar la grandiosa tarea de diseñar una ciudad para el futuro, sólo un nombre podría aparecer en la lista: Bjarke Ingels. Recordemos que en los últimos cinco años, el arquitecto danés ha combinado una planta de energía de conversión de residuos en energía que no emite toxinas con una pista de esquí artificial en Copenhague, al mismo tiempo que diseña una casa privada que llama la atención en América Latina. Por lo tanto, tenía sentido que cuando Toyota, el mayor fabricante de automóviles del mundo, contemplara quién podría diseñar una ciudad futurista para probar sus vehículos autónomos en una población de ciudadanos que vivirían allí a tiempo completo, recurrieron a Bjarke Ingels.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6308_615xUn grupo de edificios alrededor de un pabellón central.

FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group

El 7 de enero en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas, se anunció la sociedad entre Toyota y Bjarke Ingels Group (BIG) para tejer la funcionalidad de los autos sin conductor, crear diversos diseños de calles y sistemas de entrega de vanguardia, y probar el resultado en tiempo real en 2,000 personas. (incluidos los empleados de Toyota y sus familias).

En otras palabras, será una ciudad a pequeña escala que se acercará a un mundo al que todos nos estamos precipitando. El lugar del anuncio no podría haber sido más apropiado: CES es el evento anual en el que los amantes de la tecnología y el público en general aprenden lo que sigue en tecnología de punta,

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__7895_615xUna de las tres calles manejará específicamente modos de transporte más rápidos y autónomos.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Apodado Woven City, el sitio de 70.82 hectáreas (una vez hogar de una fábrica) se ubicará en la base del Monte Fuji, aproximadamente a una hora de viaje desde Tokio. «Imaginen una ciudad inteligente que permitiría a los investigadores, ingenieros y científicos la oportunidad de probar libremente la tecnología, como la autonomía, la movilidad como servicio, la movilidad personal, la robótica, la tecnología de hogar inteligente conectado, inteligencia artificial y más, en un entorno del mundo real», dijo Akio Toyoda, CEO de Toyota, en un comunicado.

«Esta es una oportunidad verdaderamente única para crear una comunidad completa, o ‘ciudad’, desde cero y permitirnos construir una infraestructura del futuro que sea conectada, digital y sostenible». Además, toda la ciudad estará alimentada por energía solar, energía geotérmica y la tecnología de celdas de combustible de hidrógeno de la compañía.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__4217_615xLos edificios se construirán utilizando técnicas tradicionales japonesas de arquitectura totalmente de madera.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Las carreteras, por ejemplo, se verán diferentes a cualquier otra carretera del mundo. En lugar de una calle para vehículos y una acera al lado para peatones, BIG ha deconstruido el camino tradicional en tres formas separadas. «Con Woven City nos separamos y luego volvemos a unir los tres componentes de una carretera típica en un nuevo tejido urbano: una calle optimizada para vehículos automáticos, un paseo marítimo y un parque lineal para peatones», dijo Bjarke Ingels en un comunicado.

Una de las tres calles se usará para vehículos más rápidos y autónomos. Otro, el paseo marítimo, está diseñado para aquellos que desean viajar en bicicleta, scooters y otros modos de viaje. El tercer tipo de calle será un camino dedicado a los peatones. El área incluirá flores y árboles, rompiendo la cuadrícula de otras partes de la ciudad.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__6493_615xMuchas de las estructuras tendrán vistas del monte Fuji en la distancia. 
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

«Uno de los mayores avances en el proceso fue aceptar que la ciudad del futuro no tiene que parecer futurista, sino por lo contrario debería mantenerse verdadera», dijo Leon Rost, socio de BIG. «La tecnología en su mejor momento es invisible y secundaria a la interacción humana y la conexión con la naturaleza».

Como tal, todos los edificios, tanto residenciales como comerciales, se construirán con madera, un modo que es histórico en la región y ecológico. Pero esa es la única manera en la que estos edificios buscarán inspiración en el pasado. En el interior, las últimas tecnologías (como la robótica en el hogar) se utilizarán para realizar tareas diarias, incluidas las entregas automáticas de comestibles, la recogida de ropa y la eliminación de basura.

bjarke_ingels_toyota_ciudad_en_japon__9496_615xLas últimas tecnologías se utilizarán en la vida doméstica para tareas como las entregas automáticas de comestibles.
FOTO: Cortesía Bjarke Ingels Group.

Hace un siglo, los automóviles iniciaron una revolución en el transporte que hizo que el mundo estuviera más conectado. La esperanza es que estas mismas compañías (Toyota fue fundada en 1937) puedan marcar el comienzo de la próxima ola de conexión, esta vez, de una manera más ecológica. Woven City, que se espera inicie su desarrollo en 2021, parece ser un paso en la dirección correcta.

 

 

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Casa Cozumel, el paraíso ideal para los que aman vivir cerca de la playa

Naturaleza y arquitectura dan vida a un paradisíaco hogar en medio de la selva de Quintana Roo.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_1416_615xEn esta residencia no existen los límites entre espacios interiores y exteriores.   FOTO: Rafael Gamo
ARQUITECTURA: Sordo Madaleno Arquitectos

Enclavada en la Isla de Cozumel en el caribe mexicano, Casa Cozumel es un espacio donde la arquitectura vive en armonía con el paisaje selvático. Las palmeras y la exuberante vegetación alrededor de la propiedad la convierten casi en un secreto que pocos tienen el placer de conocer.

Con un terreno construido de 1,352 metros cuadrados, Casa Cozumel es una residencia donde el lujo radica en los detalles que la vuelven especial. En su interior, no existen los límites entre espacios interiores y exteriores, las habitaciones cuentan con ventanas de techo a piso que permiten que el sol ilumine cada rincón, la brisa del mar es más que bienvenida gracias a las amplias puertas, la estancia se conecta con una agradable terraza donde podrás disfrutar de un día al aire libre.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_6860_615xEn la planta baja se encuentran las áreas sociales donde se observa un concepto abierto. 
FOTO: Rafael Gamo

Al repasar cada espacio que la conforma, podemos observar que en la planta baja domina el concepto abierto. El comedor, la estancia y el bar se unen orgánicamente con la terraza donde una piscina es la única separación entre la residencia y la selva.

Por otra parte en la planta alta se encuentran las áreas privadas conformadas por una recámara principal, dos habitaciones complementarias y un family room contenido con paneles de cristal que da acceso a la terraza, desde donde se puede disfrutar de la puesta del sol.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_7373_615xLas habitaciones gozan de increíbles vistas hacia el entorno tropical gracias a las ventanas de piso a techo.
FOTO: Rafael Gamo

Se utilizaron los menos materiales posibles rigiéndose por la funcionalidad de los mismos y su estética para mimetizarse con el contexto. Para los muros exteriores, se utilizó cemento blanco mezclado con el agua “sucia” de la corteza del árbol de Chukum como acabado final e impermeabilizante natural así como la utilización de una piedra tipo caliza.

Serena, cálida y en contacto con su entorno tropical, Casa Cozumel es una construcción viva que respira la fresca brisa del océano y nos invita a disfrutar de los placeres básicos que nos ofrece la Tierra.

casa_cozumel_de_sordo_madaleno_arquitectos_el_paraiso_idela_para_los_que_aman_vivir_cerca_de_la_playa_4293_615xLas terrazas permiten disfrutar de un día al exterior.     FOTO: Rafael Gamo

 

 

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