"Los detalles no son los detalles... Los detalles son el diseño" . Charles Eames .
Autor:SAX diseño & desarrollo
Somos un equipo de arquitectos, ingenieros y soñadores, apasionados por la arquitectura, el diseño y la expresión a través del espacio, las formas, colores y texturas. Buscamos alcanzar y superar con nuestros clientes los objetivos para el proyecto; disfrutamos lo que hacemos y para esto nos enriquecemos colaborando en conjunto.
Ofrecemos múltiples soluciones para su proyecto, desde la parte de concepto, diseño y ejecución. Nos especializamos en materializar sus ideas con los mejores sistemas de acuerdo a su necesidades.
Son varios los arquitectos que han logrado la creación de nuevos edificios modernos e innovadores al rededor del mundo, aquí algunos de ellos.
Ir paseando por la calle y encontrarte con obras de arte es posible y gratis. Tan solo tienes que echar un vistazo cuando viajas a algunos de los edificios modernos más importantes del mundo.
Son obras espectaculares que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en respuesta a los cambios sociales, tecnológicos y culturales de la época. Es lo que se conoce también como arquitectura moderna. Este estilo se caracteriza por la utilización de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado, así como por una simplificación de las formas y una eliminación de elementos decorativos innecesarios.
1. CHEMOSPHERE HOUSE
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Es una casa flotante de estilo modernista y obra del conocido arquitecto John Lautner. Fue construida en los años 70 y ha servido de escena para muchas películas como Los Ángeles de Charlie.
2. SUNNY HILLS
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Sunny Hills es una obra del prestigioso arquitecto japonés Kengo Kuma. Cuenta con forma de bambú y tiene más de 5.000 metros de tiras de madera.
3. BLOQUE SILODAM
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En el puerto de Amsterdam se encuentra este bloque de viviendas diseñado por MVRDV. Cuenta con unas amplias cristaleras que permiten ver de cerca, cada mañana, todos los barcos. En el interior las casas cuentan con colores en beige y maderas sostenibles.
4. LA CASA DE CRISTAL
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Es una de las grandes obras del arquitecto japonés Tadao Ando. Está situada en el sur de Corea y está realizada en hormigón, vidrio y metal. Dentro está ubicado un restaurante con las mejores vistas de la isla.
5. MUSEO DE ARTE DE BREGENZ
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Esta sucesión de cristales conforma un museo en Austria. Se trata del Museo de Arte de Bregenz y está diseñado por el famoso Peter Zumthor.
6. MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE
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Al ver este impresionante edificio, ¿a quién te recuerda? Por su forma y su color es una obra del famoso arquitecto Santiago Calatrava. Es el Museo de Arte de Milwaukee en Estados Unidos.
7. MARINA BAY SANDS
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Es uno de los hoteles de lujo más importantes de Singapur. Es un diseño del arquitecto Moshe Safdie, y uno de los rascacielos más relevantes del mundo. A su alrededor cuenta con un paseo marítimo, centros comerciales y vistas de toda la ciudad.
8. CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV
dogayusufdokdok-Getty Images
Es una de las obras más impactantes de la arquitecta Zaha Hadid. Se encuentra en Azerbaiyán y cuenta con más de 57.000 metros cuadrados. Incluye un centro de congresos y salas de exposiciones.
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Cada vez es más común en el ramo de la arquitectura contemporánea el uso de materiales para revestir edificaciones, los motivos varían en cada caso; en la mayoría de países europeos, Canadá, EUA, China por sus condiciones climáticas donde los meses de frío hay que implementar mecanismos de control térmico se utilizan los recubrimientos para fachada con el sistema que se denomina ‘fachada ventilada’ (si, es un sistema constructivo) que además del control de temperatura antes dicho aporta diferentes beneficios al proyecto, sobre todo durabilidad, bajo mantenimiento y alto grado estético. Desde luego en estos lugares se desarrolló e implementó por primera vez a principios del siglo pasado, logrando resultados notables, extendiéndose al resto del mundo con aquello de la globalización.
En el resto de los países, incluyendo México, donde el aislamiento térmico no es un tema que pueda ser de ‘vida o muerte’ se prioriza el uso de este sistema para adicionar una estética, puesto que quedan totalmente verticales las fachadas eliminado las variaciones de la construcción tradicional y sobre todo el muy bajo mantenimiento y si, se mantienen las ganancias energéticas al interior de los espacios que con estudios a profundidad se pueden ahorrar o eliminar el uso de equipos mecánicos.
Es un sistema pasivo de control térmico como varios que en la arquitectura hay que tomar en cuenta, ahora haciendo uso de las »nuevas» tecnologías.
Muestra de lo anterior descrito esta residencia en la que tuvimos oportunidad de colaborar en la CDMX que desde el interesante diseño se planeó usar estas fachadas aprovechando al máximo sus propiedades y al ser una construcción diseñada para el uso familiar, existe la confianza en la larga duración de los materiales.
La marca de vehículos japonesa ha tomado la iniciativa de transformar en acción una promesa que escuchamos hace varios años: la ciudad inteligente. Hasta el momento, la innovación para llegar a ese objetivo han sido esfuerzos dispersos: autos, por un lado; sistemas de comunicación, por otro; equipamiento urbano que se entrelace con todo el ecosistema. En lo que se ha embarcado ahora Toyota es juntar todo lo que debería tener una ciudad inteligente y simplemente… crearla.
Toyota anunció en la feria CES de Las Vegas del 20202, la creación de Woven City, una ciudad-laboratorio en la que vivirán unas 2.000 personas, de las cuales en su mayoría serán empleados de Toyota e investigadores invitados para sentar las bases que luego podrían extenderse por el mundo.
La ciudad prototipo estará construida a los pies del Monte Fiji, tendrá una superficie de 70 hectáreas y será habitada principalmente por investigadores de Toyota y sus familias, que estarán abocados a desarrollar las tecnologías para esta y otras ciudades. De hecho, Toyota está convocando “partners” a través de la página oficial www.woven-city.global.
El lugar será diseñado por el arquitecto danés Bjarke Ingels, quien ha sido el cerebro detrás de la sede de Google en California y Londres y la llamada «Casa Lego« en Dinamarca. Se alimentará completamente con celdas o pilas de combustible de hidrógeno desarrolladas por la compañía para sus autos eléctricos. El CEO de Toyota, Akio Toyoda, dijo durante el CES 2020 que comenzarán a construir la metrópolis a fines de 2021.
Woven City significa “Ciudad tejida”, y hace referencia a los tres tipos de trazados de calles que tendrá el sitio: una será solo para vehículos rápidos; otra combinará vehículos de movilidad personal de baja velocidad, como bicicletas, monopatines, y peatones; y la tercera sería un recorrido parquizado sólo para peatones.
“Estos tres tipos de calles se entrelazan para formar un patrón de cuadrícula orgánica para ayudar a acelerar las pruebas de autonomía”, explicó el CEO.
Las casas estarán equipadas con tecnología inteligente para el hogar, con la robótica como la gran protagonista para llevar la vida diaria.
“Los hogares utilizarán inteligencia artificial basada en sensores para verificar la salud de los ocupantes, atender las necesidades básicas y mejorar la vida diaria, creando una oportunidad para implementar tecnología conectada con integridad y confianza, de manera segura y positiva”, dijo Okio Toyoda.
La ciudad, planificada y construida desde cero, incluirá el desarrollo de un sistema operativo para gestionar la infraestructura y las vinculaciones entre personas, edificios y vehículos autómatas, todo completamente conectado entre sí. Si los inquietaba el Gran Hermano de las ciudades, esperemos a ver cómo será vivir conducidos por un cerebro digital que no sólo ve todo, sino que lo controla.
«Al final, es posible que las ciudades inteligentes destruyan la democracia«, señaló Steven Poole en un largo artículo en The Guardian.
Como dice el urbanista Dan Hill, «la ciudad inteligente era la idea equivocada, presentada de manera incorrecta a las personas equivocadas y nunca se respondió la pregunta: ¿cómo afectará tangible y materialmente la forma en que las personas viven, trabajan y juegan?«
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El proyecto del estudio Dorte Mandrup “The Whale”, se sitúa a 300 km al norte del Círculo Polar Ártico, en la punta de la isla, Andøya, en Andenes, Noruega, un pequeño pueblo ubicado en medio de paisajes espectaculares, tanto por encima como por debajo de la superficie del océano. A pocos kilómetros de la costa se desarrolla un valle de aguas profundas. Las ballenas migratorias lo visitan con frecuencia, lo que convierte a Andenes en uno de los mejores lugares del mundo para ver de cerca a este legendario animal. La nueva atracción del Ártico, “The Whale”, cuenta la historia de los grandes habitantes de este mundo submarino, que se eleva como una suave colina en la costa rocosa, como si un gigante hubiera levantado una delgada capa de la corteza terrestre y hubiera creado una cavidad debajo.
Ganar un concurso de arquitectura es siempre una gran proeza. Pero ganarlo frente a rivales de la talla de Snøhetta, BIG y Reiulf Ramstad es como si te dieran la medalla de oro. Sin embargo, parece ser que The Whale (‘La Ballena’) del estudio danés liderado por Dorte Mandrup , merece tanto este primer puesto como el revuelo mediático que está causando su novedosa estructura en el círculo polar ártico. Y todo eso casi tres años antes de abrir al público.
«Situado en el extremo norte, Andøya es un lugar único y The Whale es un proyecto extraordinario. No solo crearemos arquitectura en otro paisaje extraordinario, sino que también participaremos para aumentar la comprensión de las ballenas y la preservación de la vida marina, Justo aquí, en el borde del océano, dejaremos huella en un paisaje magnífico y antiguo. Esta oportunidad conlleva una gran responsabilidad, que es extremadamente motivadora e inspiradora»
Dorte Mandrup, fundador y director creativo de Dorte Mandrup A/S.
El objetivo de la particular construcción es servir de punto de referencia para los más de 50.000 visitantes que se acercan cada año a Andenes, en el norte de Noruega, a ver pasar las ballenas en su trayecto migratorio. El edificio, además de servir de atalaya desde la que poder divisar el magnífico evento, albergará espacios de exposición, oficinas, una cafetería y una tienda.
Según Børre Berglund, CEO de The Whale y jefe del jurado del concurso, el proyecto tiene todo lo necesario para convertirse en una atracción de primer nivel. “Dorte Mandrup presenta un diseño que vincula respetuosamente el litoral con el ambicioso objetivo de proteger el medio marino y su vida silvestre a través del arte, la ciencia y la arquitectura”, explican también desde el estudio.
Por ello, la construcción se fundirá con el paisaje de la manera más humilde posible, tratando, a la vez de mejorarlo. Así, su techo curvo estará cubierto de piedras que subrayen la conexión natural entre el paraje y el edificio, mientras que dentro, grandes ventanales se abrirán hacia el archipiélago, creando una conexión visual entre los espacios de exhibición y el vasto entorno salvaje de Andøya, la isla a la que pertenece Andenes.
La ínsula ofrece al visitante un paisaje virgen y atípico en el que destacan las costas de piedras oscuras, las puntiagudas montañas cubiertas de hierba en el norte y las marismas planas de moras más al sur. Solo la forma de cono casi perfecta de Bleik Island rompe el horizonte interminable, que se extiende hasta Groenlandia, en una postal única que tendremos aún más razones para no perdernos desde el 2020.
«Elegir un ganador del concurso de arquitectura ha sido un gran desafío porque teníamos varias propuestas de muy alta calidad. Sin embargo, el proyecto de Dorte Mandrup es un claro ganador y cumple con los criterios de la competencia de la mejor manera. Es poético y de baja calidad. clave y al mismo tiempo un edificio muy emocionante e inusual. Esperamos trabajar con Dorte Mandrup para realizar la ballena en Andenes. Con esta fantástica propuesta, tenemos lo que se necesita para crear una atracción de clase mundial.»
Børre Berglund, CEO de The Whale AS y jefe del jurado del concurso de arquitectura.
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The Edge está situado en el nuevo barrio residencial y de ocio de Hudson York, la zona más de moda de Nueva York, y se sumará a sus numerosos atractivos, entre cuyas perlas destacan The Shed un centro vanguardista de múltiples artes que realiza exhibiciones de arte visual y diseño y The Vessel, una espectacular estructura creada por el diseñador Británico Thomas Heatherwick.
A quien le gusten las alturas se encontrará como en casa. Y a quien no, deberá salir de su zona de confort, ponerse a prueba y experimentar una nueva forma de contemplar de Nueva York. A 345 metros de altura sobre Hudson Yards, el Edge propone una experiencia inolvidable y se yergue como el mirador al aire libre más alto de todo el hemisferio oeste.
Subir a The Edge será rápido. Tras un corto viaje en ascensor de 60 segundos, los viajeros llegarán a la planta 100, desde donde podrán optar por el observatorio interior, que ofrece una panorámica total de la ciudad -desde Central Park hasta la estatua de la Libertad-, o por la terraza exterior con vistas hacia el sur y el este, con algunos de los edificios emblemáticos, como el Empire State. En la misma planta encontrarán un bar en el que se servirá champán y otros combinados.
Esta atalaya neoyorquina está ubicada en el 30 Hudson Yards y se acceda a él a través del centro comercial del barrio. Se trata de una plataforma que sobresale casi 25 metros del tronco del edificio, a la cual se llega en tan solo 52 segundos. El ascensor se planta en el piso 100 y cuando el viajero abandona el interior, encuentra Nueva York a sus pies.
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El estudio de arquitectura Foster + Partners ha diseñado para Apple en Singapur, en Marina Bay Sands, la primera Apple Store construida directamente sobre el agua. La tienda, que emerge en forma de esfera flotante de las relucientes aguas de Marina Bay, es una nueva y cautivadora manera de visitar uno de los lugares más reconocibles de Singapur.
Tienda Apple Marina Bay Sands por Foster + Partners
El óculo de la cúspide de la cúpula, inspirado en el Panteón de Roma, deja entrar un haz de luz que recorre el espacio. El interior del vidrio está recubierto de unos deflectores exclusivos cuyos diseños permiten contrarrestar los ángulos de la luz solar para lograr un efecto de iluminación nocturna. Los árboles del interior de la cúpula dejan que la vegetación de la ciudad de Singapur entre en la tienda y proporcionan nuevos matices de sombras a través de las hojas.
“Estamos muy emocionados por abrir esta increíble tienda en Singapur. Apple Marina Bay Sands es la culminación de nuestro compromiso con esta ciudad, que comenzó hace más de 40 años”
“Nuestros entusiastas y talentosos empleados están listos para dar la bienvenida a la tienda a una nueva comunidad y ofrecerles el nivel de atención y dedicación que ya conocen nuestros clientes del resto del mundo”
Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail y People en Apple.
Al entrar, los clientes descubren el asombroso tamaño de la cúpula, donde pueden ver productos y accesorios seleccionados, recibir asistencia técnica o simplemente disfrutar de las magníficas vistas de Marina Bay. El Forum está dominado por un Video Wall que será el escenario de sesiones de Today at Apple protagonizadas por artistas, músicos y creadores de Singapur.
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La arquitectura tiene el deber de mediar entre las necesidades del momento y las del futuro; entre las necesidades más inmediatas y el deseo de crear algo que perdure en el tiempo. Ambos propósitos cobran una mayor importancia cuando hablamos de urbanismo, ya que las ciudades son los espacios donde nos relacionamos y hasta el momento son el modelo de civilización contemporáneo.
Crisis como la que estamos viviendo con el COVID19 requieren un pensamiento ágil e innovador. En un momento en el que nadie va a ninguna parte
¿Cómo podemos esperar que la ciudad se reinvente?
Durante los siglos XIX y XX, las diferentes pandemias y catástrofes de salud publica transformaron las ciudades, siendo el ingenio el principal motor de una época que revoluciono el urbanismo y el diseño de varios elementos tal y como los conocemos ahora. Enfermedades como el cólera, provocaron grandes cambios en las viviendas ya que la necesidad en aquel momento era el suministro de aire y agua limpios donde solo había suciedad, hedor y pestilencia, un gran cambio para las ciudades de la época.
El París que Georges-Eugène Haussmann concibió era una ciudad de amplios bulevares, parques y fuentes, en respuesta, no solo a los deseos de Napoleón II sino también a un peligroso brote de cólera que había trasladado al gobierno francés a demoler edificios medievales, donde se pensaba que la enfermedad se propagaba con demasiada facilidad. La imagen del París moderno y que conocemos es una respuesta a algo no tan diferente de lo que estamos viviendo en la actualidad.
Frederick Law Olmsted , conocido por ser el diseñador de parques urbanos por excelencia, ya que diseño Central Park en Nueva York, fue uno de los precursores del movimiento de parques urbanos, afirmando que el espacio verde era el aparato respiratorio que toda ciudad necesitaba para la una buena salud colectiva.
Cuando apareció la arquitectura modernista las propiedades curativas de la luz y el aire en los espacios cerrados, tras la aparición de la tuberculosis, tuvieron una gran importancia, creando en las viviendas terrazas, balcones y enormes ventanas.
El desastre brinda la oportunidad de reinvención, pero ¿con qué entusiasmo lo aceptaremos?
Es demasiado pronto para decir cómo los arquitectos replantearán aspectos más permanentes de los proyectos en curso. Pero algunas de esas propuestas ya las podemos encontrar de forma natural en muchas ciudades, a pesar de queestas aún se corresponden con soluciones modestas y tácticas para la prevención del contagio.
¿Qué prevén los arquitectos y los urbanistas mientras las personas se reúnen con cautela?
Las soluciones pasaran por la creación de nuevos espacios, más dinámicos que permitan los llamados contagios controlados. Comunidades menos abiertas y círculos más íntimos de personas.
Durante un tiempo el urbanismo estaba evolucionando hacia la aglomeración, a crear calles más grandes donde cupiese más gente, creando a su vez barrios dormitorio donde no habría vida en la calle, puesto a que todo el uso estaba concentrado en un mismo lugar. Edificios multiusos donde poder congregar más personas y centros comerciales de mayor tamaño. Sin embargo, esta tendencia ya ha comenzado a cambiar, la ciudad ya está expandiéndose y redistribuyendo sus usos. Las calles para varios usos, con varios puntos de encuentro, y paisajes urbanos dinámicos que promueven el bienestar, serán lo más conveniente de aquí en adelante, y esto significa una descentrificación de los usos en las ciudades modernas.
El Covid19 esta forzando a todos a ser conscientes de como el diseño del entorno construido dicta como experimentamos el mundo y como nos relacionamos entre nosotros ya que los espacios arquitectónicos están directamente implicados en la propagación del virus.
El ícono de lucha social y movimientos artísticos, tiene una historia de arquitectura icónica y de identidad para los mexicanos, conoce todos los detalles de CU.
Ciudad Universitaria; Imagen/Getty Images
Patrimonio Cultural de la Humanidad, la Ciudad Universitaria, o coloquialmente CU, presenta una arquitectura tan rica como histórica. A pesar de ser una obra moderna, es capaz de ubicar el pasado en el presente, fusiona la tradición con los avances vanguardistas y reúne a los máximos exponentes de la arquitectura, la ingeniería y las artes plásticas en un sitio que se ha destacado por ser identidad de la cultura, el cambio y el progreso.
Juan O’Gorman, arquitecto y pintor mexicano, es el autor de esta obra; Imagen/Getty Images
La Universidad Nacional Autónoma de México fue fundada el 21 de septiembre de 1551 con el nombre de la Real y Pontificia Universidad de México, y desde entonces está posicionada como la más importante universidad de México e Iberoamérica.
A principios del siglo XX todos los complejos universitarios se encontraban en el centro de la ciudad, a lo que se le conoce popularmente como el “Barrio Universitario”. Aunque los edificios no estaban conectados unos con otros, si se había conceptualizado la idea de crear un conjunto para contener todos los edificios. No fue hasta 1943 cuando se empezó a concretar este plan encontrando un terreno para sitiar este nuevo proyecto: Pedregal de San Ángel.
Sin embargo, a causa del decreto de expropiación de los terrenos destinados a ello por parte del presidente Manuel Ávila Camacho, se detuvo el proyecto hasta que en 1946, el presidente Miguel Alemán dispuso los medios necesarios para llevarlo a cabo.
Se organizó un concurso de anteproyectos para la realización de CU, donde se invitó a participar a la Escuela Nacional de Arquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y al Colegio Nacional de Arquitectos de México. Por su parte, la Escuela Nacional de Arquitectura realizó un concurso entre sus profesores con ideas para presentar el plano del conjunto. El jurado, que se compuso de los propios participantes, decidió que los ganadores serían los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral, quienes tomaron en cuenta, a su vez, el croquis en conjunto de tres alumnos, que eran: Enrique Molinar, Armando Franco y Teodoro González de León. Se optó por uno de los esquemas más modernos, como resultado de un concurso nacional, pero con características que hablan de la rica historia de la institución y de México.
El plan maestro de Mario Pani y Enrique del Moral se componía originalmente de tres áreas:
Zona escolar, con diferentes secciones como Humanidades, Ciencias, Ciencias Biológicas y Artes. Construida alrededor de diversos jardines y una explanada en la cual se ubican los edificios administrativos.
Zona destinada a los campos deportivos.
Zona del Estadio Universitario.
Las tres áreas estaban organizadas en circuitos en forma de anillos dentro de una “supermanzana” mayor. Debido al continuo crecimiento de la población estudiantil, administrativa y turística, la construcción de anillos ha sido mayor, por lo que algunos de los edificios originales no mantienen las funciones asignadas en un inicio, pues las Escuelas y Facultades se fueron relocalizando a circuitos exteriores.
El resultado es una obra colectiva donde participaron los mejores arquitectos, ingenieros y artistas de México: Mario Pani, Enrique del Moral, Carlos Lazo, Juan o Gorman, Alberto T. Arai, Ramón Torres, Pedro Ramírez Vázquez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Eppens, Félix Candela Javier Barros Sierra, entre muchos otros. En su edificación se abrió la puerta hacia la experimentación con nuevos materiales, procedimientos constructivos y formas hasta el momento no aplicadas: Félix Candela con cubiertas de porte libre, Juan O’Gorman al revestir con un mural, las cuatro caras de la Biblioteca Central, Mario Pani al conjugar materiales diversos en la Torre de Rectoría y aplicar nuevos esquemas viales urbanos, Alberto T. Arai al recrear una zona Arqueológica Mesoamericana en los frontones del área deportiva, Luis Barragán al proponer los característicos agrupamientos vegetales, entre muchas otras proyecciones de la arquitectura nacional.
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Estos diseños comprueban que el límite de la imaginación no existe en la arquitectura. Te compartimos los edificios más excéntricos del mundo.
Desde un complejo residencial con casas en forma de cubo hasta un edificios en forma de cesta, estas son algunas de las construcciones más excéntricas del mundo. Imagen/Dereck Jensen, Wikipedia.
Algunos de los edificios más excéntricos del mundo comprueban que la imaginación y la creatividad no tienen límite cuando hablamos de arquitectura. Sobre todo, algunas edificaciones que bajo la influencia del modernismo o deconstructivismo superan toda expectativa dentro de la construcción.
Desde complejos residenciales con casas en forma de cubo hasta rascacielos giratorios y casas con forma de piano, estos edificios fueron creados por algunos de los arquitectos más reconocidos del mundo y han impresionado por su diseño fuera de la común.
Por ello, enlistamos los 7 edificios más excéntricos del mundo, para que eches a volar tu imaginación.
The Cube Houses en Rotterdam. Imagen/ Unsplash-Elisa Kerschbaumer
Cubic Houses en Rotterdam
Uno de los edificios más excéntricos del mundo es el complejo residencial Cubic Houses en Rotterdam, Países Bajos. Las “Kubuswoning” son un conjunto de casas diseñadas por el arquitecto Piet Blom en 1984, las cuales consisten en cubos cuya rotación es de 45 grados sobre pilares con forma hexagonal.
Este complejo cuenta con 32 cubos en total y todas las casas están habitadas. Cada casa cuenta con tres pisos y, aunque los cuartos están amueblados de forma normal, los techos y ventanas están en planos con un ángulo de 45 grados. Dado que los dueños eran continuamente interrumpidos por turistas, uno de los propietarios abrió las puertas de su casa al público como museo.
Otro de los edificios más excéntricos del mundo es el Basket Building en Ohio, Estados Unidos. Este edificio con forma de cesta es la sede de Longaberger Basket Company, una empresa americana especializada en fabricar cestas de madera de arce hechas a mano.
El fundador de la compañía, Dave Longaberger, fue quien ideó el diseño basándose en su producto más vendido. Así, el edificio tiene una base de 59 metros de largo y 38 de ancho, con siete pisos y techo de cristal.
El Palacio de la Burbuja O Bubble Palace en Théocule sur Mer, en la Riviera Francesa, es uno de los edificios más excéntricos del mundo, con vistas al mar Mediterráneo.
Esta mansión futurista fue ideada por el diseñador de moda Pierre Cardin y el arquitecto Antti Lovag en los años ochenta y consiste en formas curvas, jardines y piscinas de color ocre que parece fundirse con el paisaje de las montañas Esterel.
Este conjunto residencial en Darmstadt, Alemania, es conocido como Waldspirale, que significa “Bosque en espiral”. Construido en la década de los noventa por el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser, es un edificio surrealista con un jardín en el tejado.
El arquitecto Heinz M. Springmann y la empresa Bauverein Darmstadt dirigieron la construcción, que consta de doce plantas con 105 apartamentos, un gran número de ventanas colocadas sin ningún tipo de orden lógico y un río artificial que fluye por el patio central.
Dynamic Tower en Dubai
Diseñado por el arquitecto italiano David Fisher, este rascacielos en Dubai, Emiratos Árabes, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Su construcción comenzó en 2013 y aunque no se ha inaugurado, es el primer rascacielos giratorio en el mundo.
Con 78 pisos, este edificio está ideado para que cada piso gire 360°, completando una vuelta entera entre una y tres horas. Las turbinas de fibra de carbón que generan este movimiento son silenciosas y gracias a ello este edificio generará energía para obtener una autonomía energética plena.
Casa Nautilus en Ciudad de México
Otro de los edificios más excéntricos del mundo es la Casa Nautilus en la Ciudad de México. Diseñada por el arquitecto Javier Senosiain, esta casa está inspirada en el mar y es una construcción orgánica, con la influencia de la arquitectura moderna y el arte contemporáneo.
Con forma de caracol, la entrada principal de la casa muestra una escultural pared de vidrios de color. Para acceder a ella, se sube por una escalinata y al pasar al interior a través del gran vitral, se genera una experiencia espacial única.
Piano House en Pekín
La Casa Piano o Piano House al sur de Pekín, China, es uno de los edificios más excéntricos del mundo. Construida por ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei como un encargo del gobierno chino, es un estudio de música y ensayos de la universidad local.
Con forma de piano, este edificio cuenta con un enorme violín de cristal en la fachada, el cual oculta la escalera mecánica del interior. Además, cuenta con iluminación nocturna en tonos azules y blancos, lo cual permite apreciar el perfil del piano y la estructura del violín con sus cuerdas.
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Estas ciudades han sido premiadas por sus planes urbanísticos que han sido un éxito y transformado la calidad de vida en ellas.
Bilbao se convirtió en una ciudad cosmopolita y una capital cultural de Europa gracias a la planificación urbanística. Imagen/Getty Images
El premio Lee Kuan Yew es un galardón internacional que se entrega cada dos años desde 2010 y premia las contribuciones sobresalientes en materia de urbanismo y sus efectos para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Se trata de reconocer el potencial de arquitectos y urbanistas para transformar el entorno y crear comunidades, aportar respuestas desde una perspectiva social y además, hacer todo esto desde un enfoque estético y creativo.
Aquí te presentamos las ciudades que han sido condecoradas con esta distinción y porqué no te las puedes perder si amas el urbanismo y la arquitectura.
El caso de Suzhou es un ejemplo de crecimiento integral que respeta el legado histórico y cultural, al tiempo que abre paso a una economía de servicios. Imagen/Getty Images
Suzhou, China
Uno de los mejores ejemplos de que el crecimiento acelerado de una ciudad no tiene porqué resultar caótico y que puede influir positivamente sobre el estilo de vida de las personas que la habitan es Suzhou, en China . Con más del 35 % de su superficie ocupada por el Gran Canal de China, Suzhou es conocida popularmente como ‘la Venecia de Oriente’ y tiene decenas de puentes clásicos; sin embargo, las actividades económicas de la región no se limitan únicamente a los servicios.
La ciudad recibió el premio Lee Kuan Yew en 2014 por la creación de los distritos industriales y de negocios para impulsar su crecimiento y al mismo tiempo, mantener intacta la riqueza cultural del núcleo histórico de la ciudad conservando sus jardines, pagodas, canales y puentes milenarios como focos de turismo.
El Suzhou Museum proyectado por Ieoh Ming Pei y el Gate to the East diseñado por la firma RMJM son los edificios más notables de la región, que también mantiene un debate vigente sobre urbanismo y arquitectura: uno de los proyectos más ambiciosos de Suzhou es la construcción de réplicas de puentes y viaductos famosos de todo el mundo. El Tower Bridge de Londres, el Puente Alejandro III de París y hasta el Harbour Bridge de Sidney, ¿plagio u homenaje? Podrás elegir tu respuesta una vez que visites esta ciudad, joya del urbanismo contemporáneo.
También llamado ‘Efecto Guggenheim’ a los beneficios sociales a partir de un proyecto insignia que impactan positivamente en la calidad de vida en una ciudad. Imagen/Getty Images
Bilbao, España
Uno de los mejores ejemplos de un proyecto urbanístico exitoso capaz de recuperar la vitalidad de una ciudad ocurrió en Bilbao en los últimos 20 años .
Los esfuerzos por cambiar la cara de un puerto industrial con muelles y depósitos de contenedores olvidados, transformaron esta ciudad española en una urbe cosmopolita y llena de atractivos culturales a través de la Ría, el camino de los ríos Ibaizábal y Nervión, que fue ampliado con distintos proyectos para conformar un paseo para peatones en el corazón de la ciudad. Estas innovaciones le otorgaron el primer premio Lee Kuan Yew a Bilbao en 2010.
El Guggenheim de Frank Gehry, el polémico puente Zibuzuri de Santiago Calatrava, la Biblioteca de la Universidad de Deusto de Rafael Moneo y hasta la red del Metro, obra del equipo de Norman Foster : conocer Bilbao es una experiencia única para cualquier amante de la arquitectura.
La calidad de vida en Nueva York creció acompañada de nuevos proyectos arquitectónicos y obras como The High Line. Imagen/Getty Images
Nueva York, Estados Unidos
Al margen del skyline más famoso del mundo y los íconos arquitectónicos de la ciudad levantados durante el siglo XX, los proyectos que transforman la calidad de vida de los neoyorquinos y atraen millones de viajeros al año iniciaron en 2007 con el PlaNYC, un ejemplo de urbanismo que contó con tres ejes: preparar a la ciudad para crecer y recibir más de un millón de habitantes en las próximas dos décadas, reparar la infraestructura urbana ( mejorando el transporte público y recuperando los parques) y reducir las emisiones de dióxido de carbono en más del 30%.
Desde la revitalización de las antiguas vías y el paso elevado que dio forma a The High Line, pasando por la nueva sede del Whitney Museum diseñada por Renzo Piano y hasta el ambicioso proyecto de Hudson Yards con The Vessel de Thomas Heatherwick incluida, todo esto llevó a Nueva York a ganar el Lee Kuan Yew en 2012.
En Nueva York también está incluida la polémica: los rascacielos que hoy se levantan en Midtown Manhattan (conocidos como slender skyscrapers) y amenazan con cambiar para siempre el skyline e incluso afectar la cantidad de luz Central Park son un tema álgido entre especialistas. Sin duda, un destino obligado para cualquier arquitecto.
Medellín es un ejemplo para los arquitectos y urbanistas de la región de los impactos de proyectos sociales. Imagen/Getty Images
Medellín, Colombia
En 2016, Medellín se convirtió en la primera ciudad latinoamericana en recibir el premio Lee Kuan Yew y sus méritos no son pocos. Con un enfoque social, muestra de que la arquitectura y el urbanismo pueden ser motores para crear comunidad, reducir la desigualdad y cambiar la cara de una ciudad que hace dos décadas era reconocida por su alta tasa de violencia y crimen, Medellín ha reducido estos índices a partir de una política enfocada en el espacio y sus usos sociales.
El MetroCable que conecta a zonas periféricas con la red del metro fue uno de los primeros proyectos en iniciar la transformación de la ciudad. Las escaleras mecánicas y los distintos paseos de la famosa Comuna 13, además de la apertura de centros culturales, bibliotecas y un plan director de zonas verdes para rescatar espacios públicos, son ejemplos de proyectos exitosos que demuestran el camino a seguir en Latinoamérica.
Las ciudades del futuro serán cada vez más de los peatones que de los automovilistas y Seúl es pionera en beneficiar la movilidad pública. Imagen/Getty Images
Seúl, Corea del Sur
Después de un crecimiento acelerado en la última década del siglo pasado, las proporciones de Seúl parecían dejar fuera lo humano y privilegiar automóviles, edificios de gobierno y fábricas que contaminaban y empobrecían el pasaje urbano; sin embargo, desde hace dos décadas Seúl transita hacia la sustentabilidad con políticas enfocadas en disminuir el uso de los automóviles y rescatar espacios públicos como áreas verdes y centros culturales.
La Plaza Dongdaemun de Zaha Hadid y Seoullo 7017, un paseo que nació a partir de la transformación de una antigua autopista en un parque elevado ( obra de MVRDV) son ejemplos de la transformación de la ciudad en los últimos años. Otros espacios han sido rescatados, como Mapo Oil Depot, un depósito de combustible abandonado que hoy funge como centro cultural y parque rodeado de áreas verdes.
Las políticas enfocadas en proveer un transporte público moderno y eficiente para desincentivar el uso del automóvil y recuperar espacios urbanos para peatones también son un modelo a seguir de la capital surcoreana, como la avenida Yonsei-ro en el centro de la ciudad, exclusiva para bicicletas y peatones desde 2013.
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